Jazz em Agosto 2006

Sob o signo de Coltrane

Quinta, 3 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Rova::Orkestrova - Electric Ascension Bruce Ackley (saxofone tenor), Steve Adams (saxofone alto), Larry Ochs (saxofone tenor), Jon Raskin (saxofone barítono), Natsuki Tamura (trompete), Fred Frith (baixo eléctrico), Nels Cline (guitarra eléctrica, efeitos), Otomo Yoshihide (gira-discos, efeitos), Andrea Parkins (teclados, efeitos), Thomas Lehn (electrónica analógica), Carla Kihlstedt (violino, efeitos), Jenny Scheinman (violino), Tom Rainey (bateria), Myles Boisen (eng. som)

Sexta, 4 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Evan Parker Saxofone soprano e tenor

Sexta, 4 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Nels Cline / Andrea Parkins / Tom Rainey Nels Cline (guitarra eléctrica, efeitos), Andrea Parkins (teclados, efeitos), Tom Rainey (bateria)

Sábado, 5 Ago 2006, 15:30 - Sala Polivalente Conferência «John Coltrane» por Evan Parker

Sábado, 5 Ago 2006, 16:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 5 Ago 2006, 17:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 5 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Larry Ochs / Fred Frith / Lê Quan Ninh Larry Ochs (saxofone tenor), Fred Frith (baixo eléctrico), Lê Quan Ninh (percussão)

Sábado, 5 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Mandarin Movie Alan Licht (guitarra eléctrica), Matthew Lux (baixo eléctrico, efeitos), Steve Swell (trombone), Jason Ajemian (baixo eléctrico, efeitos), Frank Rosaly (bateria), Rob Mazurek (corneta, moog, efeitos)

Domingo, 6 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Lê Quan Ninh Solo percussão

Domingo, 6 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Corkestra Cor Fuhler (orgão, clavinet, piano), Ab Baars (saxofone tenor, clarinete), Anne La Berge (flauta), Tobias Delius (saxofone tenor, clarinete), Andy Moor (guitarra eléctrica), Nora Mulder (zimbalão), Clayton Thomas (contrabaixo), Tony Buck (bateria, percussão), Michael Vatcher (bateria, percussão)

Quinta, 10 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Craig Taborn's Junk Magic Craig Taborn (piano, teclados), Mat Maneri (violino), Mark Turner (saxofone tenor), Erik Fratzke (guitarra eléctrica, baixo eléctrico), Dave King (bateria acústica & bateria eléctrica)

Sexta, 11 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre The Claudia Quintet John Hollenback (bateria, percussão, efeitos), Drew Gress (contrabaixo), Matt Moran (vibrafone, teclados), Ted Reichman (acordeão, guitarra acústica & eléctrica, teclados), Chris Speed (clarinete, saxofone tenor)

Sábado, 12 Ago 2006, 15:30 - Sala Polivalente Alocução «Discovering Jazz Treasure» por Larry Appelbaum

Sábado, 12 Ago 2006, 16:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 12 Ago 2006, 17:30 - Sala Polivalente The Sound of Miles Davis (The Robert Herridge Theater) CBS Films, 1959 / Realizador: Jack Smight / Produtor: Robert Herridge / Director Musical e Arranjos: Gil Evans / 28' / Preto e branco / 16mm

Sábado, 12 Ago 2006, 18:30 - Auditório Dois Lisbon Improvisation Players featuring Dennis González Rodrigo Amado (saxofone tenor & barítono), Dennis González (trompete), Pedro Gonçalves (contrabaixo), Bruno Pedroso (bateria)

Sábado, 12 Ago 2006, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre Anthony Braxton 6tet Anthony Braxton (saxofones e clarinetes), Taylor Ho Bynum (trompete), Jessica Pavone (violino, viola), Jay Rozen (tuba), Aaron Siegel (percussão), Chris Dahlgren (contrabaixo)

FCG

Profissão: RepórterMichelangelo Antonioni

Obrigatório!







Jack Nicholson
Maria Schneider

Carlo Ponti (Produção)

Daqui em Diante Companhia Olga Roriz

Estreia 21 (e 22) de Julho de 2006 - Centro Cultural Olga Cadaval

Co-Produção com o Festival de Sintra

“Daqui em Diante” teve como fonte inspiradora a belíssima ficção "Worstward Ho" de Samuel Beckett que este ano comemora os 100 anos do seu nascimento.
Do estudo dessa obra ficou-nos a procura de um lugar, de um espaço para estar, para dizer, se dizer.
Momentos privados agarrados ao tempo. Partilhas individuais marcadas pela solidão e o vazio.
Um humor subtil, a tristeza, a ternura e a cruel beleza da realidade será o traço de união nesse espaço colectivo onde se reescrevem as lembranças.
Vestiremos as nossas verdades para as poder despir com despudorada inocência.
28 de Março de 2006, Olga Roriz


Direcção: Olga Roriz
Selecção Musical: Olga Roriz
Cenário: Pedro Santiago Cal / Olga Roriz
Figurinos: Olga Roriz
Desenho de Luz: Celestino Verdades
Desenho de Som: Sérgio Milhano
Assistente de Direcção: Luiz Antunes
Aderecista: Jorge Barros Gomes
Assistente de Guarda-Roupa: Maria Ribeiro
Costureira: Fátima Ruela
Direcção de Produção: Pedro Quaresma
Produção Executiva: José Madeira

Intérpretes:
Catarina Câmara, Maria Cerveira, Sylvia Rijmer, Danilo Mazzotta, Jack Jones e Pedro Santiago Cal

Hubbard Street Dance Chicago

Festival de Sintra
Centro Cultural Olga Cadaval
14 e 15 de Julho de 2006



COUNTER/PART
Coreografia: Jim Vincent
Figurinos: Mara Blumenfeld
Desenho de Luzes: James F. Ingalls
Música: Johann Sebastian Bach
Construção de cenário: Richard J. Carvlin
Som para os counters: Kilroy G. Kundalini
Texto e Voz: Massimo Pacilli

Artistic Director Jim Vincent's first choreographic work for the company was inspired by its music, Bach's Brandenburg Concerti, and features 10 dancers whose movement is a visual representation of the music.

Vincent's choreography caught the passion and drama in Bach's music…at one point, a woman borne aloft by two partners seemed to be lifted more by the zesty rhythms of the CSO's buoyant Third "Brandenburg'' allegro than her partners' strong arms.
Wynne Delacoma, Chicago Sun-Times, January 2004

It is a splendid modern ballet that grows richer, more layered and more open to interpretation with each viewing.
Hedy Weiss, Chicago Sun-Times, April 2002



STROKES THROUGH THE TAIL
Coreografia: Marguerite Donlon
Figurinos: Branimira
Desenho de Luzes: Ryan J. O’Gara
Música: Wolfgang Amadeus Mozart, “Andamentos 2-4” de Symphony 40

Marguerite Donlone found inspiration in Mozart's Symphony No. 40 and the dancers' personalities to create a work that combines virtuosic dancing with a delightful hint of irreverence. Intrigued by Mozart's style of musical notation, Donlon reveals a tightly knit work in which the dancers personify the structural patterns of musical notes on a page and balletic details to capture the composer's ingenious wit and humor.

Seeing such gifted dancers in exquisite choreography performed to timeless music played by some of the world's finest instrumentalists was thrilling. The dancers seemed to be borne aloft and swept across the stage by the sheer physical presence of such magnificent live music.
Wynne Delacoma, Chicago Sun-Times, December 2005

The whinnying Mozart depicting in "Amadeus" would have enjoyed a good horselaugh at Donlon's piece…for certain the rest of us did… Donlon is unafraid to go against the grain of the music, creating a counterpoint of delicious, never malicious, irony. The sight gags whiz by so fast you really need multiple viewings to appreciate their subtlet.
John von Rhein, Chicago Tribune, December 2005



KISS
Coreografia: Susan Marshall
Desenho de Luzes: Mitchell Bogard
Música: Arvo Pärt, Cantus in memory of Benjamin Britten

"The miracle of the piece is that it captures in concrete dance terms that almost palpable feeling of swimming in love, of being suspended in eternity,"says The Oakland Tribune. A sensuous, provocative duet between a man and a woman, Kiss fuses ballet, modern and post-modern styles to create deep emotional resonance. "My dances reflect my interest in the information we share with each other in our daily lives that is expressed through subtle gestures," choreographer Marshall writes of her work.

…this airborne pas de deux creates such a sense of physical passion and emotional tension, ardor and despair, entrapment and freedom, that it leaves you spinning along with the lovers…a sense of ferocious intimacy and such a palpable heat that you could not help but be swept away.
Hedy Weiss, Chicago Sun-Times, March 2004

…a case study for making the perfect aerial dance.
Theodore Bale, Boston Herald, February 2004



GNAWA
Coreografia: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Arteche, Xavier Paxadiño, Abou-Khalil, Velez, Kusur,Sarkissian
Figurinos: Modesto Lomba
Desenho de Luzes: Nicholas Fischtel
Cenário: Nacho Duato
Organização Organization: Mediaart Producciones SL (Espanha)

The celebrated Spanish choreographer Nacho Duato created this world premiere expressly for HSDC. Set to evocative Spanish and North African sounds, Gnawa captivates with its percussive power and sensual grace, combining the spirituality and organic rhythms from the Mediterranean.

…both fearsome in its drive and seductively hypnotic in its use of patterning, design and gesture.
Hedy Weiss, Chicago Sun-Times, April 2005

It is beautiful and arresting, as hypnotic, befuddling, sensual and wildly intoxicating…Duato's gifts include a seemingly unlimited ability to blend tradition and novelty, the familiar and the unpredictable, in works that glide along on their smooth, almost inevitable course, just as they startle and mystify.
Sid Smith, Chicago Tribune, April 2005