em casa : Dança contemporânea

Rosas - Partita 2 - Festival de Avignon
Anne Teresa De Keersmaeker
Boris Charmatz
Amandine Beyer

em casa : Teatro, Dança, Conferências

Culturgest
a partir de 27 de março
   100% Lisboa - Rimini Protockoll
   Daniel Christian Wahl - Economia e culturas regenerativas
   Steve Paxton
Lisboa

em casa : Ballet e Ópera

Royal Opera House - Covent Garden

próximos espectáculos
The Royal Ballet
   Peter and the Wolf
   The Metamorphosis

The Royal Opera
   Acis and Galatea

   Così fan tutte

sexta-feira 19h - março 27 e abril 3, 10, 17
Londres

+ parceria com BBC iPlayer (UK)

em casa : Dança (exercícios)

Rosas danst Rosas de Anne Teresa de Keersmaeker
aprender os movimentos, passo a passo
uma peça inicial e emblemática na carreira da coreógrafa
Bruxelas
dance in times of isolation

Faustin Linyekula - Artista na Cidade 2016

GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI

Duas peças de dança muito interessantes de dois grandes criadores.
Neotic digna de cerimónia de abertura de jogos olímpicos, diz a Susana, de Sidi Larbi Cherkaoui.
Metamorphosis apresenta-nos temas não originais, mas ideias com alguma originalidade, bem conseguidas, de Saburo Teshigawara.
Peças com estreia em Março passado em Gotemburgo. Cada vez menos acessíveis aos lisboetas, estas peças de dança contemporânea de nomes com algum relevo internacional. Talvez das melhores coisas que poderemos ver este ano.
Não esquecer os espectáculos de menor dimensão, mais arriscados e experimentais, os que temos e os que nos visitam.

Paus e Pétalas | André Braga e Cláudia Figueiredo | CIRCOLANDO

Dança, hoje último dia, teatro São Luiz

André Braga e Claúdia Figueiredo / CIRCOLANDO
PAUS E PÉTALAS

Um dueto sobre as relações entre o homem e a mulher. Sobre o amor, portanto, nos seus versos e reversos: ternura, agressividade, fusão, incomunicação, êxtase, frustração, liberdades, dependências. Pedras, paus, picos, pétalas, rosas bravas. Um casal de todos os tempos, aqui e agora. A invenção do amor em tempos de cólera. No núcleo do projecto, o corpo e os seus modos silenciosos de falar. Emoção, movimento, respiração, dança. Nos restos de uma casa-cidade demolida, a desagregação de um país, de uma vida, de uma relação. E o amor como possibilidade de esperança e de futuro.

Direcção artística André Braga e Cláudia Figueiredo
Interpretação André Braga e Ainhoa Vidal
Composição musical Pedro Gonçalves
Desenho de luz Francisco Tavares Teles
Desenho de som André Pires

Co-produção Circolando, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Nacional São João e São Luiz Teatro Municipal

Circolando é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura - DGArtes

Metamorphosis, a part of Spirit (2014)

CNB, Teatro Camões, 30 de Maio a 1 de Junho

(Texto em artigo anterior.)

Noetic, a part of Spirit (2014)

CNB, Teatro Camões, 30 de Maio a 1 de Junho

GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI 
Adolphe Binder direção artística

NOETIC 
Sidi Larbi Cherkaoui coreografia ∙ Karthika Nair dramaturgia ∙ Szymon Brzóska música original ∙ Antony Gomley cenografia ∙ Les Hommes figurinos 
Estreia mundial GöteborgsOperans Danskompani, Ópera de Gotemburgo, 8 de março de 2014

METAMORPHISIS
Saburo Teshigawara coreografia, cenografia, figurinos e desenho de luz ∙ Rihoko Sato assistente do coreógrafo ∙ Sérgio Pessanha coordenador técnico e assistente de luz ∙ Tim Wright música original
Estreia mundial GöteborgsOperans Danskompani, Ópera de Gotemburgo, 8 de março de 2014

Este programa é constituído por obras de dois mestres de diferentes gerações. Noetic, uma criação do belga Sidi Larbi Cherkaoui, tudo pode incluir: desde a profunda espiritualidade até à comédia. Interessa-lhe mais o que acontece entre os bailarinos do que o movimento individual de cada um. As suas raízes são oriundas não só de Marrocos como também da Europa Central. A personalidade artística deste coreógrafo foi fortemente influenciada pelos vários anos de trabalho com a companhia belga dos Les Ballets C de la B, cujas obras se situam entre o que de mais significativo se produziu nas últimas décadas na dança contemporânea.

Saburo Teshigawara é um dos mais importantes coreógrafos da atualidade. O reconhecimento pela sua obra manifesta-se tanto no seu país (Japão) como no estrangeiro. Fiel à sua cultura, Teshigawara é um minimalista – tudo o que cria é de grande beleza e reduzido à sua essência. É também subtil e de uma enorme espiritualidade. A música original que acompanha Metamorphosis é constituída por uma parte eletrónica e por um trabalho coral a cappela.

Estes trabalhos são encomendas da GöteborgsOperans Danskompani, para a temporada 2013/14.

cnb.pt

Partita 2 / Anne Teresa De Keersmaeker, Boris Charmatz, Amandine Beyer

Gulbenkian, 13 e 14 de Maio

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER (coreografia e dança)
BORIS CHARMATZ (dança)
AMANDINE BEYER (violino)
MICHEL FRANÇOIS (cenografia)
ANNE-CATHERINE KUNZ (figurinos)

Partita 2 (sei solo)
Criação sobre a Partita para Violino solo nº 2 de J. S. Bach

Produção: Rosas
Coprodução: La Monnaie/De Munt, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelas), Festival d’Avignon, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, ImPulsTanz (Viena), La Bâtie - Festival de Genève, Berliner Festspiele/Foreign Affairs, Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne à Paris, Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Künstlerhaus Mousonturm (Munique)

Programa Teatro / Música - Gulbenkian e Teatro Maria Matos.
Colaboração Alkantara Festival.

-------
Two dancers’ bodies and a violinist enclosed in a space designed by the visual artist Michel François. Anne Teresa De Keersmaeker and Boris Charmatz seek to reinvent their dance in the instant: in between the labyrinthine lines of the living architecture of the music. ‘For me Bach is structure, but his transcending dimension is written in the flesh,’ says De Keersmaeker. The chords strike within their bodies, the counterpoint vibrates and comes to life, the current flows and the jig begins to whirl. Seemingly slipping a secret score under their feet, they outline everything that vibrates between the notes – the missed beats and the shadowy basses. Mixing meaningful layers and abstract lines, the dance is born with and alongside the music – always on the brink of the rhythm, skimming the edge of silence. This playing with the structure, toying with it or bending it, unfolds an inhabited solitude. 
Partita 2 | Rosas

Mozart Concert Arias - Un Moto di Goia, Anne Teresa de Keersmaeker

MOZART CONCERT ARIAS
UN MOTO DI GIOIA

Anne Teresa De Keersmaeker coreografia ∙ Anne Teresa De Keersmaeker e Jean-Luc Ducourt conceito ∙ W.A.Mozart música ∙ Herman Sorgeloos cenário ∙ Rudy Sabounghi figurinos ∙ Anne Teresa De Keersmaeker desenho de luz 

Eduarda Melo, Kamelia Kader, Carla Caramujo sopranos ∙ João Paulo Santos pianoforte ∙ Divino Sospiro interpretação musical ∙ Massimo Mazzeo direcção musical 

Árias de concerto KV78/ KV272/ KV383/ KV418/ KV505/ KV528/ KV578/ KV579/ KV582/ KV583, Divertimenti, Cassatione.

És tu a Primavera que eu esperava,
A vida multiplicada e brilhante,
Em que é pleno e perfeito cada instante.

Sophia de Mello Breyner Andresen
Promessa, in Dia do Mar, 1947

Anne Teresa De Keersmaeker estreou Mozart Concert Arias em 1992, no seu primeiro ano de residência no Théâtre de la Monnaie, em Bruxelas.

Terá sido talvez a influência de um teatro de ópera que a levou a escolher as árias para soprano e orquestra de Mozart e, com elas, criar uma obra que tanto é um concerto encenado como um espetáculo de dança. Por sua vez, o cenário de Herman Sorgeloos é simultaneamente um salão de dança e um jardim, enquanto que os figurinos de Rudy Sabounghi, remetem para o século XVIII sem nunca deixarem de ser contemporâneos.

É nestes ambientes híbridos que De Keersmaeker revela um verdadeiro caso de amor por Mozart. E não é só pela sua música mas por tudo o que o possa sugerir: o ornamento, a galanteria, a sensualidade, o jogo, a superficialidade, o humor e a leve intermitência entre a tristeza e a alegria.

Para a CNB, o relacionamento com a coreógrafa belga aprofunda-se com esta obra, que será a sua quinta a ser incluída no repertório da Companhia. A linguagem de Keersmaeker entrou no nosso quotidiano e foi plenamente assimilada pelos artistas.

Juntamente com os músicos do Divino Sospiro estaremos, orgulhosamente, à altura da qualidade exigida por esta obra, uma das mais marcantes da coreógrafa.

ESTREIA NA CNB. Até 10 de Maio. Teatro Camões.
Estreia mundial ROSAS, Festival d’Avignon, França, 30 de julho de 1992
(Informação do sítio da CNB.)

2006

Solos - Companhia Paulo Ribeiro

28 Março | 21Horas | Pequeno Auditório

"Sem tu não pode haver um eu" 
De e com Paulo Ribeiro

29 Março | 21H
"Bits & pieces"
De Olga Roriz para Leonor Keil

"Como é que eu vou fazer isto?"
De Tânia Carvalho para Leonor Keil


Centro Cultural de Belém

Modo Portatil a partir de Contança Capdeville

Multiplex - Rui Horta

Centro Cultural de Belém, sexta e sábado.

CCB Novembro

What the Body Does Not Remember (Revival), Wim Vandekeybus

"peça fundadora da dança contemporânea"
Hoje e amanhã, T. Maria Matos
What the Body Does Not Remember, Wim Vandekeybus

In Spite of Wishing and Wanting, Wim Vandekeybus / David Byrne

In Spite of Wishing and Wanting
Wim Vandekeybus / David Byrne
(na semana e a propósito de
What the Body Does Not Remember)

Two Maybe More, Marco Martins

Muito bom!

Festival Materiais Diversos

12 a 28 de Setembro

estado de exepção/state of exception

Teatro São Luiz, 10 a 13 de Janeiro
Direcção artística, espaço cénico e desenho de luz: Rui Horta


Interpretação: Anton Skrzypiciel, Miguel Borges, Pedro Gil e Teresa Alves da Silva
Música original e interpretação ao vivo: David Santos (Noiserv) Video: Francisco Venâncio                                                     
Apoio dramatúrgico: Tiago Rodrigues
Direcção técnica: Luís BombicoSonoplastia: Manuel ChambelApoio técnico: Tiago CoelhoProdução executiva: Ana Carina Paulino

Co-produção: Guimarães 2012 . Capital Europeia da Cultura, São Luiz Teatro Municipal, O Espaço do Tempo e AnaPereira.Pedro Gil criação e produção