Mendelssohn & Mozart: coral-sinfónica, Natal na Gulbenkian

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz [ Maestro
Ana Quintans [ Soprano
Katalin Halmai [ Meio-Soprano
Jan Kobow [ Tenor
João Fernandes [ Baixo

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Salmo 42, op. 42, “Wie der Hirsch schreit“
. Wie der Hirsch schreit
. Meine Seele dürstet nach Gott
. Meine Tränen sind meine Speise
. Denn ich wollte gern hingehen
. Was betrübst du dich, meine Seele
. Mein Gott, betrübt ist meine Seele
. Der Herr hat des Tages verheißen seine Güte
. Was betrübst du dich, meine Seele

Wolfgang Amadeus Mozart
Missa em Dó menor, K.427
. Kyrie
. Gloria
. Laudamus te
. Gratias
. Domine Deus
. Qui tollis
. Quoniam
. Jesu Christe
. Credo
. Et incarnatus est
. Sanctus – Hosanna
. Benedictus – Hosanna

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A música para coro, solistas e orquestra de Mozart e de Mendelssohn é uma das especialidades de Michael Corboz. É também um dos seus prazeres do ponto de vista interpretativo, embora o seu repertório se estenda ao longo de toda a história da música. Assinalando a proximidade da quadra natalícia, o maestro suíço irá dirigir o Coro e a Orquestra Gulbenkian, dando a ouvir o Salmo 42, de Mendelssohn, e a Missa em dó menor, de Mozart.

Estarão com eles no palco, assumindo o papel de solistas, Ana Quintans, Katalin Halmai, Jan Kobow e João Fernandes. As duas primeiras solistas já se apresentaram na Fundação em temporadas passadas, assim como João Fernandes, bolseiro da instituição e um dos cantores mais promissores da sua geração. A estreia do tenor Jan Kobow em Lisboa vem precedida por uma carreira impressionante nos domínios do Lied, da ópera e da música religiosa.

Admirado por Schumann, o Salmo 42 conta-se entre as obras mais belas de Mendelssohn, sendo ainda uma das mais emocionantes composições de tema religioso de todos os tempos.

A Grande Missa, de Mozart, por seu turno, está ligada à sua querida Constanza, para quem a parte de soprano foi concebida. A partitura, porém, nunca foi concluída, embora tivesse chegado a ser apresentada em Salzburgo em Outubro de 1783, ainda durante a vida de Mozart. Encerra-se assim, com a audição de uma das obras-primas do compositor austríaco, o ciclo que, ao longo deste ano, têm vindo a assinalar no Grande Auditório o 250º aniversário do seu nascimento.

Das Rheingold do teatro São Carlos na 2:

Na televisão na 2: "O Ouro do Reno"
de Maio/Junho passados no São Carlos.

Sexta 15, 23h30 - making-of e transformações no teatro.
Domingo 17, 24h00 - a ópera gravada no teatro de São Carlos.

As horas do anúncio e do site (00h45) não coincidem no Domingo.

Oedipus Rex (1927), Igor Stravinsky

T. N. São Carlos, 20 a 22 de Dezembro de 2006.

Direcção musical Donato Renzetti
Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli

Ópera-oratória em dois actos.
Libreto de Jean Cocteau segundo Sófocles.
versão de concerto

Voz recitante
Fanny Ardant

Oedipus
Will Hartmann

Creonte/Mensageiro
Keel Watson

Jocasta
Mariana Pentcheva

Pastor
Pedro Chaves

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[wikipedia]
Oedipus rex is an "Opera-oratorio" by Igor Stravinsky scored for orchestra, soloists, and male chorus. The libretto was written by Jean Cocteau in French and then translated by Abbe Jean Daniélou into Latin (the narration, however, is performed in the language of the audience). The work is sometimes performed in the concert hall as an oratorio, as it was in its original performance in the Théâtre Sarah Bernhardt in Paris on May 30, 1927, and its American premiere the following year given by the Boston Symphony Orchestra and the Harvard Glee Club; it has also been presented onstage as an opera, the first such performance being at the Vienna State Opera on February 23, 1928. It was subsequently presented three times by the Santa Fe Opera in 1960, 1961, and 1962 with the composer in attendance.

Stravinsky's music is an example of neo-classicism. He had considered setting the opera in Ancient Greek, but decided ultimately on Latin, in his words "a medium not dead but turned to stone."

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Plot synopsis

Act I

The Narrator greets the audience, explaining the nature of the drama they are about to see, and setting the scene: Thebes is suffering from a plague, and the men of the city lament it loudly. Oedipus, king of Thebes and conqueror of the Sphinx promises to save the city. Creon, brother-in-law to Oedipus, returns from the oracle at Delphi and declaims the words of the gods: Thebes is harboring the murderer of Laius, the previous king. It is the murderer who has brought the plague upon the city. Oedipus promises to discover the murderer and cast him out. He questions Tiresias, the soothsayer, who at first refuses to speak. Angered at this silence, Oedipus accuses him of being the murderer himself. Provoked, Tiresias speaks at last, stating that the murderer of the king is a king. Terrified, Oedipus then accuses Tiresias of being in league with Creon, who he believes covets the throne. With a flourish from the chorus, Jocasta appears.

Act II

Jocasta calms the dispute by telling all the oracles always lie. An oracle had predicted that Laius would die at his son's hand, when in fact he was murdered by bandits at the crossing of three roads. This frightens Oedipus further: he recalls killing an old man at a crossroads before coming to Thebes. A messenger arrives: King Polybus of Corinth, who Oedipus believes to be his father, has died. However, it is now revealed that Polybus was only the foster-father of Oedipus, who had been, in fact, a foundling. An ancient shepherd arrives: It was he who had found the child Oedipus in the mountains. Jocasta, realizing the truth, flees. At last, the messenger and shepherd state the truth openly: Oedipus is the child of Laius and Jocasta, killer of his father, husband of his mother. Shattered, Oedipus leaves. The messenger then reports the death of Jocasta: she has hanged herself in her chambers. Oedipus broke into her room and put out his eyes with her pin. Oedipus departs Thebes forever as the chorus at first vents their anger and then mourns the loss of a king they loved.

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[by Robert Craft, about Naxos recording]
Stravinsky conducted the first performance of Oedipus Rex (1925-1927) in the Théâtre Sarah Bernhardt, Paris, on 30th May, 1927, in a double bill with Firebird, in which George Balanchine danced the rôle of Kastchei. Composers—Ravel, Poulenc, and Roger Sessions among them—were the first to recognize it as Stravinsky’s most powerful dramatic work and one of his greatest creations. After hearing Ernest Ansermet conduct it in London, February 12, 1936, the young Benjamin Britten noted in his diary:

‘One of the peaks of Stravinsky’s output, this work shows his wonderful sense of style and power of drawing inspiration from every age of music, and leaving the whole a perfect shape, satisfying every aesthetic demand … the established idea of originality dies so hard.’

Leonard Bernstein may have been the first to identify the principal influence on the music:

‘I remembered where those four opening notes of Oedipus come from… And the whole metaphor of pity and power became clear; the pitiful Thebans supplicating before their powerful king, imploring deliverance from the plague … an Ethiopian slave girl at the feet of her mistress, Princess of Egypt … Amneris has just wormed out of Aida her dread secret … Verdi, who was so unfashionable at the time Oedipus was written, someone for musical intellectuals of the mid-’20s to sneer at; and Aida, of all things, that cheap, low, sentimental melodrama. [At the climax of Oedipus’ “Invidia” aria] the orchestra plays a diminished-seventh chord … that favorite ambiguous tool [i.e., tool for suggesting ambiguity] of surprise and despair in every romantic opera … Aida! … Was Stravinsky having a secret romance with Verdi’s music in those super-sophisticated mid-’20s? It seems he was.’ [Charles Eliot Norton Lectures, 1973]

Bernstein might also have mentioned the debt to Verdi in Jocasta’s aria and her duet with Oedipus. A photograph of Verdi occupied a prominent position on the wall of Stravinsky’s Paris studio in the 1920s, and on his concert tours he would go out of his way to hear Verdi operas, to the extent of changing the dates of his own concerts, as he did in Hanover in December 1931 for a performance of Macbeth. In the early 1930s he wrote to one of his biographers: “If I had been in Nietzsche’s place, I would have said Verdi instead of Bizet and held up The Masked Ball against Wagner”. In Buenos Aires, in 1936, Stravinsky shocked a journalist by saying: “Never in my life would I be capable of composing anything to equal the delicious waltz in La Traviata”.

Other influences besides Verdi’s are apparent. The “Gloria” chorus at the end of Act One, the Messenger’s music, and the a cappella choral music in the Messenger scene are distinctly Russian, but the genius of the piece is in the unity that Stravinsky achieves with his seemingly disparate materials.

Genesis Suite (1945), uma colaboração musical

Arnold Schoemberg: I. Prelude

Nathaniel Shilkret: II. Creation *

Alexandre Tansman: III. Adam and Eve *

Darius Milhaud: IV. Cain and Abel

Mario Castelnuovo-Tedesco: V. The Flood

Ernst Toch: VI. The Covenant (The Rainbow) *

Igor Stravinsky: VII. Babel

* Orchestrations reconstructed by Patrick Russ.

T. N. São Carlos, 20 a 22 de Dezembro de 2006.

Direcção musical Donato Renzetti
Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli

Interpretação musical em sete partes dos primeiros onze capítulos do Livro Génesis.

Voz recitante
Fanny Ardant

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[about Naxos recording]

In 1944, one of the 20th century’s most audacious musical enterprises came to fulfillment among the celebrated community of European émigré composers living in Los Angeles. Nathaniel Shilkret, director of “light music” at RCA Victor Records, conductor and noted film composer, invited six other composers to collaborate with him on a large-scale musical pageant for orchestra, chorus, and narrator that would portray highlights from the Book of Genesis. The creative partners, each of whom contributed one movement, included several of the musical luminaries of the time: Mario Castelnuovo-Tedesco, self-exiled from Italy, Darius Milhaud (France), Alexandre Tansman (Poland and France), Ernst Toch (Austria), and the two diametrically opposed, acknowledged leaders of 20th-century music, Arnold Schoenberg (Austria) and Igor Stravinsky (Russia). (Dress rehearsals of the work had to be arranged so these two “arch enemies” would not meet, but the unthinkable actually occurred and the principals stood on opposite sides of the hall!)

This singular work, entitled Genesis Suite, was performed only once, in 1945, by the Janssen Symphony Orchestra at the Wilshire Ebel Theatre in Los Angeles; the following week, a privately-funded recording was made at RCA in Hollywood. More than a decade later, a catastrophic fire in Nathaniel Shilkret’s home destroyed all the performance materials. Only Stravinsky and Schoenberg kept copies of their individual movements; the scores and instrumental parts for the five remaining sections were presumed lost forever. Over the years, however, interest in this unusual historic work was kept alive, and in 1998 the Milken Archive investigated rumors that some of the Genesis manuscripts had been rediscovered. Musicologist James Westby had, in fact, found handwritten orchestral scores of the Milhaud and Castelnuovo-Tedesco movements filed at the Library of Congress, as well as condensed musical sketches that only partially indicated the instrumentation for the contributions by Shilkret, Tansman, and Toch. The Milken Archive then commissioned Patrick Russ, one of Hollywood’s most respected orchestrators, to reconstruct those three fragmentary movements, using the sketches and the original private recording to discern the composers’ intentions. Finally, the five “missing” movements were fully prepared in a performance edition by the Milken Archive and “re-united” with the existing Stravinsky and Schoenberg scores. The entire historic work was then recorded in Berlin with Gerard Schwarz conducting the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and the Ernst Senff Chor, with actors Tovah Feldshuh, Barbara Feldon, David Margulies, Fritz Weaver and Isaiah Sheffer performing the narration.

As Mr. Westby, whose commentary is included in the liner notes for this recording, remarked: “It was a project in which the "high art" of European émigré composers converged with the dynamo of American popular culture—art negotiating with kitsch . . . In retrospect the work does have a surprising historical cohesion. It can be seen as a representation of mid-century sensibilities—the buoyant optimism of America just at the end of the Second World War and before the advent of the cold war. It was an artistic and historical moment that was ripe for unusual confluences… ”

Genesis Suite, which the original program note characterizes as “a partly descriptive, partly psychological” illustration of biblical text, begins with Schoenberg’s Prelude, an atonal vision of primordial chaos that ultimately resolves to C major, and proceeds with the stories of the creation of the world (Shilkret), Adam and Eve (Tansman), and Cain and Abel (Milhaud). A dramatic highpoint is reached in The Flood by Castelnuovo-Tedesco, with its unmistakable parallels with the cataclysmic international situation in 1944. The following movement, The Rainbow/The Covenant by Ernst Toch, expresses the spirit of hope, and the work concludes with Stravinsky’s vision of The Tower of Babel and the dispersion of peoples across the earth.

Although the movements were composed independently of one another and the contributing composers represent divergent musical styles, the work displays an overarching unity imposed by the spoken narrative, as well as by its evocative atmosphere. Musical symmetry is present as well, ironically provided by the two declared “enemies.” In Schoenberg’s Prelude, the chaotic pre-Creation world is ordered by a 12-tone row, and builds into a double fugue which, according to the composer, reflected the difficulties of creation. In the Babel movement that concludes the work, Stravinsky contrapuntally constructs the Tower and then destroys it, returning to the chaos with which the work began nearly an hour before.

Contributing composer Alexandre Tansman recalled that Shilkret, who commissioned Genesis Suite, clearly conceived of work "cinemagraphically, as an external synchronization of a text with a musical atmosphere." Indeed, several of the composers who participated in this project wrote extensively for film after settling in Los Angeles: Toch earned several Academy Award nominations for his nearly 20 scores; Castelnuovo-Tedesco had a 15-year association with major studios and taught such noted contemporary film composers as Henry Mancini, André Previn and John Williams; and Shilkret produced several dozen film scores.

While all participating composers except Stravinsky were Jewish, they varied widely in the degree of their connection to and active participation in their ancestral heritage. It is generally agreed, however, that several of them experienced feelings of recommitment to Judaism after arriving in this country, and were moved to create both sacred and secular works with Jewish connections during their American years.

The underlying themes of exile and destruction that anchor several of the Genesis stories―the expulsion from Eden, the alienation from community in Cain and Abel, and the destruction of man’s earthly home in the Flood―paralleled the experience of these composers forced to leave their homelands and cultural milieu, with the promise of redemption in the sanctuary offered by the new world.

Plus ou moin l'infini - Companhia 111

Novo-Circo
CCB, 13 a 17 de Dezembro de 2006

“Plus ou moins l’infini”, a última produção de uma trilogia sobre o espaço. Na matemática, a linha encontra-se compreendida entre – infinito e + infinito. É daí que nasce este título, que faz também referência às regras dos limites. As linhas serão contínuas ou descontínuas, rectas ou curvas, sólidas ou imateriais, no exterior ou no interior do corpo, visíveis ou invisíveis, mas todas elas móveis. Uma parte do trabalho será sobre o movimento das linhas no espaço. Uma outra parte confrontará a linha e o homem. Por último, tratar-se-á das metáforas construídas com linhas, com o tempo ou as gerações. A pesquisa da companhia neste espectáculo funda-se nas possibilidades que o malabarismo oferece, no sentido próprio e no sentido figurado.

Unreal ~Sidewalk cartoon Bernardo Sassetti

Teatro São Luiz
14, 15, 21, 22 e 23 de Dezembro de 2006

Ora bem…

Na península de Quasi-algures, numa altura em que as modas se confundem ou deixam (por isso) de ser moda, vamos conhecer Ernesto Ductilo Benito – primeiro administrador de uma fábrica de cooperação e recuperação, na região demarcada de Cidadânia-a-nova. Um dia, o bom Ernesto encontra seis dos seus operários de fabricação em série misteriosamente empoleirados em estranhas máquinas, produzindo sons musicais de nível estético apreciável, que nunca imaginara possíveis nas suas instalações fabris.

Deste pequeno episódio, nasce-lhe o entusiasmo, a ideia e o sonho de rearmonizar o Domínio da Música – sua principal herança de família, agora convertido num reino de anarquia, onde todos os estilos musicais se (con)fundem numa enorme sarrafusca.

Inspirado pelos estudos musicais de sua bisavó Antónia, aconselhado por um sábio bruxo, Retortilho Castraz, e apoiado por um génio inventor, Mestre Ramalho Solau, Ernesto transforma aqueles operários em luminosos Elementos de Sciências Musicais, rumo ao conturbado Domínio da Música.

Unreal – um hino ao desenvolvimento da classe dos trabalhadores, artífices e operários por conta d’outrem: música; visão; imaginação; entrega; solicitação; aventura; mistério; paixão; “Indumentária”; desventura; solicitação; desenvolvimento; entrega; música; visão; delírio; falácia; zombaria e… experiências científicas na península de Quasi-algures.

Bernardo Sassetti, 2006

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Ficha artística
Música original e arranjos (2005/2006) Bernardo Sassetti.
Intérpretes ao vivo Drumming [GP], Perico Sambeat~, Alexandre Frazão, José Salgueiro, Rui Rosa, Bernardo Sassetti e músicos convidados.
Participação especial Beatriz Batarda.
Filme/cartoon musical realizado por Filipe Alçada e Bernardo Sassetti.
Animação de Filipe Alçada, baseada na história original e no trabalho de fotografia e patchwork (2003/06) de Bernardo Sassetti.
Lançamento do livro Unreal ~ Sidewalk cartoon pela Quasi Edições; direcção de Jorge Reis-Sá.
Foyer do São Luiz: exposição dos painéis fotográficos que deram origem a Unreal ~ Sidewalk cartoon.

Grande Dança em 2007

Companhia Sasha Waltz & Guests
Akademie für Alte Musik Berlin - Vocalconsort Berlin
Dido & Aeneas
Centro Cultural de Belém
Março 2007, 2 e 3
Em Dido & Aeneas, a coreógrafa alemã Sasha Waltz, expoente máximo da última geração do Tanztheater, encena a conhecida ópera de Henry Purcell, de 1689, numa abordagem que associa os diferentes níveis de representação, música, texto e dança, sem deixar que nenhum deles domine o outro.
A história de Dido & Aneas, inspirada na Eneida de Virgílio (canto IV), protagoniza a luta entre o amor e o dever com Tróia e Cartago como pano de fundo. Uma tragédia manipulada desde o Olimpo a que Sasha Waltz acrescenta a inquietação do movimento numa perspectiva contemporânea.



Pina Bausch
Teatro Camões
Abril 2007, 5 a 8
Für die Kinder von gestern, heute und morgen
Ein Stück von Pina Bausch



Bill T. Jones
Blind Date
Centro Cultural de Belém
Maio 2007, 4 e 5
Nas mãos do coreógrafo americano Bill T. Jones (1952), a dança torna-se um instrumento extraordinário para sondar as grandes questões da vida e viajar em direcção à compreensão. Neste novo trabalho de uma noite, Blind Date explora temas como o patriotismo, a honra, o sacrifício e o trabalho dedicado a uma causa maior que nós próprios – valores quase perdidos no mundo moderno.
Dotados de uma técnica invulgar, os 10 bailarinos desta companhia multicultural – que em breve completa 25 anos e que inclui bailarinos da Turquia, China e México – contam histórias pessoais e movimentam-se num cenário sensorial de cores primárias, imagens de vídeo e influências musicais provenientes de todo o mundo. Como num “blind date” (encontro às cegas), sabedoria e eloquência encontram um fundamentalismo embrutecido nesta explosiva meditação sobre forças e crenças opostas.
O resultado é uma experiência de dança/teatro multifacetada, que “ao combinar preocupações políticas e morais com ingenuidade coreográfica e aptidão teatral”, é “ao mesmo tempo comovente, sexy, divertido, profundo e triste”.
John Rockwell, The New York Times

Música em São Roque 2006

antepenúltimo, 9 de Dezembro de 2006

Coro do T. N. de São Carlos
Música portuguesa de Natal dos séculos XVII e XVIII

Obras de João Domingo Bontempo, Requiem

Kodo Yamagishi, órgão / baixo contínuo
Giovanni Andreoli, direcção

Mozart Concert Arias Anne Teresa de Keersmaeker

Mozart / Concert Arias,
Um moto di gioia

Companhia Rosas

Teatro de São Luz
6 a 9 de Dezembro de 2006

“Para mim, a questão chave é sempre a mesma: “Que movimentos para que música?”, e a tarefa mais árdua é encontrar, e depois desenvolver, a linguagem corporal adequada para o trabalho que estou a criar. De qualquer modo, como o objectivo é alcançar mais do que uma harmonia superficial e decorativa entre a música e a dança, logo que a música deixe de ser um mero medium prático, mais ou menos incidental para o movimento que ‘acompanha’, então surge inevitavelmente a questão do significado.”
Comentário da coreógrafa em 1992, no início da
criação de Mozart/Concert Arias

Conferência + Documentário
2 de Dezembro
Jardim de Inverno
Conferência por António Pinto Ribeiro Seguida da projecção do documentário Rosas Danst Rosas (1997, 57 minutos), realizado por Thierry de Mey.

Curta-metragem
6 a 9 de Dezembro
Jardim de Inverno
Projecção da curta-metragem Rosa (1992, 15 minutos), realizada por Peter Greenaway.

Così fan tutte, Mozart

T. N. de São Carlos, 30 de Novembro a 9 de Dezembro.

Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti
Dramma giocoso in due atti.

libretto di Lorenzo DA PONTE
musica di W. A. MOZART

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Direcção musical Donato Renzetti
Encenação Mario Martone

Cenografia Sergio Tramonti
Figurinos Vera Marzot
Desenho de luzes Pasquale Mari

Intérpretes

Irina Lungu Fiordiligi
ou
Ekaterina Godovanets

Laura Polverelli Dorabella
ou
Angelica Mansilla

Silvia Colombini Despina
ou
Dora Rodrigues

Saimir Pirgu Ferrando
ou
Mário João Alves

Simone Alberghini Guglielmo
ou
Luís Rodrigues

Bruno Praticò Don Alfonso

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli

Produção
Teatro San Carlo de Nápoles

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La Trama

ATTO PRIMO - L’azione si svolge a Napoli e Don Alfonso, un vecchio filosofo, disincantato e disilluso, discute con Ferrando e Guglielmo, due ufficiali suoi amici. Oggetto del contendere, la fedeltà delle donne che, secondo Don Alfonso non esiste (“E’ la fede delle femmine come l’araba fenice”) mentre i due giovani sostengono che le loro belle, Fiordiligi e Dorabella (sorelle) sono diverse da tutte le altre. La disputa sale di tono, i due soldati minacciano anche di mettere mano alla spada per difendere l’onore delle future spose, ma Don Alfonso li calma e li convince ad accettar una scommesa. Cento zecchini la posta, i due dovranno seguire senza discutere gli ordini di Don Alfonso; Guglielmo e Ferrano accettano senza esitazioni, sicuri di vincere.

Don Alfonso dà dunque inizio alle sue macchinazioni annunciando a Dorabella e Fiordiligi che i loro findanzati devono partire improvvisamente, richiamati al campo militare per ordine del re.

Despina , la domestica di Dorabella e Fiordiligi, viene messa a conoscenza di una parte del progetto e a questo punto Guglielmo e Ferrando introdotti in casa delle belle nei panni di due ricchi albanesi, che danno inizio a un serrato corteggiamento. All’inizio, le sorelle si mostrano fedelissime, un baluardo insormontabile, ma una breccia nella loro fermezza si apre quando fingono di ingoiare un veleno come estremo segno d’amore. Despina, travestita da medico, finge di salvarli mentre Dorabella e Fiordiligi prestano loro amorevoli cure.

ATTO SECONDO - Le certezze delle due ragazze cominciano a vacillare e ci pensa Despina a gettare benzina sul fuoco, spronando le padroncine a godersi la vita, senza darsi troppo pena per i fidanzati lontani. Così Dorabella e Fiordiligi accettano di vedere ancora i due stranieri che insistono nei loro propositi. Dorabella è la prima a cedere, ma con il fidanzato di Fiordiligi mentre Ferrando, respinto, pensa di avere vinto la scommessa. Nel momento in cui comunica a Guglielmo la gioia per la provata fedeltà delle ragazze, viene prontamente disilluso dall’amico. Ferrando si dispera, quindi decide di continuare il gioco per rendere “il favore” a Guglielmo.

Nel frattempo Fiordiligi si mostra sempre meno incrollabile e la spallata decisiva ai suoi propositi viene data proprio da Dorabella, ormai convinta discepola della filosofia di Despina.

Don Alfonso trionfa quando la cameriera gli annuncia che le due sorelle sono pronte a sposare gli stranieri. Viene organizzata una finta cerimonia, con Despina che cambia i panni del medico con quelli del notaio. Ora, però, è necessario porre fine alla commedia e riportare i personaggi alla realtà e, allo scopo, nel corso dei festeggiamenti per le nozze che si stanno per celebrare, Don Alfonso annuncia il ritorno di Guglielmo e Ferrando. Si scatena il panico, Dorabella e Fiordiligi convincono i due stranieri a fuggire e questi obbediscono, così poco dopo possono ripresentarsi in casa come Guglielmo e Ferrando. I due ufficiali scoprono il contratto di nozze, mostrano indignazione e rabbia, ma ci pensa Don Alfonso a sistemare tutto, favorendo la riconciliazione.

Mário Cesariny

Toradze Piano Studio

Gulbenkian, 3 de Dezembro de 2006.

Maratona Scriabin

Alexander Toradze
e alunos do Toradze Piano Studio
– Indiana University, South Bend - USA:
Ketevan Badridze, Vakhtang Kodanashvili, Alexander Mogilevsky,
Maxim Mogilevsky, Edisher Savitski, Svetlana Smolina, Irma Svanadze.

Alfred Brendel, Piano

Grande recital se espera para 26 de Novembro de 2006 na Gulbenkian.

Nos 250 anos do nascimento de
Wolfgang Amadeus Mozart

Joseph Haydn
Sonata para Piano em Ré maior, Hob.XVI.42
1. Andante con espressione
2. Vivace assai

Franz Schubert
Sonata para Piano em Sol maior, D.894
1. Molto moderato e cantabile
2. Andante
3. Menuetto: Allegro moderato
4. Allegretto

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasia em Dó menor, K.475
Rondó em Lá menor, K.511

Joseph Haydn
Sonata para Piano em Dó maior, Hob.XVI.50
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro molto

Colecção de Manuel de Brito em Algés

... no Palácio Anjos

Obra de Chostakovitch para canto e piano

18, 19 e 20 de Novembro de 2006.
No Centenário do Nascimento de Dmitri Chostakovitch e ao longo de 3 dias, a obra de Chostakovitch para canto e piano poderá ser ouvida na Gulbenkian.



Dmitri Chostakovitch

- Quatro Monólogos de Pushkin, op. 91
- Duas fábulas de Krylov, op. 4
- Canções espanholas, op. 100
- Seis poemas de Marina Tsvetaeva, op. 143
- Cinco romances sobre textos da revista “Krokodil” , op. 121

- Seis romances sobre textos de poetas japoneses, op. 21
- Seis romances sobre textos de poetas ingleses, op. 62
- Da Poesia popular judaica, op. 79

- Quatro canções sobre poemas de Dolmatovsky, op. 86
- Quatro romances sobre poemas de Pushkin, op. 46
- Dez canções do Bobo, de “King Lear” , op. 58
- Sátiras, sobre poemas de Sasha Tchiorny, op. 109
- Cinco romances sobre poemas de Dolmatovsky, op. 98

Amadeo de Souza-Cardoso

O primeiro a descobrir o
Século XX. Almada Negreiros.

Esta exposição, abrange todo o período de actividade de Amadeo, aproximadamente uma década (1907-1918) e pretende estabelecer um reencontro entre a sua obra e a de artistas estrangeiros seus contemporâneos, dentro e fora do seu círculo de amizades, mas em cujas obras se revelem os sinais e as cumplicidades experimentais do tempo. Gulbenkian, de 2006/11/15 a 2007/01/14.

100 anos após a ida para Paris ...

Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette

Centro Cultural de Belém

12 de Novembro de 2006

Elisabete Matos

Romantismo Vocal. Pela primeira vez em recital no palco do Grande Auditório, Elisabete Matos canta repertório checo e russo.
Ciclo de Canto. Gulbenkian, 7 de Novembro de 2006.
Elisabete Matos, soprano
Juan Antonio Alvarez Parejo, piano

Piotr Ilitch Tchaikovsky
Canção de Mignon: Não, apenas aquele que conhece, op. 6 nº. 6
Esquecer tão depressa (1870)
Que importa isto? , op. 16 nº. 5
Reconciliação, op. 25 nº. 1

Antonin Dvorák
Melodias Ciganas, op. 55

Sergei Rachmaninov
Não cantes mais, op. 4 nº. 4
Sonho, op. 8 nº. 5
Oração, op. 8 nº. 6
Espero por ti, op. 14 nº. 1
Águas de Primavera, op. 14 nº. 11
Crepúsculo, op. 21 nº. 3
Eles respondiam, op. 21 nº. 4
Oh, meus adorados campos, op. 4 nº. 5
Os lilases, op. 21 nº. 5
Solidão, op. 21 nº. 6
Melodia, op. 21 nº. 9
Noites de Verão, op.14 nº. 5

Paris, Je T’Aime

Made up of 18 shorts inspired by 18 Paris arrondissements [districts], the film speaks of romantic encounters taking place in various spots of the capital. Each short, running five minutes, bears the hallmark of great international filmmakers, and sometimes Cannes regulars, such as Gus Van Sant, Walter Salles, the Coen brothers, Alfonso Cuaron, Denis Podalydès, Wes Craven and Gérard Depardieu. In the credits of this atypical collective film, celebrating both love and the art of cinema, appear the names of actors as prestigious as Natalie Portman, Gena Rowlands, Elijah Wood, Ben Gazzara, Willem Dafoe, Steve Buscemi and Catherine Deneuve.

In the words of producer Claudie Ossard, on the origin of the project Paris, je t'aime: "Each director had to tell the story of a romantic encounter in one of Paris' arrondissements in under five minutes, and on a relatively tight budget. None of the directors felt limited in any way, despite the specs being so precise. I was curious to see Paris through the eyes of foreign directors. We Parisians know the city all too well, and are blinded by force of habit to a lot of things going on around us. I was convinced that these filmmakers drawn from all four corners of the globe would make us look at Paris afresh."

Cesariny, Cruzeiro Seixas, Fernando José Francisco - e o Passeio do Cadáver Esquisito

Perve Galeria
2 de Novembro a 20 de Dezembro de 2006

A exposição “Cesariny, Cruzeiro eixas, Fernando José Francisco - e o passeio do cadáver esquisito”, reúne obras originais, realizadas entre 1941 e 2006 - ano em que realizaram um conjunto inédito de 12 “Cadavres Exquis”, utilizando o processo desenvolvido pelo Grupo Surrealista de Paris, liderado por André Breton, no início do Séc XX.

Marca, ainda, o reencontro destes três artistas, hoje octogenários, após 55 anos de afastamento. Algo que, de per si, serve como exemplo de vitalidade criativa e sentido artístico. E vem provar que a "Revolução Surrealista", proposta por André Breton no 1º Manifesto Surrealista (1924), continua sendo a pedra de toque dos artistas que, em Portugal, abraçaram o Surrealismo na década de 40.

Mais: mostra que, apesar dos que tentam silenciar esta funda necessidade de expressão, subconsciente em estado puro num processo de automatismo psíquico (e emocional), esta proposta de revolução permaneceactual, por libertadorae pacífica mas, sobretudo, por se enquadrar no campo das legítimas aspirações do indivíduo, especialmente quando confrontado com a ditadura da pseudo-vontade das massas.

Philharmonia Orchestra Charles Dutoit Mikhail Pletnev

maestro


piano


Philharmonia Orchestra

Jean Sibelius
Finlândia, op.26

Edvard Grieg
Concerto para Piano em Lá menor, op.16

Piotr Ilitch Tchaikovsky
Sinfonia Nº 5, em Mi menor, op.64

Ciclo Grandes Orquestras
Gulbenkian, 6 de Novembro de 2006

Filoctetes de Sófocles

Teatro da Cornucópia, até 26 de Novembro de 2006.

A caminho de Tróia, para fazer a guerra, Filoctetes foi mordido por uma serpente venenosa. Os chefes seus companheiros, Agamémnon, Menelau e Ulisses abandonaram-no então numa ilha deserta porque o cheiro da sua ferida e os seus gritos de dor tornavam a viagem insuportável. Filoctetes sobrevive sozinho a esse abandono e à doença graças à sua capacidade de resistência e ao seu arco sagrado, o arco que Héracles lhe dera antes de morrer, caçando animais.

Nove anos depois e já depois da morte de Aquiles na guerra, um oráculo diz que Tróia só será vencida com Filoctetes e o seu arco sagrado. Ulisses decide voltar à ilha e, servindo-se de Neoptólemo, o jovem e ingénuo filho de Aquiles, tenta trazer para Tróia Filoctetes com o seu arco. Filoctetes não se quer deixar convencer, ferido como está pela sorte injusta a que foi votado durante tantos anos. Ulisses tenta que o jovem o traga ao engano, convencendo-o que o está a levar para casa. Mas gera-se uma forte relação entre o rapaz e o envelhecido Filoctetes e é Filoctetes que leva o rapaz a voltar à sua natureza leal e o convence a transportá-lo de volta para a Grécia, abandonando a guerra e os seus chefes traidores.

Só que os deuses não permitem que assim seja: Héracles desce do Olimpo e salva Neoptólemo do seu insolúvel conflito moral ordenando a Filoctetes que vença o seu orgulho e aceite ir para Tróia onde será curado da doença e onde, com o seu arco e flechas sagrados e com o seu jovem companheiro, conseguirá que os Gregos ganhem a guerra.

É uma das últimas e mais estranhas tragédias de Sófocles. Não há mortes. A violência é interior. Toda a acção é um viril debate moral que põe em jogo a tensão entre a vontade humana e o destino, e a integridade individual e o dever político. É sobretudo o doloroso processo de educação moral de um jovem através de uma elaborada sedução, a de um velho herói que conquista a sua amizade. Na presença de um coro de marinheiros ultrapassados por personagens de excepção.

Tudo neste texto é antigo. Tudo é estranho ao nosso tempo que não dá tempo e espaço para a tragédia moral. O espectáculo, na sua radical austeridade, confronta o público de hoje com um debate fundador de uma civilização que já não o reconhece. E com uma esquecida relação da política com a humanidade.

Recriação poética Frederico Lourenço
Encenação Luis Miguel Cintra
Cenário e figurinos Cristina Reis
Desenho de Luz Daniel Worm d’Assumpção
Interpretação André Silva, António Fonseca, Duarte Guimarães, José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Martim Pedroso, Nuno Gil e Tiago Matias.

Galileu de Bertolt Brecht

Reposição

Autor Bertolt Brecht
Encenação João Lourenço
Elenco Afonso Pimentel, António Cordeiro, Carla Chambel, Francisco Pestana, Irene Cruz, Luís Alberto, Rui Luís Brás, Rui Mendes, Adérito Lopes, Joana Silva, Jorge Gonçalves, Pedro Giestas, Rui Melo, Rui Morisson e Susana Lourenço
Dramaturgia Vera San Payo de Lemos
Cenografia João Lourenço e Henrique Cayatte
Figurino Maria Gonzaga

A versão de A Vida de Galileu que o Teatro Aberto apresenta, com o título reduzido pelo qual é mais conhecida, baseia-se na segunda das três versões que o texto conheceu pela caneta de Brecht. Escrito no fim da guerra, este segundo texto surge na época do lançamento da bomba atómica. A chamada versão «americana» adapta-se a esta novidade. O resto é conhecido. Protegendo os interesses pessoais, o astrónomo apresenta como sua a descoberta do telescópio, mesmo sabendo que ela não lhe pertence. Apoia a repressão de trabalhadores da república veneziana, combate o sentido crítico da filha e acaba a desdizer-se perante a Inquisição. A luta de um homem pela sobrevivência é então o tema fundamental desta peça, escrita entre 1933 e 1956.

Habitar Portugal 2003/ 2005

Interessante, ... para verificar a normalidade da nossa arquitectura.

"Mostra de obras de arquitectura construídas por arquitectos portugueses, em Portugal e no estrangeiro, entre 2003 e 2005. Esta proposta leva-nos a habitar um país e apresenta-nos como missão da arquitectura a criação de condições de vivência, quer no espaço privado quer no domínio social."

Até 10 de Dezembro de 2006 no Centro Cultural de Belém.

4º Festival Internacional de Cinema Documental de Lisboa

20 a 29 de Outubro de 2006
Culturgest

Em Outubro o mundo inteiro cabe em Lisboa.

Fim do mês de luxo na Gulbenkian Daniel Barenboim Evgeny Kissin Matthias Goerne 29, 30, 31 Out 2006

Daniel Barenboim

Ludwig van Beethoven
Triplo Concerto, para Violino, Violoncelo e Piano, em Dó maior, op.56

Arnold Schönberg
Concerto para Piano, op.42

Franz Liszt
Concerto para Piano Nº 1, em Mi bemol maior




Evgeny Kissin

Franz Schubert
Sonata Nº 9, em Mi bemol maior, D.568

Ludwig van Beethoven
Variações sobre um tema original, WoO 80

Johannes Brahms
Klavierstücke, op.118

Fryderyk Chopin
Andante spianato e Grande polonaise brillante




Matthias Goerne

Gustav Mahler
Canções de Des Knaben Wunderhorn (selecção)

Alban Berg
Quatro canções op.2

Richard Wagner
Wesendonck-Lieder

Barbara Hendricks

Love Derwinger, piano
Gulbenkian, 17 de Outubro de 2006

Primeira parte
Enrique Granados
Tonadillas
. La maja de Goya
. El majo discreto
. El tra la la y el punteado
. El majo timido
. El mirar de la maja
. Amor y odio
. Callejeo
. Las currutacas modestas

Francis Poulenc
Fiançailles pour rire
. La dame d’André
. Dans l’herbe
. Il vole
. Mon cadavre est doux comme un gant
. Violon
. Fleurs

Gustav Mahler
Ich atmet einen linden Duft
Liebst du um Schönheit
Blicke mir nicht in die Lieder
Ich bin der Welt abhanden gekommen

Segunda parte
Enrique Granados
Canciones amatorias
. Mañanica era
. Llorad, corazon, que teneis razo
. Iban al pinar
. No lloreis, ojuelos
. Mira que soy niña, ¡Amor, déjame!
. Gracia Mia

Henri Duparc
L’invitation au voyage
Chanson triste

Georges Bizet
Ouvre ton coeur
Adieu de l’hôtesse arabe

Manuel de Falla
Siete canciones populares españolas
. El pano Moruno
. Seguidilla Murciana
. Asturiana
. Jota
. Nana
. Canción
. Polo

Prémio Nobel Literatura 2006

Press Release
12 October 2006
The Nobel Prize in Literature 2006
Orhan Pamuk

The Nobel Prize in Literature for 2006 is awarded to the Turkish writer Orhan Pamuk

"who in the quest for the melancholic soul of his native city has discovered new symbols for the clash and interlacing of cultures".

The Swedish Academy

Orquestra do Século XVIII

Orquestra do Século XVIII
Frans Bruggen (maestro)
Carolyn Sampson (soprano)
Teunis van der Zwart (trompa)

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto para Trompa Nº 3, em Mi bemol maior, K.447
Exsultate, jubilate, K.165
Sinfonia Nº 40, em Sol menor, K.550

Fundação Calouste Gulbenkian
10 de Outubro de 2006

3 Pianos:Bernardo Sassetti, Mário Laginha e Pedro Burmester

Um espectáculo a não perder... com três excelentes pianistas.
Clássica e Jazz a tocar-se em trio, em duo e individualmente...
incluindo novas composições.

4 e 5 de Outubro de 2006 no Centro Cultural de Belém.

Ciclo de Canto Gulbenkianabre em grande em Outubro

Anne Sofie von Otter (meio-soprano)
Bengt Forsberg (piano, teclados), ...

Benny Andersson / Björn Ulvaeus, Tim Rice, Friedrich Hollaender, Kurt Weill / Bertolt Brecht, Michel Legrand, Elvis Costello, Charles Trenet...
4 de Outubro de 2006


Barbara Hendricks (soprano)
Love Derwinge (piano)

Enrique Granados, Francis Poulenc, Gustav Mahler, Henri Duparc, Georges Bizet, Manuel de Falla
17 de Outubro de 2006


Matthias Goerne (barítono)
Eric Schneider (piano)

Gustav Mahler, Alban Berg, Richard Wagner
31 de Outubro de 2006

Festivais... na rentrée

Bienal Internacional da Luz

21 a 30 de Setembro de 2006

_______
Festival Música Viva
Intersecção de novas linguagens e estéticas musicais
Metamorfoses da criação musical contemporânea

23 de Setembro a 27 de Outubro de 2006

_______
Festival Temps D'Images

3 a 18 de Outubro de 2006

_______
Festa do Cinema Francês

4 a 15 de Outubro de 2006 (Lisboa)

bODY_rEMIX / les_vARIATIONS_gOLDBERGCompagnie Marie Chouinard

Ballet en deux actes

Créé au Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise, Italie, 2005

Centro Cultural de Belém
22 e 23 de Setembro de 2006.

Chorégraphie et direction artistique
Marie Chouinard

Interprètes
Tous les danseurs de la Compagnie Marie Chouinard

Musique
Louis Dufort : Variations sur les Variations,
Jean-Sébastien Bach : Variations Goldberg,
Variations 5, 6, 8
Extraits vocaux de Glenn Gould
Glenn Gould: A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations (1955 & 1981)

Lumières, scénographie et accessoires
Marie Chouinard

Une production de la Compagnie Marie Chouinard, en coproduction avec la Biennale de Venise, le Centre national des Arts (Ottawa), le Festival Montréal en lumière, Schlossfestspiele (Ludwigsburg), le Théâtre de la Ville (Paris), White Bird (Portland), avec l’appui d’ImpulsTanz (Vienne)

Dans cette nouvelle création de Marie Chouinard, les dix interprètes de la compagnie exécutent des variations sur l’exercice de la liberté. Les danseurs apparaissent souvent sur pointes : sur une, deux et même quatre à la fois. Dans une spectroscopie du geste, on les observe également s’approprier différents supports – béquilles, cordes, prothèses, barres horizontales, harnais... – qui parfois libèrent le mouvement, parfois l’entravent, parfois le créent.

Cet usage d’accessoires donne lieu à des formes corporelles et à des dynamiques gestuelles inusitées, et ouvre sur un univers d’explorations méticuleuses et ludiques dans lequel solos, duos, trios et ensembles font écho, dans leur labeur, leur plaisir et leur invention, à la condition humaine.

Esthète du hors norme, Marie Chouinard offre une réflexion sur les effleurements entre l’indéfinissable de l’Autre et la flagrance de la Beauté, autour des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Subtiles et extravagants, somptueux et sauvages, les mouvements sondent le mystère insoluble du corps, du vivant.

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Muito bom. Especial.

The Pillowman de Martin McDonaghencenação de Tiago Guedes

Teatro Maria Matos,
até 15 de Outubro.
Boa encenação,
boa interpretação ...
e muito bom texto ...
Recomendado, em especial quando as outras ofertas são fracas.

Um escritor num regime totalitário é interrogado acerca do conteúdo grotesco dos seus contos e das suas semelhanças com uma série de homicídios infantis que estão a acontecer na sua cidade.

The Pillowman é um conto teatral que analisa a natureza e o propósito da arte de contar uma história. É uma descrição maravilhosamente negra da necessidade das histórias nos fazerem sofrer, e de nos curar.

Num sítio onde a liberdade pessoal é virtualmente inexistente, quanto tempo pode um contador de histórias originais sobreviver antes das forças de controlo e de poder acabarem com ele? É sobre a responsabilidade de um artista pelo seu trabalho e da protecção do mesmo segundo as leis da liberdade de expressão. Pode um artista ser culpado pelos sentimentos que o seu trabalho provoca? E se alguém agir segundo esses sentimentos, quem é responsável afinal?

O título da peça deriva de uma das histórias de Katurian, sobre um simpático e fofo personagem feito de almofadas, que encoraja crianças a suicidarem-se para não terem que viver vidas terríveis.

A capacidade de tornar acontecimentos violentíssimos em actos quase compreendidos por nós, faz deste texto uma peça psicologicamente muito complexa. Até que ponto é que as experiências primárias da nossa vida influenciam o processo criativo? As respostas, sempre inquietantes, ficam em aberto.

Interpretação: Albano Jerónimo | Gonçalo Waddington | João Pedro Vaz | Marco D’Almeida

National Theatre.
Broadway.

Exposições a não perder: colecçõesRauHelga de Alvear

Grandes Mestres da Pintura Europeia: de Fra Angelico a Bonnard. Colecção Rau até 15 de Outubro no Museu Nacional de Arte Antiga.


O vídeo, a instalação, a fotografia, a pintura e objectos de artistas contemporâneos da colecção particular da galerista Helga de Alvear no Centro Cultural de Belém até 22 de Outubro.

13 Artistas ׀ Arte Digital

A Galeria Municipal de Montijo inaugurou a exposição “13 Artistas ׀ Arte Digital”, no dia 3 de Agosto, na Sociedade Nacional de Belas Artes em Lisboa.
De carácter abrangente reúne autores que, de algum modo, foram iniciadores da Arte Digital, em Portugal: Américo Silva e João Meneres; a par de uma geração intermédia: Ana Rosário Nunes, Mário Cabrita Gil, Vasco Azevedo e Silva.
Para além destes, destaque ainda outros jovens autores que apreenderam e diversificaram esta herança como Andreia Neves Nunes, Catarina Araújo, D’Aguiam, Paula Nobre, Ricardo Castro, Rute Rosas e Tânia Araújo.
As propostas apresentam a evolução da Arte Digital em Portugal no campo fotografia digital, da instalação e da instalação vídeo.

"Novas Simbologias | Actuação e Limites"
A segunda exposição, procura reflectir sobre o conceito de novas simbologias (v. interdependência com um pensamento de matriz abstracta)- inspirador, causa e consequência de uma civilização do computador e que tende a substituir as qualidades do vivente, por um certo imanentismo espiritualista.

Até dia 19 de Agosto.

The Wind that Shakes the BarleyKen Loach

Fraco, nada de novo.
Pouco interessante.

O 3º HomemTexto e Encenação de Alexandre Lyra Leite

Teatro Maria Matos
2 a 6 de Agosto de 2006
Produção limpa, mas sem ideias interessantes.

Depois de “O Homem Vazio”, em 2003 e de “O Homem Absurdo”, 2005, a Inestética Companhia Teatral estreia o seu último projecto da trilogia RAM (Random Access Memory).

Tendo por inspiração a história verídica de uma mulher que sobreviveu após ter saltado da Torre Eiffel e o tema “From the Air”, de Laurie Anderson, O 3º Homem é um projecto no domínio do fantástico, de características fortemente visuais, que explora o conceito de “queda” como ponto de partida para uma insólita história de amor, num espectáculo que cruza a linguagem teatral, a dança e o vídeo e onde se incluem várias sequências subaquáticas.

Jazz em Agosto 2006

Sob o signo de Coltrane

Quinta, 3 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Rova::Orkestrova - Electric Ascension Bruce Ackley (saxofone tenor), Steve Adams (saxofone alto), Larry Ochs (saxofone tenor), Jon Raskin (saxofone barítono), Natsuki Tamura (trompete), Fred Frith (baixo eléctrico), Nels Cline (guitarra eléctrica, efeitos), Otomo Yoshihide (gira-discos, efeitos), Andrea Parkins (teclados, efeitos), Thomas Lehn (electrónica analógica), Carla Kihlstedt (violino, efeitos), Jenny Scheinman (violino), Tom Rainey (bateria), Myles Boisen (eng. som)

Sexta, 4 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Evan Parker Saxofone soprano e tenor

Sexta, 4 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Nels Cline / Andrea Parkins / Tom Rainey Nels Cline (guitarra eléctrica, efeitos), Andrea Parkins (teclados, efeitos), Tom Rainey (bateria)

Sábado, 5 Ago 2006, 15:30 - Sala Polivalente Conferência «John Coltrane» por Evan Parker

Sábado, 5 Ago 2006, 16:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 5 Ago 2006, 17:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 5 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Larry Ochs / Fred Frith / Lê Quan Ninh Larry Ochs (saxofone tenor), Fred Frith (baixo eléctrico), Lê Quan Ninh (percussão)

Sábado, 5 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Mandarin Movie Alan Licht (guitarra eléctrica), Matthew Lux (baixo eléctrico, efeitos), Steve Swell (trombone), Jason Ajemian (baixo eléctrico, efeitos), Frank Rosaly (bateria), Rob Mazurek (corneta, moog, efeitos)

Domingo, 6 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Lê Quan Ninh Solo percussão

Domingo, 6 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Corkestra Cor Fuhler (orgão, clavinet, piano), Ab Baars (saxofone tenor, clarinete), Anne La Berge (flauta), Tobias Delius (saxofone tenor, clarinete), Andy Moor (guitarra eléctrica), Nora Mulder (zimbalão), Clayton Thomas (contrabaixo), Tony Buck (bateria, percussão), Michael Vatcher (bateria, percussão)

Quinta, 10 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Craig Taborn's Junk Magic Craig Taborn (piano, teclados), Mat Maneri (violino), Mark Turner (saxofone tenor), Erik Fratzke (guitarra eléctrica, baixo eléctrico), Dave King (bateria acústica & bateria eléctrica)

Sexta, 11 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre The Claudia Quintet John Hollenback (bateria, percussão, efeitos), Drew Gress (contrabaixo), Matt Moran (vibrafone, teclados), Ted Reichman (acordeão, guitarra acústica & eléctrica, teclados), Chris Speed (clarinete, saxofone tenor)

Sábado, 12 Ago 2006, 15:30 - Sala Polivalente Alocução «Discovering Jazz Treasure» por Larry Appelbaum

Sábado, 12 Ago 2006, 16:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 12 Ago 2006, 17:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 12 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Lisbon Improvisation Players featuring Dennis González Rodrigo Amado (saxofone tenor & barítono), Dennis González (trompete), Pedro Gonçalves (contrabaixo), Bruno Pedroso (bateria)

Sábado, 12 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Anthony Braxton 6tet Anthony Braxton (saxofones e clarinetes), Taylor Ho Bynum (trompete), Jessica Pavone (violino, viola), Jay Rozen (tuba), Aaron Siegel (percussão), Chris Dahlgren (contrabaixo)

FCG