Macbeth, Giuseppe Verdi

Ópera em quatro actos. Libreto de Francesco Maria Piave segundo a tragédia homónima de William Shakespeare

Direcção musical Antonio Pirolli
Encenação Elena Barbalich
Cenografia e figurinos Tommaso Lagattolla
Desenho de luz Michele Vittoriano

Intérpretes
Johan Reuter Macbeth
Dimitra Theodossiou Lady Macbeth
Fabio Sartori Macduff
Giovanni Furlanetto Banco
Carlos Guilherme Malcolm
João de Oliveira Médico
Sara Braga Simões Aia de Lady Macbeth
Carlos Pedro Santos Um criado
Simeon Dimitrov Um Sicário
Daniel Paixão Primeira Aparição

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli

Produção
Teatro Municipal «Giuseppe Verdi» de Salerno

Teatro Nacional de São Carlos
31 de Maio a 8 de Junho de 2007
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ACT ONE
As the storm dies down the witches announce the arrival of Macbeth. Here he is: he approaches with Banquo, both men having just fought a battle.
The witches greet Maacbeth, calling him thane of Glamis, thane of Cawdor and king of Scotland. Macbeth is only thane of Glamis; he is taken aback and wonders why the witches use the other two titles which do not belong to him.
Macbeth and Banquo are bewildered: Banquo asks the witches to foretell his future. Their answer: "You will be lesser yet greater than Macbeth, happier than he and the father of kings."
Then the witches move away and messengers arrive from Duncan, king of Scotland. The announce to Macbeth that the thane of Cawdor has been killed and that Duncan has decided to confer his title on Macbeth.
One of the witches' prophecies has come true immediately. Macbeth is deeply struck and Banquo observes suspiciously. The two warriors move off, under the piercing gaze of the witches.
In the hall of the family castle, Lady Macbeth reads a letter in which her husband tells her about the witches' prophecy.
Lady Macbeth understands that her husband would like to become king but fears that he is not bold enough. Thus when Macbeth arrives she urges him to act: the king, just announced by a servant, is on his way to their castle.
Duncan and his entourage enter and are shown to their chambers. During the night, in a state of agitation, Macbeth slips into the king's chamber. Lady Macbeth hear her husband's voice and a moment later sees him arriving with a look of terror on his face. In his hand he holds a bloody dagger. Lady Macbeth acts swiftly: she daubs the servants clothes with blood to make them appear guilty and replaces the dagger in Duncan's room.
The noblewoman just manages to drag her husband away when they hear knocking at the door. Banquo and Macduff have come to wake the king: Macduff enters his chamber and comes out horror-stricken, announcing that Duncan has been murdered.

ACT TWO
Macbeth confesses his anguish to his wife: by killing Duncan he has won the throne of Scotland. Now he fears the realisation of the other prophecy, in which the witches foretold that Banquo would be father of kings.
Two further crimes are thus required: Banquo and his son must be killed. Lady Macbeth is clearly shaken.
Assassins prepare an ambush in Macbeth's grounds. Hidden among the trees they are waiting to kill Banquo and his son.
Banquo and his son Fleance cross the stage wary and worried. Immediately afterwards Banquo, struck by a sword, cries out with his dying breath, warning his son to flee.
In the meantime a magnificent banquet has been prepared at the castle to celebrate the new king.
One of the assassins slips in at one side of the hall. He whispers to Macbeth that Banquo is dead but that his son has managed to get away.
Troubled by this news Macbeth steps up to the table: at that very moment the ghost of Banquo appears in front of him.
The guests are shocked: Lady Macbeth tries in vain to distract them by proposing a toast.

ACT THREE
The witches are in their cave, busily stirring an enormous, seething cauldron. Hecate, accompanied by devils and spirits, announces to the witches that Macbeth is about to arrive: the ruin that awaits him cannot be postponed much longer.
Macbeth enters and asks the witches to tell him his future. In the cavern he sees a head with a helmet on it: he must beware of Macduff.
Then a bleeding boy appears: a voice reassures Macbeth that no man born of a woman can do him any harm.
The second boy wears a crown. The voice assures Macbeth that he will keep his crown until he sees Birnam Wood move.
Macbeth asks if Banquo's line is destined to reign, but the cauldron disappears suddenly.
As bagpipe music is heard in the background, eight kings appear followed by Banquo with a mirror in his hand.
Macbeth draws his sword and attempts to attack them but he collapses to the ground. Spirits and witches dance around him.
Finally Macbeth comes to again in his wife's arms. The two try to console each other: to keep their hold on power they need only kill Macduff and Banquo's son.

ACT FOUR
On the border dividing Scotland and England, not far from Birnam Wood, Scottish fugitives recall the tragic lot that has befallen their country, oppressed by a bloody tyrant.
Macduff weeps for the loss of his wife and children, slain by Macbeth: he is ready to seek vengeance.
Malcolm arrives, leading a group of English soldiers. He orders his men to hid among the bushes and prepares for the attack.
In the castle, a lady and the doctor watch over Lady Macbeth, who is now in a state of delirium: in her sleep she is tormented by blood on her hands.
In another hall in the castle Macbeth is preparing for the battle. He is sure that he will win, but his heart is oppressed by the sadness of a life lived without piety or love. He is unmoved by the news that his wife has died. Immediately afterwards a group of warriors brings terrible news: Birnam Wood is moving.
Macbeth goes out to do battle.
The English soldiers advance slowly, each one bearing the branch of a tree. Malcolm gives the signal to attack: the men break cover and charge forwards.
Macbeth and Macduff fight face to face. Macduff tells Macbeth that he was torn prematurely from his mother's womb and, as a result, was not born of woman. Macbeth now understands that the witches' second prophecy is as misleading as the first.
The battle rages and a group of Scottish women appear announcing victory. Macduff has killed Macbeth in battle. Malcolm is hailed by all as the new king.

www.operaitaliana.com
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Verdi's Macbeth and the Male Struggle for Power
Análisis de Macbeth de Verdi
Macbeth, Shakespeare
http://www.giuseppeverdi.it

A Busca da Felicidade

31 Maio, 1 e 2 Junho 2007
Culturgest

QUI 31 DE MAIO

Sessão 1
A Ideia de Felicidade

10h00/11h00
Darrin McMahon, Florida University (EUA)

11h30/13h00
Daniel Gilbert, Harvard University (EUA)

Sessão 2
A Felicidade na Economia

15h00/16h00
Luis Santos-Pinto, Fac. Economia da Universidade Nova de Lisboa (Portugal)

16h30/18h00
Rita Campos e Cunha, Fac. Economia da Universidade Nova de Lisboa (Portugal)

SEX 1 DE JUNHO

Sessão 3
A Felicidade das Nações

10h00/11h00
Ruut Veenhoven, Erasmus University of Rotterdam (Holanda)

11h30/13h00
Gilles Lipovetsky, Université de Grenoble (França)

Sessão 4
Ideias Felizes

15h00/16h00
Sadaffe Abid, Kashf Foundation (Paquistão)

16h30/18h00
Miguel Alves Martins / Frederico Rauter, BeyondPortugal (Portugal)

SÁB 2 DE JUNHO

Sessão 5
O Futuro da Felicidade

10h00/11h30
Portugal e a Europa
Painel com João Ferreira de Almeida (ISCTE), José Luís Pais Ribeiro (Universidade do Porto), Nuno Nabais (Fac. Letras Lisboa) e Isabelle Earle (Reino Unido)

12h00/13h00
Emotions and Late Capitalism
Eva Illouz, Hebrew University of Jerusalem (Israel)

O estado do Mundo - espectáculos

8 a 28 de Junho 2007

Winch Only
Teatro Musical
8 e 9 de Junho
Figura emblemática da ópera e do teatro europeu, o encenador suíço Christoph Marthaler assina em “Winch Only” a sua mais recente criação, um espectáculo alegremente feroz sobre a sede de poder, uma constante de todas as histórias sociais.

Desempacotando a minha biblioteca
Direcção: Jorge Andrade

Ensaio
Encenação: Victor Hugo Pontes

Kakitsubata - As Íris (a partir da "História de Isei")
Directora da Companhia: Keiko Shihashi

Gilgamesh 3
EL-HAKAWATI THEATRE COMPANY

Return to Sender – Letters from Tentland
Direcção e Cenografia: Helena Waldmann

9
Coreografia: Loïc Touzé

They look at me and that's all they think/Plasticization
Coreografia e Dança: Nelisiwe Xaba



Quiet Please!
Direcção Artística e Coreografia: Nina Rajarani
26 a 28 de Junho de 2007
«É muito interessante poder assistir e tentar compreender as várias estratégias que os artistas encontram para, em novos contextos sociais e culturais, dar continuidade às suas práticas e saberes, às suas expressões performativas da experiência, e criar linhas de comunicação com públicos muito diversificados. A companhia de dança Srishti, que a bailarina Nina Rajarani criou em 1995, é um exemplo deste desafio que os artistas parecem lançar a si próprios. Em Quiet Please!, Rajarani, acompanhada de um grupo de extraordinários bailarinos e músicos, conduz o Bharatanatyam, esta dança que é para ser lida e para ser ouvida, dos templos e da visão idílica e "bollywoodesca" do romance para o espaço urbano das ruas e dos bares, do conflito e da luta, mas de onde ainda sobressai a comunicação, intensa, entre homens e mulheres, entre bailarinos e músicos, como se os sons produzidos por os corpos de uns ecoassem nos corpos dos outros, num movimento de reverberações contínuo.»
Maria José Fazenda



Metanoite/ A Montanha op. 35
Ópera
29 e 30 de Junho
Co-produção: OrchestrUtopica, orquestra residente deste projecto
Entre as várias encomendas e produções novas feitas expressamente para o Fórum Cultural “O Estado do Mundo”, contam-se duas óperas encomendadas a dois compositores portugueses, aos quais, em total liberdade de criação, se propôs que respondessem subjectiva, musical e dramaturgicamente ao estado do mundo. Convidaram-se igualmente dois encenadores que, com as equipas de criadores por eles constituídas, apresentaram as suas “respostas”.

Trienal de Arquitectura de Lisboa

http://trienaldelisboa.sapo.pt

31-5 a 31-7, 2007

Actualização:
A exposição no pavilhão de Portugal é pretensiosa a julgar pelos €10, pelo conteúdo e pelo nome do acontecimento, trienal. Fraca.
Não é assim que se realiza o desígnio exposto no texto do stand francês, de que gostei. Este poderia ser um local de "reconhecimento e aproximação", mas não o é, e deliberadamente.

A Barraca em digressão

Teatro A Barraca - 30º Aniversário

A Herança Maldita
Texto de Augusto Boal
Adaptação do Texto e Encenação: Helder Costa

Felizmente Há Luar
Texto Luis de Sttau Monteiro
Encenação: Helder Costa

O Tartufo - Teatro da Comuna

Comuna Teatro de Pesquisa - 35º aniversário

Versão Cénica e Encenação: João Mota
Tradução: Regina Guimarães
Elenco: Alexandre Lopes, Álvaro Correia, Ana Lúcia Palminha, Carlos Paulo, Hugo Franco, João Tempera, Jorge Andrade, Judite Dias, Lucinda Loureiro, Miguel Sermão, Sara Cipriano

Molière utiliza no seu texto elementos de sofisticada linguagem cómica, abordando com mordacidade as relações humanas que envolvem a religião, o poder e a ascensão social. A peça apesar de retrarar uma situação que antecedeu a ascensão da burgesia, mantém-se actual ao denunciar os males eternos e "universais", como a corrupção, a hipocrisia, o fanatismo, ou a ocupação de cargos por espertalhões

Gulbenkian - Temporada 2007 / 2008

Pontos altos

Ópera
sempre em versão de concerto

Na íntegra:
"A Queda da Casa de Usher", de Debussy (completada por R. Orledge)
"Idomeneo", de Mozart (com Ian Bostridge e Emma Bell)
"Evgeny Onegin", de Tchaikovsky (com Prokina e Kotscherga)

Excertos de três óperas de Richard Strauss:
"Ariadne auf Naxos", "Capriccio" e "O Cavaleiro da Rosa"


Música de câmara
com oito dos maiores quartetos de cordas da actualidade
Vermeer, Borodin, Vogler, Takács, ...


Música antiga
Andreas Scholl com a Accademia Bizantina de Dantone
Cecilia Bartoli com a Orquestra de Câmara de Basileia
Carlos Mena com o seu Lux Orphei
Bostridge é protagonista no Idomeneo que Fabio Biondi dirige com a sua Europa Galante
Jordi Savall e Le Concert des Nations


Contemporânea
Regresso a Portugal do ensemble Klangforum Wien


Canto
Magdalena Kozená
Cecilia Bartoli
Andreas Scholl
Ian Bostridge
Carlos Mena

e ainda
Christiane Oelze
Os irmãos Genz
Angelika Kirchschlager
Véronique Gens
Soile Isokoski
Bernarda Fink


Piano
Evgeny Kissin
Arcadi Volodos
Krystian Zimerman
Ivo Pogorelich

e ainda
Angela Hewitt
Emmanuel Ax
Elisso Virsaladze
Leif Ove Andsnes
Rudolf Buchbinder.


Direcção – Maestros
Esa-Pekka Salonen
Colin Davis
Fabio Luisi
Yuri Temirkanov


Soltas
Michel Corboz, maestro do Coro Gulbenkian, dirige "Requiem" de Verdi e "Missa em Si menor, BWV 232" de Bach (Natal) e "Paixão segundo São João, BWV 245" de Bach (Páscoa).

Percussionista inglesa Evelyn Glennie: estreia portuguesa de um Concerto de John Corigliano, com a Orquestra Gulbenkian.

Desejo de repor a Zaira, de Marcos Portugal, integrado num programa mais abrangente que visa assinalar os 200 anos (em 2008) da chegada da Corte portuguesa ao Brasil (sinal disso é a Missa de Santa Cecília, de José Maurício).

Orquestra Gulbenkian - Beethoven, concertos para piano

Lawrence Foster (maestro)
Lang Lang (piano)

Sergei Prokofiev
Sinfonia Nº 1, em Ré maior, op.25, Clássica

Ludwig van Beethoven
Concerto para Piano Nº 1, em Dó maior, op.15

Ludwig van Beethoven
Concerto para Piano Nº 5, em Mi bemol maior, op.73, Imperador

Dois dias depois de "por força maior" cancelar o recital de piano,
a vedeta Lang Lang estará cá.
Gulbenkian, 24 e 25 de Maio de 2007

Cool Jazz Fest

Teresa Salgueiro & Septeto João Cristal
Gotan Project
Nouvelle Vague
Mariza & Carlos do Carmo, Tito Paris e Rui Veloso
Buena Vista Social Club
Norah Jones

Jardim do Marquês de Pombal
Jardim do Cerco
Jardins do Casino do Estoril
30 de Junho a 22 de Julho

Kirill Gerstein, piano

Gulbenkian
22 de Maio de 2007

Joseph Haydn
Sonata N.º 50 em Ré maior, Hob.XVI.37
1. Allegro con brio
2. Largo e sostenuto
3. Finale: Presto ma non troppo

Robert Schumann
Grosse Humoreske (Grande Humoresca), em Si bemol maior, op. 20
1. Einfach (Simples)
2. Hastig (Precipitado)
3. Einfach und zart (Simples e delicado)
4. Sehr lebhaft (Muito vivo)


Franz Schubert / Franz Liszt
Litanei (Litania, D.343)
Wohin? (Para onde?, D.795)
Erlkönig ( Rei dos Álamos, D.328)

György Ligeti
Estudos para Piano, 1.º Livro:
Estudo n.º 2, Cordes vides
Estudo n.º 4, Fanfares
Estudo n.º 5, Arc-en-ciel

Ferruccio Busoni
Sonatina super Carmen, K. 284

Piotr Ilitch Tchaikovsky
Scherzo da Sinfonia N.º 6
(transcrição de Samuil Feinberg)
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Reconhecido pela apurada técnica e profunda musicalidade das suas interpretações, Kirill Gerstein foi o primeiro classifi cado na edição de 2001 do Concurso de Piano Arthur Rubinstein, em Telavive. Foi também distinguido com o Prémio Gilmore para Jovens Artistas de 2002 e, mais recentemente, foi escolhido pelo Carnegie Hall como “Rising Star” para a temporada 2005-2006.

Kirill Gerstein nasceu em 1979 em Voronezh, na Rússia, onde frequentou uma das escolas nacionais de música para crianças dotadas. Ganhou o seu primeiro concurso – o Concurso Internacional Bach, em Gorzuv, na Polónia – aos 11 anos de idade, e frequentou workshops de jazz nos anos seguintes, depois de ter começado a tocar jazz como autodidacta, ouvindo a extensa colecção de discos dos seus pais. Foi quando participava num festival de jazz na Polónia que um membro do Berklee College of Music, em Boston, reparou na sua precoce afinidade para o jazz. Em 1993, depois de um encontro em São Petersburgo com o vibrafonista Gary Burton, Kirill Gerstein participou no programa de verão do Berklee College, sendo convidado a frequentar a escola a partir do outono seguinte. Em 1994 mudou-se para Boston com os seus pais e aos 14 anos tornou-se no mais jovem aluno a ingressar na referida instituição.

Durante os anos em Berklee, continuou a estudar o repertório clássico e frequentou também o programa de verão da Universidade de Boston, em Tanglewood, em 1995 e 1996. Foi durante o segundo verão em Tanglewood que decidiu dedicar-se preferencialmente ao universo musical clássico. Mudou-se então para Nova Iorque para estudar na Escola de Música de Manhattan, onde trabalhou com Solomon Mikowsky e concluiu o Bacharelato e o Mestrado em Música antes dos 20 anos. Continuou os seus estudos em Madrid com o famoso Dmitri Bashkirov e em Budapeste com Ferenc Rados. Foi um dos seis pianistas seleccionados para estudar em 2003 e 2004 na prestigiada Academia de Piano do Lago Como, em Itália.

Kirill Gerstein estreou-se em concerto em Setembro de 2000, com a Orquestra do Tonhalle de Zurique e o maestro David Zinman e foi desde logo convidado para a temporada seguinte. Outras apresentações na Europa incluíram concertos com a Orquestra Nacional de Espanha, a Filarmónica de Israel, a Sinfónica de Bamberg, a Orquestra Gurzenich de Colónia, a Orquestra da Rádio de Frankfurt, a Orquestra da Rádio de Estugarda, a Orquestra de Câmara de Zurique, a Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse, a Sinfónica de Jerusalém e uma digressão na Alemanha com a Royal Philharmonic Orchestra, sob a direcção de Charles Dutoit. Deu recitais em Paris, Viena, Amesterdão, Nova Iorque, Atenas, Colónia, Bruxelas, Salzburgo, Zurique, Praga e Varsóvia, e apresentou-se no Festival de Verbier, no Festival de Piano do Ruhr, em Lockenhaus, Lucerna e Gstaad, no Festival de Música de Câmara de Jerusalém e nos Proms da BBC, em Londres.

Na América do Norte, Kirill Gerstein apresentou-se no Festival de Ravinia com a Sinfónica de Chicago e o maestro Christoph Eschenbach, no Festival de Piano de Gilmore (2002 e 2004), e tocou com as Orquestras Sinfónicas de São Francisco, Detroit, Houston, Baltimore, Oregon, Utah e Quebeque. Deu recitais no Kennedy Center em Washington D.C. e em Boston, Cincinnati, Detroit, Vancouver, Kansas City e Portland.

Na presente temporada, tocou em concerto com a Filarmónica de Roterdão, a City of Birmingham Symphony, a Staatskapelle de Dresden, a Filarmónica de Hong-Kong, a Orquestra de Câmara de Zurique, o Birmingham Contemporary Music Group e realizou uma extensa digressão na Alemanha com a Filarmónica de Moscovo. Nos Estados Unidos da América, apresentou-se em concerto com a Sinfónica de Detroit e a Sinfónica de Indianapolis, e em recital no Metropolitan Museum de Nova Iorque.

O seu primeiro recital gravado em disco inclui obras de Bach, Beethoven, Scriabin e Gershwin e foi lançado em 2004 pela editora Oehms Classics. Em 2006, os assinantes da revista FonoForum na Alemanha, receberam um CD gravado ao vivo, em colaboração com o Festival de Piano do Ruhr, contendo interpretações de Kirill Gerstein de obras de Beethoven, Schubert e Rachmaninov.

Noite dos Museus

"Os museus do IPM comemoram a Noite dos Museus, este ano a 19 de Maio que se estende a vários países europeus, abrindo as suas portas fora de horas e onde a magia da noite lhe permitirá gozar de maneira especial a oferta cultural destes espaços."

... mais informação.

Hilary Hahn

Gulbenkian, 19 de Maio de 2007

Hilary Hahn (violino)
Valentina Lisitsa (piano)

Nos 250 anos do nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart

Leos Janácek
Sonata para Violino e Piano (1922)

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata para Violino e Piano em Lá maior, K. 305

Giuseppe Tartini
Sonata em Sol menor, Il Trillo del Diavolo

Eugène Ysaÿe
Sonata para Violino solo em Lá menor, op. 27, n.º 2, Obsession

Ludwig van Beethoven
Sonata para Violino e Piano N.º 9, em Lá maior, op. 47, “A Kreutzer”
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Tem fascinado os melómanos de todo o mundo desde que, com onze anos, pisou pela primeira vez um palco ao lado de uma orquestra, na ocasião, a Sinfónica de Baltimore. Em Março de 1995, com quinze, estreou-se na Europa tocando o concerto de Beethoven com Lorin Maazel e a Orquestra Sinfónica da Rádio da Baviera. Actualmente tem vinte e sete anos, e a sua carreira tem conhecido o sucesso nas mais importantes salas de concerto do circuito internacional e o seu percurso está pontuado pelos principais galardões. Trata-se, obviamente, de Hilary Hahn, a violinista exemplar.

A instrumentista americana regressa ao Grande Auditório, onde estará acompanhada pela pianista Valentina Lisitsa, para apresentar cinco obras-primas do repertório violinístico, escritas entre inícios do século XVIII e as primeiras décadas do século passado. Dos compositores que fazem parte do programa, três deles foram igualmente excelentes violinistas: Giuseppe Tartini, Wolfgang Amadeus Mozart e Eugène Ysaÿe. Do primeiro, Hilary Hahn tocará a conhecida sonata com o sobrenome «O Trilo do Diabo».

Para além das sonatas daqueles três compositores, completam o programa duas outras sonatas, de Leos Janácek e de Ludwig van Beethoven. Do compositor de Bona, a violinista interpretará a célebre partitura dedicada ao virtuoso Rodolphe Kreutzer, o qual nunca chegou a tocá-la. A complexidade emocional e formal de ambas as obras constitui um desafio para qualquer intérprete e mais um motivo para não perder este concerto.

FCG

Hou Hsiao-Hsien

3xHHH

Ciclo de cinema
Culturgest, 16 a 20 de Maio de 2007

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O ciclo organiza-se em três tempos:

1. O tempo das memórias pessoais – The Boys from Fengkuei (1983), primeiro “filme de autor” de HHH, e A Time to Live, A Time to Die (1985), ambos autobiográficos, A summer at grandpa’s (1984), filme autobiográfico da argumentista Chu Tien-Wen, e Dust in the wind (1986) filme autobiográfico de outro argumentista, Wu Nien-Jen.

2. A Trilogia da História de Taiwan – A City of Sadness (1989), The Puppetmaster (1993,) e Good Men, Good Women (1995).

3. Entre tempos e espaços – Goodbye South, Goodbye (1996), uma passagem para a juventude do presente, que HHH diz ser um seu “segundo primeiro filme”, e Flowers of Shangai (1998) uma revisitação do passado e da China Continental,

completando-se o ciclo com HHH, Portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997), realizado por Olivier Assayas que, enquanto crítico nos “Cahiers du Cinéma”, fora o primeiro a chamar a atenção para o cineasta de Taiwan.

Sérgio Godinho

Ligação directa

Teatro Maria Matos
16 a 20 de Maio de 2007

5ª Festa do Jazz do São Luiz

A Festa do Jazz Português
11, 12 e 13 de Maio de 2007
Concertos, Workshops, Jam Sessions, Masterclasses
e apresentação de Escolas de Jazz de todo o país.

Direcção Artística Carlos Martins
Produção Executiva Luís Hilário

Bajazet, Antonio Vivaldi

Europa Galante

Fábio Biondi – solista e direcção

Ópera em versão concerto, Centro Cultural de Belém
11 de Maio de 2007
Solistas:
Idaspe – Marta Almajano
Andronico – Lucia Cirillo
Irene – Manuela Custer
Asteria – Marina de liso
Bazajet – Christina Senn
Tamerlano – Jordi Domenech
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Adaptação livre da tragédia Tamerlan, ou la mort de Bajazet (1675), do francês Jacques Pradon, a história do sultão Bajazet e do imperador Tamerlano foi objecto de mais de 50 tragédias líricas (entre as quais o Tamerlano de Handel), ao longo do século XVIII. A versão de Vivaldi, Bajazet, veio confirmar o grande talento do compositor italiano, reconhecido como um dos grandes criadores de ópera do barroco europeu.
Estreada em Verona em 1735, Bajazet – tragédia em três actos do sultão virtuoso que foi derrotado pelo imperador dos Tártaros, o sanguinário Tamerlano – ficou para a história como um hino à resistência perante o invasor. Num contexto de crise da ópera veneziana, a ópera de Vivaldi ultrapassou os palcos e representou um grito de resistência contra a nova moda napolitana emergente.

Em Bajazet, Vivaldi recorreu ao pasticcio, um método hoje considerado inaceitável mas habitual na altura: compôs árias originais para as personagens nobres e heróicas, reservando para as personagens negativas outras obras de compositores convertidos ao estilo napolitano, principalmente Hasse e Giacomelli. A tudo isto, Vivaldi reuniu temas seus de óperas anteriores, como de Il Giustino e Farnace. O resultado é uma “partitura de irresistível fascínio e conteúdo dramático”. (Fabio Biondi)

Um dos maiores especialistas de Vivaldi, Fabio Biondi, reviu o libreto original de Bajazet e dirige a Orquestra Europa Galante numa versão de concerto com o contratenor Jordi Domenech no papel de Tamerlano, o baixo barítono Christian Senn como Bajazet, e a mezzo-soprano Manuela Custer no papel de Irene.
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Entrevista com Fabio Biondi.

Verdi e Bruckner, Simone Young e Coro e Orq. Gulbenkian

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Simone Young [ Maestrina

Giuseppe Verdi
Te Deum
(de Quatro Peças Sacras)

Anton Bruckner
Sinfonia N.º 8, em Dó menor
(versão de 1887)

1. Allegro moderato
2. Scherzo: Allegro moderato
3. Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend
(Solene e lento, mas sem arrastar)
4. Finale: Feierlich, nicht schnell
(Solene, sem precipitação)

Gulbenkian, 10 e 11 de Maio de 2007
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Verdi e Bruckner encontram-se num programa, cujo interesse também reside no facto de ser dirigido pela regente Simone Young, que já a partira da próxima temporada será a maestrina convidada principal da Orquestra Gulbenkian. Um programa coral-sinfónico de grande monumentalidade com Coro e a Orquestra Gulbenkian em destaque.

Simone Young tem estado nos últimos anos sob o olhar atento dos média. Em 2005, foi a primeira mulher nomeada Directora Geral da Ópera da Cidade de Hamburgo e Maestrina Titular da Orquestra Filarmónica dessa mesma cidade. Ainda esse ano, tornou-se também na primeira mulher da história a dirigir em concerto a Filarmónica de Viena. Porém, estes dois acontecimentos constituem apenas a ponta de uma sólida carreira que começou, há mais de duas décadas, no seu país de origem, a Austrália. Particularmente conotada com a ópera (tem-se apresentado nos principais teatros do mundo), é no entanto muito apreciada no repertório sinfónico.

O mundo da ópera e da sinfonia também irão conviver neste concerto, embora a faceta do percurso criativo de Verdi que será evidenciada se relacione com a música sacra. Com efeito, o programa abrirá com o Te Deum que o compositor italiano escreveu em 1898, a derradeira obra do seu catálogo. A grandiosidade e espiritualidade que ali transparecem de novo reaparecem na sinfonia de Bruckner que preencherá a segunda parte do concerto. Trata-se da Oitava Sinfonia, a última que o compositor concluiu. Foi dedicada ao Imperador Francisco José I e, ainda hoje, impressiona pelas suas dimensões colossais.

Todo o mundo é um filme

O estado do Mundo: fórum cultural da Gulbenkian
18 de Maio a 2 de Junho

É quase inevitável que uma programação cinematográfica seja, simultaneamente, uma reflexão e uma meditação sobre o estado do mundo. Ela compreende e exprime os nossos pensamentos e emoções, relativamente a questões que permanecem válidas, as prioridades que se vão alterando e o alcance das nossas fantasias, num determinado ponto do tempo. Programador: Jacob Wong

Desert Dream

Real. Zhang Lu (Coreia do Sul/Mongólia/França, 2006, 123')

The Hostage

Real. Laila Pakalnina (Letónia, 2006)

Woman on the beach

Real. Hong Sang-soo (Coreia do Sul, 2006)
Actualização: Filme bom/interessante. Algumas semelhanças com Eric Rohmer, tal como indica a folha de sala. E a julgar pelo programador geral em texto no blog do fórum, Bergman coreano do século XXI, conclui-se um realizador completo.

War and Peace

Real. Anand Patwardhan (Índia, 2002)

Ces rencontres avec eux

Real. Jean-Marie Straub e Danièle Huillet (França, 2006)

Stories from the North

Real. Uruphong Raksasad (Tailândia, 2006)

Fallen

Real. Barbara Albert (Áustria, 2006)

Indio Nacional

Real. Raya Martin (Filipinas, 2006)

La Rabbia

Real. Pier Paolo Pasolini (Itália, 1963)
O ensaio poético de Pasolini no filme “La Rabbia” (literalmente, "A Raiva") pretendia ser uma denúncia feroz dos tempos por um marxista e consiste numa montagem de registos documentais dos anos 50, na qual imagens de acontecimentos-chave da política são pontuados com cenas do mundo da cultura. O comentário altamente evocativo do realizador, metade prosa e metade poesia, é lido pelo pintor Renato Gattuso e pelo escritor Giorgio Bassani. Posteriormente, foi encomendado a Giovanni Guareschi, situado politicamente à direita, um segmento complementar ao que Pasolini tinha realizado. Todo o material foi reunido num único filme, que acabou por nunca ser distribuído comercialmente. Nesta sessão recupera-se o trabalho de Pasolini.

Spider Lilies

Real. Zero Chou (Taiwan, 2007)

The Bridge

Real. Eric Steel (EUA, 2006)

Route 225

Real. Yoshihiro Nakamura (Japão, 2005)

Tachiguishi Retsuden

Real. Oshii Mamoru (Japão, 2006)

Potosí, le temps du voyage

Dir. Ron Havilio (Israel/França, 2007)

A urgência da teoria

Grande Lições

O estado do Mundo. Fórum cultural da Gulbenkian

18 de Maio a 2 de Junho

Tomar o espaço público como um espaço privilegiado para a apresentação e discussão de teses ou aporias que questionem as múltiplas dimensões das sociedades contemporâneas, dos seus actores, das suas práticas e dos seus desejos foi, desde o início, um dos principais propósitos e razão substancial para a realização deste Fórum Cultural.

Marc Ferro

O Ressentimento: Força obscura e produto da história

Mehdi Belhaj Kacem

Niilismo e democracia

Suely Rolnik

Lygia chamando
Actualização: Lição interessante ... percepção e sensação. Lygia Clark: o artista como engenheiro do lazer.
[No próprio momento em que o artista digere o objeto, ele é digerido pela sociedade que já encontrou para ele um título e uma ocupação burocrática: ele será o engenheiro dos lazeres do futuro, atividade que em nada afeta o equilíbrio das estruturas sociais. Lygia Clark, Robho, Paris, 1969]

Miguel Vale de Almeida

Da diferença e da desigualdade: lições da experiência etnográfica

Daniel Miller

Sociedades muito grandes e muito, muito pequenas

Rasem Badram

Reflexões sobre a narrativa do lugar (a conversa infinita)

Bernard Stiegler

Tomar cuidado

Paul Gilroy

Multicultura e convivialidade na Europa pós-colonial

Andy C. Pratt

O estado da economia cultural: ascensão da economia cultural e desafios do desenvolvimento de políticas culturais
Actualização: ... um pouco aborrecido.

Paul D. Miller

Ciência do Ritmo

Filipe Duarte Santos

Sustentabilidade, cultura e evolução

Pedro Magalhães

A "ciência" da ciência política

António Cicero

Da actualidade do conceito de civilização

Danièle Cohn

Pensar as artes, hoje: as artes, o verdadeiro e o justo

o estado do Mundo

Espera-se um grande acontecimento no
Fórum Cultural da Gulbenkian

O Corpo Humano ...

como nunca o viu e pagou.

Maio a Setembro
Palácio dos Condes do Restelo
Rua da Escola Politécnica

Ute Lemper

Com uma sensibilidade penetrante, aventurosa e sofisticada, Ute Lemper conta com um versátil repertório de músicas que inclui composições de Gershwin e Michael Nyman, inspirações do alemão Kurt Weill, canções do francês Jacques Prévert, poemas do belga Jacques Brel, e o rock alternativo dos contemporâneos Tom Waits, Elvis Costello e Nick Cave.
Versátil nos temas que interpreta e na sua expressão artística, a cantora e estrela de cabaret alemã tem deslumbrado também na dança, no cinema e na pintura, e já mostrou a sua voz flexível e expressiva em musicais como Cats, Chicago e Cabaret, onde cantou All That Jazz, recebendo vários prémios internacionais.

Diva comparada a Edith Piaf, Marlene Dietrich e Greta Garbo, Ute Lemper traz a Portugal um espectáculo com a sua marca sensual e sofisticada. Essencial para os amantes da música, com ênfase na teatralidade e na emoção.

Centro Cultural de Belém
6 de Maio de 2007