Site Gulbenkian

Parte importante dos (inúmeros) links deste blog para o site da Gulbenkian ficaram desactualizados com a reestruturação deste site.


Serão actualizados com algum tempo...

Leilões

Baying (Uivando, 1994)
Paula Rego
série Mulher-Cão


740.599 euros (558.800 libras)
Sotheby's










Leilão de Arte Moderna e Contemporânea no CCB (sala branca):
Paula Rego, Vieira da Silva, Júlio Pomar, Menez, Escada, Graça Morais, Lourdes de Castro, René Bertholo, Cabrita Reis, José Pedro Croft, Cruzeiro Seixas, Cargaleiro, Cesariny...
exposição 23 a 25 de Fevereiro e leilão a 28
POMAR, JÚLIO (n. 1926)
"Tereza (Rouge, Blanc, Vert, Toile Écrue)"
€ 140.000 - € 225.000
MENEZ (1926 - 1995)
"As Nuvens"
€ 120.000 - € 180.000
VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992)
Sem título
€ 100.000 - € 150.000
PAULA REGO (n. 1935)
"The Egyptian Cats"
€ 250.000 - € 350.000

Nash Ensemble e Elliott Carter

The Nash Ensemble of London

No Centenário do Nascimento de Elliott Carter

Thomas Adés
Catch
para piano, clarinete, violino e violoncelo

Elliott Carter
Scrivo in vento, para flauta solo

Oliver Knussen
Cantata para oboé e trio de cordas

Elliott Carter
Sonata para Violoncelo
Esprit rude/ Esprit doux, para flauta e clarinete
Quarteto com oboé
Canon for 4, para flauta, clarinete baixo, violino e violoncelo

Igor Stravinsky
História do Soldado, para piano, clarinete e violino

Gulbenkian, 1 de Março de 2008

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Cada vez mais, gosto de música contemporânea e de vanguarda (e do século XX).
Músicas que normalmente não atraem público e esvaziam as salas (quase) esgostadas pelas assinaturas.
(Boa) expectativa ...

Até agora nesta temporada, compositores...
Pierre Boulez, Jean Sibelius, Steven Stucky, Olga Neuwirth, Georg Friedrich Haas, Bernhard Lang, Alfred Schnittke, Benjamin Britten, René Koering, Edward Elgar, Claude Debussy, Mark Neikrug, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninov, Gustav Mahler, Elliott Carter, Oliver Knussen, Olivier Messiaen, Bela Bartók, Luciano Berio, Nuno Côrte-Real, Maurício Kagel, Nikolaï Miaskovsky, Bo Holten, John Cage, Earl Brown, Morton Feldman, Christian Wolff, Stefan Wolpe, José Júlio Lopes, Leos Janácek, Karol Szymanowski, Rimsky-Korsakoff, Pedro Amaral, Alfredo Keil, Richard Strauss, Ruggiero Leoncavallo, Emmanuel Nunes, Luís Tinoco, Miguel Azguime...
Lista exagerada, incluindo quem viveu no séc. XX; pronto mais um ... Giuseppe Verdi...

Muito bom concerto.
Intérpretes empenhados e música sublime, Elliott Carter sim e Stravinsky sempre.

Março 2008

Com início em Março 2008...

Nash Ensemble
No Centenário do Nascimento de Elliott Carter
Thomas Adés
Catch, para piano, clarinete, violino e violoncelo
Elliott Carter
Scrivo in vento, para flauta solo
Oliver Knussen
Cantata para oboé e trio de cordas
Elliott Carter
Sonata para Violoncelo
Esprit rude/ Esprit doux, para flauta e clarinete
Quarteto com oboé
Canon for 4, para flauta, clarinete baixo, violino e violoncelo
Igor Stravinsky
História do Soldado, para piano, clarinete e violino
Gulbenkian, 1 de Março de 2008


Orquestra Gulbenkian
Alexander Lazarev (maestro)
Arcadi Volodos (piano)
Sergei Rachmaninov
Concerto para piano Nº 3, em Ré menor, op.30
Piotr Ilitch Tchaikovsky
Sinfonia Nº 2, em Dó menor, op.17
Gulbenkian, 6 e 7 de Março de 2008


Ciclo Outras Lisboas
2OO8 ano europeu do diálogo intercultural
Europa de Leste
Teatro São Luiz, 6 a 15 de Março de 2008


Turbo-Folk
Teatro Praga
"Turbo-Folk (título derivado do conceito musical sérvio para denominar o estilo de música tradicional com um “up-rooting pop”) surge como espectáculo comunitário que, na senda dos Persas de Ésquilo, (des)congela as relações Leste e Far Oeste"...
Interpretação Ana Só, André e.Teodósio,Andres Lõo, Cláudia Jardim, Diogo Bento, Inês Vaz, Larissa Savchenko, Luiza Dedicin, Patrícia da Silva, Pedro Penim
Concepção Teatro Praga
Com a colaboração de André Godinho, Catarina Campino, Javier Núñez Gásco, José Maria Vieira Mendes, Rogério Nuno Costa,Vasco Araújo
Desenho de Luz Daniel Worm d’Assumpção
Apoio à cenografia João Gonçalves
Produção Pedro Pires e Joana Gusmão
Uma encomenda do São Luiz Teatro Municipal
em co-produção com o Teatro Praga
Teatro São Luiz, 6 a 15 de Março de 2008


Quadros de Uma Exposição
Concertos do pianista António Rosado
e seus convidados
7 de Março: Debussy
11 de Abril: Brahms, com Paulo Gaia Lima (violoncelo)
16 de Maio: Mozart e Schumann, com Etienne Lamaison (clarinete) e Paul Wakabayashi (viola)
6 de Junho: Liszt
11 de Julho: Debussy e Mussorgsky
2008: António Rosado celebra 30 anos de carreira
Museu Berardo


Aleko / Francesca da Rimini, Sergei Rachmaninov
Direcção musical
Will Humburg
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli
ALEKO
Ópera em um acto.
Libreto de Vladimir Nemirovitch-Danchenko baseado no poema Os Ciganos de Aleksandr Puchkin. Versão de concerto.
Estreia em Portugal
Intérpretes
Aleko
Sergei Leiferkus
Zemfira
Olga Romanko
Pai de Zemfira
Askar Abdrazakov
Jovem Cigano
Viktor Afanasenko
Velha Cigana
Laryssa Savchenko
FRANCESCA DA RIMINI
Ópera em um prólogo, um acto e um epílogo, op. 25.
Libreto de Modest Ilitch Tchaikovski segundo o Canto V do Inferno de Dante Alighieri. Versão de concerto. Estreia em Portugal
Intérpretes
Dante / Paolo
Viktor Afanasenko
A Sombra de Virgilio
Askar Abdrazakov
Francesca
Olga Romanko
Lanceotto Malatesta
Sergei Leiferkus
São Carlos, 8, 10 e 11 de Março de 2008


Il Fondamento, Coro da Rádio Flamenga
Paul Dombrecht (direcção)
Miriam AllanN (soprano)
Clint Van Der Linde (contratenor)
Robert Getchell (tenor)
André Morsch (barítono)
Jan Dismas Zelenka
Miserere em Dó menor (Salmo 50), ZWV 57
De Profundis (Salmo 130), em Ré menor, ZWV 50
Requiem em Dó menor, ZWV 48
Gulbenkian, 9 de Março de 2008


Sinfonia n.º 3 em Ré menor [1895-1896]
Gustav Mahler
Orquestra Metropolitana de Lisboa
Orquestra Académica Metropolitana
Ekaterina Gubanova | contralto
Coro Sinfónico Lisboa Cantat
Jorge Alves e Clara Coelho | maestros
Coros Infantis do Instituto Gregoriano
Michael Zilm | maestro
CCB, 9 de Março de 2008


Magdalena Kozená (meio-soprano)
Malcolm Martineau (piano)
Claude Debussy
Chansons de Bilitis
Trois Ballades de François Villon
Gustav Mahler
Rückert Lieder
Richard Strauss
Die heiligen drei Könige, op.56 nº 6
Mutterandelei, op.43 nº 2
Wiegenlied, op.41 nº 1
Ruhe, meine Seele, op.27 nº 1
Morgen, op.27 nº 4
Francis Poulenc
Fiançailles pour rire
Quatre Chansons pour enfants:
- Le petit garçon trop bien portant
- Nous voulons une petite soeur
Les chemins de l’amour
Gulbenkian, 10 de Março de 2008


Johann Sebastian Bach
Paixão segundo São João, BWV 245
Coro e Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz (maestro)
Rachel Harnisch (soprano)
Anke Vondung (meio-soprano)
Werner Güra (tenor)
Christophe Einhorn (tenor)
Andreas Schmidt (barítono)
Stephan MacLeod (baixo)
Marcelo Giannini (órgão)
Sérgio Álvares (viola da gamba)
Gulbenkian, 13 a 15 de Março de 2008


A Revolução Cinética
60 obras / 30 artistas
Nadir Afonso , Yaacov Agam, René Bertholo , Martha Boto, Pol Bury, Carlos Cruz-Diez, Hugo Demarco, Ángel Duarte, Marcel Duchamp, Equipo 57, Horacio García Rossi, Karl Gerstner, Julio Le Parc, Eduardo Nery, António Pedro, Darío Pérez Flores, Bridget Riley, Nicolas Schöffer, Eusebio Sempere, Francisco Sobrino, Joël Stein, Gregorio Vardanega, Victor Vasarely, Jean-Pierre Yvaral
Museu do Chiado, 14 de Março a 15 de Junho de 2008


“Leonardo da Vinci – o Génio”
exposição, que contém dezenas de modelos em tamanho real, construídos a partir de desenhos de da Vinci, a par de outras peças inspiradas na vida e obra do pintor
no espaço do antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres
Museus da Politécnica, 14 de Março a 22 de Junho de 2008


Krystian Zimerman (piano)
Johann Sebastian Bach
Partita Nº 2, em Dó menor, BWV 826
Ludwig van Beethoven
Sonata Nº 8, em Dó menor, op.13, Patética
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata Nº 10, em Dó maior, K.330
Fryderyk Chopin
Sonata Nº 3, em Si menor, op.58
Gulbenkian, 18 de Março de 2008


Stabat Mater
Luigi Boccherini | Eurico Carrapatoso
Divino Sospiro - Enrico Onofri | direcção
Alexandrina Pendatchanska | soprano
Luigi Boccherini (1743-1805)
Stabat Mater para soprano e cordas, G 532 (Versão de 1781)
ORCHESTRUTOPICA - Cesário Costa | direcção
Armando Possante | barítono
Grupo Vocal Olisipo - Armando Possante | direcção
Eurico Carrapatoso
Stabat Mater (encomenda CCB)
Primeira audição absoluta
CCB, 18 de Março de 2008


Ponto de Vista: Obras da Colecção da Fundação PLMJ
Pintura, Desenho, Escultura, Fotografia, Vídeo, outros.
Julião Sarmento, Pedro Calapez, Ângela Ferreira, João Louro, João Pedro Vale, Leonor Antunes, Vasco Araújo, outros.
Museu da Cidade de Lisboa, de 18 de Março de 2008 a 18 de Maio de 2008


A Ronda Nocturna de Lars Norén
encenação João Paulo Costa
tradução Cristina Canavarro
revisão e adaptação cénica Regina Guimarães
cenografia José Barbieri
figurinos Cristina Costa
iluminação José Nuno Lima
sonoplastia Luís Aly
interpretação António Capelo, Luísa Cruz , Orlando Costa e Custódia Gallego
produção executiva Pedro Aparício e Glória Cheio
co-produção ACE/Teatro do Bolhão e Teatro Maria Matos
Maria Matos, 19 de Março a 13 de Abril de 2008


A Paixão segundo São João, BWV 245
Johann Sebastian Bach
The King's Consort
Joana Seara | soprano
Tuva Semmingsen | mezzo-soprano
Daniel Norman | tenor (Evangelista e Árias)
David Wilson-Johnson | baixo (Pilatos e Árias)
Simon Kirkbride | baixo (Cristo)
Choir of The King’s Consort
The King's Consort
Matthew Halls | direcção
CCB, 20 de Março de 2008


Angelika Kirchschlager (meio-soprano)
Malcolm Martineau (piano)
Johannes Brahms
He, Zigeuner, greife in die Saiten ein, op.103 nº 1
Hochgetürmte Rimaflut, op.103 nº 2
Wißt ihr, wann mein Kindchen am allerschönsten ist? , op.103 nº 3
Lieber Gott, du weißt, wie oft bereut ich hab, op.103 nº 4
Brauner Bursche führt zum Tanze, op.103 nº 5
Röslein dreie in der Reihe blüh'n so rot, op.103 nº 6
Kommt dir manchmal in den Sinn, op.103 nº 7
Rote Abendwolken zieh'n am Firmament, op.103 nº 11
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Es weiß und rät es doch keiner, op.99 nº 6
Das Waldschloss
Pagenlied (Wenn die Sonne lieblich schiene)
Nachtlied, op.71 nº 6
Wanderlied, op.57 nº 6
Franz Liszt
Im Rhein, im schönen Strome, S.272
Es rauschen die Winde, S.294
Es war ein König in Thule, S.278
Ein Fichtenbaum steht einsam, S.309
Die stille Wasserrose, S.321
O lieb, so lang du lieben kannst, S.298
Antonín Dvorák
Liebeslieder, op.83
Lasst mich allein, op.82 nº 1
Gulbenkian, 25 de Março de 2008


A Gorda (Fat Pig), Neil Labutte
Teatro Vilarret, 21 de Março a 1 de Junho de 2008


Rock 'n' Roll
Autor: Tom Stoppard
Versão: João Lourenço, Vera San Payo de Lemos
Dramaturgia: Vera San Payo de Lemos
Cenário: João Lourenço; Henrique Cayatte
Figurinos: Maria Gonzaga
Luz: João Lourenço, Melim Teixeira
Encenação: João Lourenço
Interpretação: Afonso Pimentel; André Patrício; Beatriz Batarda; Francisco Pestana, João Maria Pinto; Jorge Gonçalves; Kjersti Kaasa; Márcia Leal; Paulo Oom; Paulo Pires; Rui Mendes; Sara Cipriano; Sílvia Rizzo
Sinopse: Em Rock 'n' Roll, peça estreada em Junho de 2006 no Royal Court Theatre em Londres, os anos de 1968 a 1990, do movimento estudantil à queda do Muro de Berlim, são apresentados de uma dupla perspectiva: a partir de Praga, onde uma banda de rock 'n' roll se torna um símbolo de resistência ao regime socialista, e a partir de Cambridge, onde o amor e a morte marcam a vida de três gerações da família de um filósofo marxista.
Teatro Aberto, 26 de Março a 1 de Junho


QI QIAO BAN | As Sete Pranchas da Astúcia
Les Sept Planches de la ruse
CIE 111 | Aurélien Bory
Compagnie 111 com dois grupos de acrobatas chineses da cidade de Dalian:
Troupe Acrobatique e a Opera de Pequim.
Concepção, cenografia e encenação | Aurélien Bory
Partindo do conhecido jogo chinês formado por diferentes elementos geométricos qi qiao ban (ou tangrama), que significa “As Sete Tábuas da Astúcia”, Aurélien Bory compõe um conto visual em sete quadros, ou antes um poema feito de sete metáforas geométricas.
“[...] acolhi com entusiasmo a ideia de ir ao encontro dos artistas chineses da cidade de Dalian, cujo nível acrobático é um dos mais notáveis do mundo. Imaginei de seguida compor com eles um conto visual moderno, inspirando-me no sentido muito desenvolvido da metáfora. Escolhi como suporte do espectáculo um jogo que data da Antiguidade chinesa, descoberto na Europa no final do século XIX: o tangrama, ou em chinês qi qiao ban, que significa as sete tábuas da astúcia.” Aurélien Bory
CCB, 26 a 30 de Março de 2008


Portishead
Coliseu dos Recreios, 27 de Março


Itinerário do Sal
Ópera Multimédia | Miso Ensemble
Neste espectáculo áudio, vídeo e processamento electrónico em tempo real associam-se à projecção espacial da voz, da poesia, do gesto, da música e do traço, desenvolvendo uma polifonia de sentidos e emoções.
Performer | Composição | Concepção | Textos Miguel Azguime
Desenho de som e electrónica em tempo real | Concepção | Vídeo | Encenação Paula Azguime
Programação vídeo e vídeo em tempo real André Bartetzki
Realização vídeo Perseu Mandillo
Financiamento e Apoio
Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
DAAD Berliner Kunstlerprogramm & TU-Studio Technische Universitat Berlin
CCB, 28 e 29 de Março de 2008


BOXNOVA: The Other Side
Coreografia: Daniel Cardoso, Jonathan Hollander, Thaddeus Davis
Bailarinos: Daniel Cardoso, Elson Ferreira, Filipe Narciso, Inês Godinho, Mónica Gomes, Theresa da Silva C.
Música: Both Levine
Desenho de Luz: Carlos Arroja, Barry Steele
Direcção Técnica: Thomas Toutain
Operação: Thomas Toutain
Assistência Técnica:Rui Alves
Figurinos: Escola Profissional Magestil – Escola de Moda de Lisboa
Apoios: Câmara Municipal da Amadora, Embaixada Americana, Hotel Marriott – Lisboa, Instituto Camões, Câmara Municipal de Lisboa e Contimpacto
Co-produção: Quorum Ballet, Battery Dance Company, Wideman/Davis Dance, Recreios da Amadora, Tribeca Performing Arts Center, Cine-Teatro de Alcobaça/Câmara Municipal de Alcobaça
CCB, 29 de Março


Geração de 70
ORCHESTRUTOPICA
Compositores:
Jorge Peixinho
Constança Capdeville
Álvaro Salazar
Clotilde Rosa
Cândido Lima
CCB, 30 de Março de 2008

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Fevereiro 2008

O Dia das Mentiras

Texto
Rui Mendes
A partir de duas comédias de
Almeida Garrett
(“Falar verdade a mentir” e “O noivado do Dafundo”)
Encenação e Cenografia
Fernando Gomes
Música
João Paulo Soares
Figurinos
Rafaela Mapril
Desenho de Luz
Paulo Sabino
Interpretação
Ângela Pinto, Bruno Batista, Elsa Galvão, Igor Sampaio, Joana Brandão, João Braz, João Didelet, Luís Mascarenhas, Rogério Vieira, Rui Santos, Sofia Petinga e Tónan Quito
Produção
INATEL / Teatro da Trindade 2008
21 de Fevereiro a 27 de Abril de 2008
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Comédia sem (grandes) exigências intelectuais, para passar bem um serão...

England, Tim Crouch

Uma peça para galerias de Tim Crouch (news from nowhere)

Culturgest, 26 de Fevereiro a 1 de Março de 2008

Texto Tim Crouch
Encenação Tim Crouch, Karl James e a smith
Com Tim Crouch e Hannah Ringham
Desenho de som Dan Jones
Uma encomenda do Traverse Theatre de Edimburgo
Uma produção news from nowhere
co-produzida por Culturgest e Warwick Arts Centre

Forget thoughts of skinheads or nostalgia, ENGLAND is about an empire of a different kind – one of transmigrations and transplantations. It’s the story of one thing placed inside another: a heart inside another person’s body, a culture inside another country’s culture, theatre inside a gallery, a character inside an actor, a play inside its audience.

Performed by two guides within an exhibition, ENGLAND travels the trade routes of art and human beings. It’s about a sickness and the search for health at any cost. It’s a tour through space and across borders: from an art gallery to a jam factory, from Edinburgh to Osaka, from a hospital bed to a hotel room.

It’s a tour to the end of the world.

“She asks why this has happened to her family. She says she wants to know if you have an answer.”

ENGLAND is a pictogram of a search for a new heart. It continues Tim Crouch’s fascination with the nature of the theatrical experience; the communication of an idea from performer to audience – and back again. ENGLAND is performed in thin air, within space, between people. It is supported by a soundtrack by award-winning sound designer Dan Jones. The two actors are Tim Crouch and Hannah Ringham, a founder member of the Shunt Collective in London. ENGLAND is directed by Karl James and the artist a smith, both of whom worked with Tim Crouch on his play AN OAK TREE.
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Parece ser uma peça muito interessante.
YouTube

Persépolis, Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi

Muito bom filme de animação.
Uma biografia pessoal e um retrato da vida de um país.

Óperas do Met na Antena 2

Próximas transmissões em directo (matinés de Sábado).
UTC (Lisboa) =
ET (USA Eastern standard time, New York)
+ 5 horas

Carmen
February 23, 2008 / 1:30 pm ET
Emmanuel Villaume; Krassimira Stoyanova, Olga Borodina, Marcelo Alvarez, Lucio Gallo

Otello
March 1, 2008 / 1:00 pm ET
Semyon Bychkov; Renée Fleming, Johan Botha, Carlo Guelfi

Lucia di Lammermoor
March 8, 2008 / 1:30 pm ET
James Levine; Natalie Dessay, Giuseppe Filianoti, Mariusz Kwiecien, John Relyea

Peter Grimes
March 15, 2008 / 1:30 pm ET
Donald Runnicles; Patricia Racette, Anthony Dean Griffey, Anthony Michaels-Moore

Tristan und Isolde
March 22, 2008 / 12:30 pm ET
James Levine; Deborah Voigt, Michelle DeYoung, Ben Heppner, Eike Wilm Schulte, Matti Salminen

Ernani
March 29, 2008 / 1:30 pm ET
Roberto Abbado; Sondra Radvanovsky, Marcello Giordani, Thomas Hampson, Ferruccio Furlanetto

La Bohème
April 5, 2008 / 1:30 pm ET
Nicola Luisotti; Angela Gheorghiu, Ainhoa Arteta, Ramón Vargas, Ludovic Tézier, Quinn Kelsey, Oren Gradus, Paul Plishka

The Gambler
April 12, 2008 / 1:30 pm ET
Valery Gergiev; Olga Guryakova, Olga Savova, Larissa Diadkova, Vladimir Galouzine, Nikolai Gassiev, John Hancock, Sergei Aleksashkin

Satyagraha
April 19, 2008 / 1:30 pm ET
Dante Anzolini; Rachelle Durkin, Richard Croft, Earle Patriarco, Alfred Walker

La Fille du Régiment
April 26, 2008 / 1:30 pm ET
Marco Armiliato; Natalie Dessay, Felicity Palmer, Juan Diego Flórez, Alessandro Corbelli, Zoe Caldwell

Die Entführung aus dem Serail
May 3, 2008 / 1:30 pm ET
David Robertson; Diana Damrau, Aleksandra Kurzak, Matthew Polenzani, Steve Davislim, Kristinn Sigmundsson

Dias da Música em Belém

Bilhetes à venda a partir de 28 de Fevereiro.

"Duos, trios, quartetos e outras boas companhias"
CCB, 18 a 20 de Abril de 2008

La Clemenza di Tito, Mozart

São Carlos, 20, 22, 24, 26, 28 de Fevereiro e 1 de Março de 2008

Direcção musical Johannes Stert
Encenação Joaquim Benite
Cenografia Jean-Guy Lecat
Movimento Jean Paul Bucchieri
Figurinos Filipe Faísca
Desenho de luz Pedro Martins

Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli

Nova Produção
Teatro Nacional de São Carlos

Intérpretes
Tito
Herbert Lippert
Vitellia
Adriana Damato
Sesto
Sophie Marilley
Servilia
Chelsey Schill
Annio
Angélique Noldus
Publio
Shavleg Armasi

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Opera seria em 2 actos K. 621
Libreto: Caterino Mazzolà segundo Metastasio
Estreia absoluta: Praga, Nationaltheater, 6 de Setembro de 1791

A paixão que Sestus devota a Vitellia é sabiamente usada pela ambiciosa jovem mulher: juntos irão planear o assassinato do Imperador. Porém, Tito sobrevive, e Sestus, reconhecido como culpado, é condenado à morte. O Imperador experimenta sensações contraditórias, combinando-se a estranheza que sente perante tal acto, com a vontade de perdoar e compreender o seu amigo. Vitellia irá, entretanto, quebrar o silêncio sobre a verdadeira motivação do malogrado plano, confessando a sua participação na conspiração. A indulgência do Imperador será prodigiosa: ainda sob o rescaldo do incêndio do Capitólio, o perdão é garantido a todos os que contra si conjuraram.

Em Julho de 1791, enquanto se dedica à escrita de Die Zauberflöte (A Flauta Mágica), Mozart recebe, com agrado, a encomenda oficial de uma ópera para as festividades da coroação de Leopoldo II como Rei da Boémia, previstas para Setembro desse mesmo ano. Solenidade e distinção deviam dominar o tema e a forma da obra. É-lhe proposto um libreto de Metastasio, cujo conteúdo enaltece a generosidade e magnificência da natureza de um soberano e, sobretudo, a sua capacidade de perdoar. Este tema, filiado na corrente estóica, será reiterado por diversas vezes ao longo dos séculos, revelando-se, com especial profundidade, em Cinna ou la Clémence d'Auguste, tragédia de Pierre Corneille (1642), principal inspiração do texto de Metastasio. Este último, usado em mais de quatro dezenas de obras entre 1734 e a data da criação de La clemenza di Tito, será actualizado e adaptado pelo poeta da corte de Dresden, Caterino Mazzolà, suscitando uma calorosa aprovação por parte de Mozart. Contrariando-se a tendência do desfile de árias, desenvolvem-se uma série de ensembles que irão permitir o apuramento e distinção das características das personagens principais. Observe-se que a clemência, a indulgência, bem como a reconciliação, são temas profundamente mozartianos, e sobejamente tratados na produção musicodramática do autor. A obra, concluída num brevíssimo espaço de tempo, chegará à cena quatro dias após a apresentação de Don Giovanni perante a família Imperial sob a direcção do próprio compositor.

PGR - TNSC
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wikipedia
libretto

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Provavelmente receberá críticas negativas como é costume por cá, mas achei que corresponde a média do São Carlos que não pode aproximar-se da média internacional. É uma questão de finaciamento ou melhor dinheiro e parece que não temos nem nunca teremos.

À parte este assunto, gostei da interpretação e da encenação.
Sophie Marilley e Angélique Noldus melhores.

Impressing the Czar, William Forsythe

Royal Ballet da Flandres

CCB, 21 e 22 de Fevereiro de 2008

Recriado pelo Ballet Royal da Flandres, quase vinte anos depois da estreia pelo extinto Ballet de Frankfurt, chega finalmente ao CCB Impressing The Czar, um espectáculo surpreendente de William Forsythe que mistura com ironia e humor referências à história da dança, às artes visuais e às danças tribais, numa festa para olhos e ouvidos! Impressing The Czar inclui uma das mais famosas peças do coreógrafo nova-iorquino: “In The Middle, Somewhat Elevated”, uma coreografia que reúne exigência técnica e elegância notáveis.

Estreia pelo Ballett Frankfurt em 1988.
Recriado exclusivamente pelo Royal Ballet of Flanders desde Dezembro de 2005.

Coreografia | William Forsythe
Música | Thom Willems, Leslie Stuck, Eva Crossman-Hecht e Ludwig van Beethoven
Directora | Kathryn Bennetts
Cenografia | Michael Simon
Figurinos | Férial Simon
Consultor técnico | Olaf Winter
Desenho de som | Bernhard Klein

Grande (minha) expectativa...

Fantástico e genial.
Dança e bailado no seu maior esplendor.
Fevereiro em Lisboa com duas obras imprescindíveis e fundamentais:
"Swan Lake, 4 Acts" 2005 e "Impressing the Czar"1988.

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youtube 1 2 3 Impressing the Czar
youtube 1 2 3 4 5 In the Middle Somewhat Elevated
the stage

Sweeney Todd, Tim Burton

Writers: Christopher Bond (play), John Logan (script)
Producer: Richard D. Zanuck
Music: Stephen Sondheim
Starring: Johnny Depp as Sweeney Todd
Helena Bonham Carter as Mrs. Lovett
Sacha Baron Cohen as Signor Adolfo Pirelli
Alan Rickman as Judge Turpin
Laura Michelle Kelly as Beggar Woman
Timothy Spall
Anthony Stewart Head (scenes may have been cut)

Studio: DreamWorks Pictures

Prémio da crítica de teatro 2007

A tragédia de Júlio César, uma co-produção do Teatro da Cornucópia e do São Luiz Teatro Municipal.
Foder e ir às compras, uma co-produção da companhia Primeiros Sintomas e do Centro Cultural de Belém.

APCT

Simon Trpceski (piano)

Fryderyk Chopin
Sonata Nº 2, em Si bemol menor, op.35

Claude Debussy
Children’s Corner

Sergei Prokofiev
Contos da Velha Avó, op.31
Tocata em Ré menor, op.11
Sonata Nº 7, em Si bemol Maior, op.83

Gulbenkian, 19 de Fevereiro de 2008

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Boas interpretações que cativaram o público. Jovem músico humilde q.b. que suportou a sinfonia de tosses.
Reconheceu as boas memórias de Portugal de 1996.
3 encores dados com agrado e prontidão.

Orq. Fil. São Petersburgo e Tchaikovsky

Orquestra Filarmónica de São Petersburgo
Yuri Temirkanov (maestro)
Elisso Virsaladze (piano)

Piotr Ilitch Tchikovsky
O Lago dos Cisnes
Concerto para Piano N.º 1, em Si bemol menor, op.23

Ciclo Grandes Orquestras Mundias
Coliseu dos Recreios, 16 de Fevereiro de 2008

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Um concerto que facilmente agrada a todos.

Espera-se um bom concerto pelos excelentes intérpretes.












Encores: "Salut d'Amour" de Elgar e a sequência final do "Quebra Nozes".

Bom concerto, mas demasiado "automático". O maestro praticamente não dirigia a orquestra que porventura já interpretou estas peças centenas de vezes. Pouco empenho de todos.

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Novo Director Musical da OML

Augustin Dumay

Óperas na Gulbenkian

Gulbenkian para a temporada actual aumentou o número de óperas versão concerto. Gulbenkian com teatro, fosso e teia, e espaço: que interessante complemento a São Carlos.

Dos meus pontos altos para a temporada Gulbenkian 2007/2008,
em Maio de 2007 sugeria ópera:

Na íntegra:
"A Queda da Casa de Usher", de Debussy (completada por R. Orledge)
"Idomeneo", de Mozart (com Europa Galante - Fabio Biondi, Ian Bostridge e Emma Bell, Maio 12)
"Evgeny Onegin", de Tchaikovsky (com COG - Foster, Prokina e Kotscherga, Maio 29 e 31)

Excertos de três óperas de Richard Strauss:
"Ariadne auf Naxos" e "Capriccio" (Out 18 e 19)
e "O Cavaleiro da Rosa" (Dez 7 e 9)

Acrescento:
"La Damnation de Faust", de Berlioz (com COG - John Nelson, Abril 25 e 26), para orquestra, coro e vozes, não é sinfonia nem ópera, "légende dramatique" (mais uma vez Goethe)

Neikrug, Stravinsky e Debussy pela Orquestra Gulbenkian

Lawrence Foster (maestro)
Arianna Zukerman, soprano (Lady Madeline)
Scott Hendricks, barítono (Roderick Usher)
John Graham-Hall, tenor (Médico)
Philippe Fourcade, baixo-barítono (O Amigo)
David Lefèvre (violino)

Mark Neikrug: Nachtlieder para soprano e orquestra (1988)

Igor Stravinsky: Concerto para Violino (1931)

Claude Debussy: La chute de la Maison Usher (ópera, 1908-1917, baseada na novela homónima de Edgar Allan Poe)
Reconstrução e orquestração: Robert Orledge

Gulbenkian, 14 de Fevereiro de 2008

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Século XX.
Programa ambicioso e Debussy raro.

DVD de 2006, com a orquestra sinfónica de Viena e alguns destes cantores, Hendricks e Graham-Hall, Foster dirigiu a ópera de Debussy com encenação de Phyllida Lloyd e coreografia de Kim Brandstrup. Estreia da versão do musicólogo inglês Robert Orledge no Festival de Bergenz.





Muito bom. Canções de Neikrug e voz de Arianna.
















Magnífico Stravinsky.
Elogio de Foster a David Levèfre, pelo seu trabalho de violinista de orquestra e solista.















Muito bom Debussy e Poe.
Foster recupera a ópera.
Intérpretes com boa prestação.







Scott Hendriks genial

World Press Photo

Prémios 2007

Swan Lake, 4 acts - Raimund Hoghe

Conceito e coreografia Raimund Hoghe
Colaboração artística Luca Giacomo Schulte
Intérpretes Ornella Balestra, Lorenzo De Brabandere, Emmanuel Eggermont, Raimund Hoghe, Nabil Yahia-Aissa
Música Tchaikovsky, O Lago dos Cisnes
Luz Amaury Seval, Raimund Hoghe
Som Frank Strätker

Produção e digressões Julie Bordez
Produção Raimund Hoghe (Düsseldorf), Groupe Kam Laï (Paris)
Co-produção Festival Montpellier Danse 05, La Bâtie – Festival de Genève, Tanzquartier Wien Residência de criação em Le Quartz – Scène Nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, Le Vivat – Scène conventionnée d’Armentières
Com apoio do Kaaitheater (Bruxelas)

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“Alinhadas numa fila estão doze cadeiras desdobráveis. E em redor apenas uma sala nua com um negrume vazio e pesado. Não é assim que começa o Lago dos Cisnes! Onde está o Jardim, o Castelo, os convivas em vestes festivas? Onde está o aniversariante, o Príncipe Siegfried, cuja maioridade está a ser festejada? Com vozes russas, distante, um som quebrado, um Lago dos Cisnes esganiçado em vinil. A ‘Introdução’ de Tchaikovsky bem tenta em vão preencher o vazio dos primeiros minutos. À espera do quê? Por fim chega alguém. Não é o príncipe: trata-se de Raimund Hoghe, o coreógrafo em pessoa. Um duende de negro, metro e meio de altura, corcunda. Será de confiança?
Na pele de ‘Mestre de Cerimónias’ acende uma vela, no fundo do palco, senta-se e aguarda. Até chegar um segundo homem para esperar com ele, e um terceiro, todos de t-shirt e calças. E então chega uma mulher. Saltam à vista os traços refinados do seu rosto, o pescoço elegante, o andar clássico, os sapatos de salto alto. A sua aura de bailarina poderia cair bem a ambos os papéis, a jovem cisne recatada Odile e a negra, fria e calculista Odette, com as suas vibrações provocadoras e magnéticas. Senta-se e faz o mesmo que os demais. Nada.
Estranho jogo. Entre o público sente-se a inquietação. Está prestes a decidir-se, êxito ou fracasso? Talvez seja agora que os primeiros espectadores abandonam a sala. Hoghe sabe como manter a incerteza e leva-a à exaustão. Repentinamente começa o ritual, um sonho hipnotizante onde o ser e o parecer, ilusão e realidade, se fundem. Sempre com trechos da famosa partitura, é fácil deixarmo-nos ir…”
Marianne Mühlemann
Der Bund, 18.06.2007 (Trad. Nuno Bom de Sousa)

Europeu simultaneamente moderno e arcaico, contemporâneo e mitológico, Raimund Hoghe é uma personalidade siderante. Coreógrafo, bailarino, performer e quase artista plástico, parece conhecer tudo o que diz respeito ao palco como se fosse a sua alma, lenda ou memória. Raimund Hoghe foi jornalista, escritor em Wuppertal, tornou-se o dramaturgo de Pina Bausch. E um belo dia, este homem pequeno e corcunda de olhar ora penetrante ora desarmado, deu o salto. Torna-se o dramaturgo da sua própria diferença, o argumentista de um corpo radicalmente outro, mais vasto do que o mundo, reflexo dos nossos segredos mais insondáveis.
Daniel Conrod

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Genial, desconcertante e magnífico.

Texto inicial da folha de sala:
Um Lago dos Cisnes para utilizadores avançados: Raimund Hoghe com Swan Lake, 4 Acts [...]. O que resta do grande clássico de Tchaikovsky se lhe tirarmos os cisnes e o virtuosismo? Raimund Hoghe e os seus quatro intérpretes encenam um espectáculo [...] que nos abala: o que resta é o essencial.

Para lembrar na próxima semana durante O Lago dos Cisnes pela Orquestra de São Petersburgo no Coliseu.

Michael Jackson 25th Anniversary of Thriller

Edição comemorativa do 25º aniversário de "Thriller"
12 de Fevereiro de 2008

1. Wanna Be Startin' Somethin'
2. Baby Be Mine
3. The Girl Is Mine (with Paul McCartney)
4. Thriller
5. Beat It
6. Billie Jean
7. Human Nature
8. P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9. The Lady In My Life
10. Vincent Price (bonus track)
(Previously Unreleased Track For 25th Anniversary Edition:)
11. The Girl Is Mine 2008 with will.i.am
12. P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008 with Michael Jackson and will.i.am
13. Wanna Be Startin' Somethin' 2008 with Michael Jackson, Akon and will.i.am
14. Beat It 2008 with Fergie
15. Billie Jean 2008 with Kanye West
16. . For All Time (unreleased track from original Thriller sessions)

Cândido ou o Optimismo

a partir de Voltaire

"tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles"

Teatro Maria Matos, (de 24 de Janeiro)
até 24 Fevereiro de 2008

Uma fábula sobre as aventuras de Cândido, um rapaz de raciocínio recto e espírito límpido que, por meio de um traiçoeiro pontapé no traseiro, se vê subitamente mergulhado na vida adulta. Este é o início de uma longa viagem à volta do mundo que o levará a experimentar a guerra, a ser supliciado pela inquisição, a atravessar a América a pé, a conhecer o El Dorado, a ficar milionário e a retornar à pobreza. E contudo, optimista por educação, Cândido, procurará a todo o custo continuar a acreditar que este é o melhor dos mundos possíveis.

encenação Cristina Carvalhal | dramaturgia Ana Vaz, Cristina Carvalhal e Cucha Carvalheiro | Cenário Ana Vaz | Figurinos Ana Vaz e Maria Gonzaga | Música Sérgio Delgado | Desenho de Luz Daniel Worm | Movimento Tiago Porteiro | Apoio Vocal Rui Baeta | interpretação Catarina Requeijo, Cucha Carvalheiro, Gonçalo Waddington, José Airosa, Miguel Fragata, Sérgio Praia e Vítor de Andrade | produção executiva Mafalda Gouveia | co-produção Causas Comuns e Teatro Maria Matos | 2008

Produção divertida como se previa a partir da sátira de Voltaire.
Peça razoavelmente bem conseguida.

Padre António Vieira

4º centenário do nascimento

Ida e Volta, CAMJAP

Ida e volta: ficção e realidade

Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão,
dee 23 de Novembro de 2007 a 1 de Junho de 2008

Procura-se com esta exposição reflectir sobre alguns dos modos da utilização da imagem em movimento na cena artística internacional contemporânea. A exposição organiza-se em torno de um conjunto de obras que perspectivam a cultura cinematográfica, seja ela narrativa ou documental.
O projecto inclui uma selecção de artistas internacionais que utilizam o vídeo, influenciados pelo cinema, pelo filme de ficção científica, de ficção ou documentário, sem que as fronteiras sejam, no entanto, muito precisas, ou que os limites de género estejam definidos.
Uma progressão do mais ficcional para o mais documental é constatada pelo público à medida que for avançando no espaço da exposição. No centro desta selecção, o filme “La Jetée” de Chris Marker é projectado em loop, na intercepção dessas duas tendências aparentemente opostas, assinalando um ritual de passagem conhecido do público.
As obras têm uma relação com a natureza e com a cidade contemporânea, à imagem do que acontece com o próprio edifício do Centro de Arte Moderna, onde estão expostas. A cenografia terá em conta esses aspectos, assumindo por outro lado a especificidade da apresentação de trabalhos audio-visuais (obscuridade, acústica, conforto de visionamento).
CAMJAP

Comissariado: Christine Van Assche
Cenografia: Didier Faustino

Lista de artistas: Laurent Grasso, Rachel Reupke, David Claerbout, Stan Douglas, Melik Ohanian, Chris Marker, Clemens von Wedemeyer, Jordi Colomer, Isaac Julien e Alexandre Estrela.

Muito interessante, os vídeos, apesar da disponibilidade necessária de 4,5 horas.
Colecção permanente do CAMJAP também obrigatória.

Cecilia Bartoli

A Gulbenkian parece não saber bem, mas a julgar pelo site da Cecilia, o repertório será:

Maria Malibran - La rivoluzione romantica with Kammerorchester Basel





A histeria portuguesa perante a diva, dia 9 de Fevereiro de 2008 na Gulbenkian


Adenda...
200 Anos Maria Malibran - A Revolução Romântica

Manuel del Pópulo Vicent Garcia
Abertura da ópera La figlia dell'arria
«E non lo vedo...Son regina», recitativo, cena e ária de Semiramide, da ópera La figlia dell'arria

Giuseppe Persiani
«Cari giorni», introdução e romanza de Inês da ópera Ines de Castro

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Scherzo em Sol menor do Octepo op.20
(versão orquestral do compositor)
«Infelice!», cena e ária para voz, violino, solista e orquestra

Gioacchino Rossini
«Temporale», da òpera Il barbiere di Siviglia
«Nacqui all'affanno...Non più mesta», cena e rondó de Angelina da ópera la Cenerentola

Abertura da ópera Tancredi
«Assisa al piè d'un salice», Canção do salgueiro de Desdemona da ópera Otello
Abertura da ópera Ill Signor Bruschino

Michael William Balfe
«Yon moon o'er the mountains», ballade de Isoline da ópera The Maid of Artois

Johann Nepomuk Hummel
Air à la Tyrolienne avec variations

Charles-Auguste de Bériot
Andante tranquillo do Concerto para Violino Nº7, em sol maior, op.73

Vincenzo Bellini
«Ah! non credea mirarti...Ah! non giunge», ária e cabaletta de Amina da ópera la Sonnambula


Julia Schröder (Konzertmeisterin)


Muito bom. Gostámos.
Uma delícia ouvir e ver Cecilia.

E também a orquestra, fantásticos. Disputava a atenção do público.