Multiplex - Rui Horta

Centro Cultural de Belém, sexta e sábado.

CCB Novembro

Aniversário Teatro da Cornucópia

Susana Santos Silva & Torbjörn Zetterberg

Hoje, Culturgest

Patrice Chéreau

as coisas boas que eu vi de Patrice Chéreau, teatro e cinema...

What the Body Does Not Remember (Revival), Wim Vandekeybus

"peça fundadora da dança contemporânea"
Hoje e amanhã, T. Maria Matos
What the Body Does Not Remember, Wim Vandekeybus

June Tabor - Quercus

Quercus - June Tabor, Iain Ballamy e Huw Warren
Hoje, Lisboa, T. Maria Matos

Raoul - James Thiérrée

Teatro Camões, 24 e 25 de Setembro
Programa Paris - Lisboa

In Spite of Wishing and Wanting, Wim Vandekeybus / David Byrne

In Spite of Wishing and Wanting
Wim Vandekeybus / David Byrne
(na semana e a propósito de
What the Body Does Not Remember)

Two Maybe More, Marco Martins

Muito bom!

Festival Materiais Diversos

12 a 28 de Setembro

Michael Nyman

Michael Nyman solo concert and screening of a selection of his short films from the 'Cine Opera' series.
CCB, hoje

Lisbeth Gruwez

It's going to get worse and worse and worse, my friend.
Teatro Maria Matos, 29 de Abril

Billy Bragg

Billy Bragg: Barking's Woody Guthrie on 30 years of songs and activism http://gu.com/p/3eyha

HOMENAGEM A LUNA ANDERMATT

Luís Miguel Cintra, "O Estado do Bosque", José Tolentino de Mendonça

A terminar no domingo.

Festival Debussy+

Claude Debussy, um dos meus compositores preferidos. Um dos grandes do modernismo. Aproxima-se uma celebração em Lisboa, 14 a 22 de Fevereiro.

"Concertos, teatro/música, filmes, cine-concertos, conferências e exposições marcam em Lisboa o fim das celebrações que comemoram o 150º aniversário do nascimento de Claude Debussy.
O Institut français e o Departamento de Música da Fundação Calouste Gulbenkian, em parceria com a Escola Superior de Música de Lisboa e a rádio Antena 2, organizam o Festival Debussy+, dedicado ao compositor Claude Debussy e ao seu universo. Com o apoio do Centre de Documentation Claude Debussy e do Instituto Cervantes de Portugal."

Vela 6911 - Victor Gama

Victor Gama (acrux, toha, dino)
Salomé Pais Matos (toha)
Solistas da Orquestra Gulbenkian
Rui Pinheiro (maestro)

Vela 6911 

Gulbenkian, 20 de Janeiro

"Estado de Exceção", de Rui Horta

estado de exepção/state of exception

Teatro São Luiz, 10 a 13 de Janeiro
Direcção artística, espaço cénico e desenho de luz: Rui Horta


Interpretação: Anton Skrzypiciel, Miguel Borges, Pedro Gil e Teresa Alves da Silva
Música original e interpretação ao vivo: David Santos (Noiserv) Video: Francisco Venâncio                                                     
Apoio dramatúrgico: Tiago Rodrigues
Direcção técnica: Luís BombicoSonoplastia: Manuel ChambelApoio técnico: Tiago CoelhoProdução executiva: Ana Carina Paulino

Co-produção: Guimarães 2012 . Capital Europeia da Cultura, São Luiz Teatro Municipal, O Espaço do Tempo e AnaPereira.Pedro Gil criação e produção 

FUGA SEM FIM | Victor Hugo Pontes | Companhia Instável

Boa dança, 11 e 12 de Janeiro, Culturgest.

Drumming - Anne Teresa De Keersmaeker

Uma coreografia de Anne Teresa De Keersmaeker com música de Steve Reich ao vivo pelo ensemble Ictus.
Quinta e sexta-feira, DRUMMING.
O último espectáculo da bienal Artista na Cidade.

René Jacobs, especialista em Mozart, vem a Lisboa no domingo

Gulbenkian

AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
RIAS-KAMMERCHOR
RENÉ JACOBS (maestro)

MARCOS FINK (baixo) (Sarastro)
TOPI LEHTIPUU (tenor) (Tamino)
THOMAS E. BAUER (barítono) (Orador / Sacerdote)
JOACHIM BUHRMANN (tenor) (Sacerdote)
BURÇU UYAR (soprano) (Rainha da Noite)
MIAH PERSSON (soprano) (Pamina)
INGA KALNA (soprano) (1ª Dama)
ANNA GREVELIUS (meio-soprano) (2ª Dama)
ISABELLE DRUET (meio-soprano) (3ª Dama)
DANIEL SCHMUTZHARD (barítono) (Papageno)
SUNHAE IM (soprano) (Papagena)
KURT AZESBERGER (tenor) (Monostatos)
SOLISTAS DO ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN (Três Rapazes)

Wolfgang Amadeus Mozart
A Flauta Mágica, K. 620

Ópera em dois atos, versão de concerto.

Anne Teresa De Keersmaeker & Jérôme Bel - 3 Abschied

Gulbenkian, 15 e 16 de Novembro

The Chemical Brothers, 2012

Kraftwerk, 1983

Jô Soares entrevista Gal Costa e Caetano Veloso 05/12/2011

the fault lines - Meg Stuart, Philipp Gehmacher & Vladimir Miller

the fault lines

Meg Stuart, Philipp Gehmacher & Vladimir Miller

Dois corpos encontram-se num campo de jogos demarcado por tubos fluorescentes caídos no chão. Enfrentam-se diagonalmente como lutadores, entrelaçando-se enquanto tentam derrubar o outro e imobilizá-lo. Ou enquanto procuram agarrar-se, aninhar-se um no outro?

Uma coisa leva à outra. A colaboração entre Meg Stuart, uma das figuras chave da dança contemporânea, nascida em Nova Orleães e a sua contraparte, o austríaco Philipp Gehmacher, surge em 2007 com o notável Maybe forever (apresentado nesse ano na Culturgest). Encontram-se novamente num projecto de pesquisa para Sommerszene 08 em Salzburgo. Nesta ocasião, unem forças com o videasta Vladimir Miller. A inspiração que surge nos três artistas a partir desta colaboração leva-os à decisão de transformar the fault lines (2010) numa performance. the fault lines inicia-se como um confronto expressivamente físico, num dueto de contacto semelhante a um combate controlado. Stuart e Gehmacher manipulam-se e curam-se mutuamente; fascinados pela vulnerabilidade do outro, procuram as suas ‘falhas sísmicas’, as margens dos seus corpos. São então progressivamente integrados no universo das imagens de Vladimir Miller. Ele filma ambos e rearranja, filtra, exagera e edita o vídeo em tempo real, até que os eventos e a projecção divergem visivelmente. O que começa como uma intensa interacção física transforma-se quase imperceptivelmente numa instalação vídeo fascinante e desconfortável.

criação Philipp Gehmacher, Vladimir Miller e Meg Stuart luz Jan Maertens som Vincent Malstaf figurinos Nina Gundlach assistente de criação Philipp Hochleichter assistente de cenografia Ania Pas produção Damaged Goods e Mumbling Fish co-produção szene salzburg Meg Stuart/Damaged Goods é apoiada por Autoridades Flamengas e Comissão para a Comunidade Flamenga Philipp Gehmacher/Mumbling Fish é apoiado por Departamento Cultural da Cidade de Viena

alkantara festival 2012

festival Alkantara em Lisboa até 10 de Junho, aconselho

FIMFA Lx 2012 - festival internacional de marionetas e formas animadas

Mireille et Mathieu

ARM - Mireille & Mathieu
sábado e domingo, Teatro Maria Matos

Perda Preciosa - Teodósio, Lopes Graça e Mazzeo

Fraco. Brincadeira habitual do André. Rui com sobras de pequenos gestos. Músicos inócuos.

Octopus

Centro Cultural de Belém, 22 e 23 de Março

Movimentos avulso, fraco. Boa música.

Philippe Decouflé

Portico Quartet

CCBeat / Jazz

20 de Fevereiro 2012

Elena's Aria, Anne Teresa De Keersmaeker

CCB, 7 de Fevereiro de 2012

Elena's Aria reflects the quest of its author and the doubts that arise when the energy of the first projects briefly fades away.
Anne Teresa De Keersmaeker breaks with her fascination with the repetition and abandons the rhythm and dynamism, choosing instead long moments of silence and a variety of musical and vocal segments that support the movement, yet remaining in the background.

Choreography Anne Teresa De Keersmaeker

Interpreters
Anne Teresa De Keersmaeker
Tale Dolven
Fumiyo Ikeda
Cynthia Loemij
Samantha Van Wissen

Created by Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Nadine Ganase , Roxane Huilmand, Fumiyo Ikeda

Music
E . Di Capua: Vieni sul mar, O sole mio, Santa Lucia
G. Bizet : Pêcheurs de perles
G. Donizetti : Lucia di Lammermoor
W. A. Mozart: Sonata em Dó maior, K. 545

World Premiere
18/10/1984, Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Brussels)

Production in 1984, Rosas, Schaamte vzw (Brussels), Klapstuk (Leuven / Louvain) in collaboration with Festival van Vlaanderen

Co-production Early Works: Sadler's Wells (London)

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, LISBOA 2012, ARTISTA NA CIDADE

Anne Teresa De Keersmaeker, Fase

Anne Teresa De Keersmaeker
Fase, four movements to the music of Steve Reich
sexta, CCB

Anne Teresa De Keersmaeker, Fase

Anne Teresa De Keersmaeker
Fase, four movements to the music of Steve Reich
sexta, CCB

Anne Teresa De Keersmaeker, Fase

Anne Teresa De Keersmaeker
Fase, four movements to the music of Steve Reich
sexta, CCB

Anne Teresa De Keersmaeker, Fase

Anne Teresa De Keersmaeker
Fase, four movements to the music of Steve Reich
sexta, CCB

Rodrigo Leão - A Montanha Mágica

Cristina Zavalloni & IDEA

Amanhã na Gulbenkian.



CRISTINA ZAVALLONI (voz, arranjos, composição)
STEFANO DE BONIS (piano, piano eléctrico (Fender Rhodes))
ANTONIO BORGHINI (baixo eléctrico)
CRISTIANO CALCAGNILE (bateria)


Per caso Aznavour 


Formada pelos palcos do jazz e do bel canto, a cantora italiana Cristina Zavalloni já deu voz a quase tudo na sua vida artística – foi Anaïs Nin numa ópera de Louis Andriessen, trabalhou com Michael Nyman ou Gavin Bryars, com o músico brasileiro Hamilton de Holanda e homenageou a canção italiana da década de 1960. A imprevisibilidade levou-a, em 2009, a estrear o quarteto IDEA, com o qual interpreta reportório do bastião da chanson, Charles Aznavour. 

VIK

VIK — Retrospetiva de Vik Muniz, até 29 de Janeiro

URI CAINE ensemble: Wagner

URI CAINE (piano)
PEDRO PACHECO (violino)
OTTO PEREIRA (violino)
RAQUEL REIS (violoncelo)
MARC RAMIREZ (contrabaixo)
PAULO JORGE FERREIRA (acordeão)


Wagner +
Wagner e Veneza


Richard Wagner
Tristão e Isolda: Liebestod
Tannhäuser: Abertura
Lohengrin: Abertura do 3º Acto
Tristão e Isolda: Prelúdio
Os Mestres Cantores de Nuremberga: Abertura
Cavalgada das Valquírias
Lohengrin: Abertura do 1º Acto


Gulbenkian, 8 de Dezembro

web radio Antena 2 Opera

Companhia Nacional de Bailado com Paulo Ribeiro com Andrei Tarkovsky: DU DON DE SOI

27 de Outubro a 6 de Novembro no Teatro Camões

Steve Jobs: How to live before you die

Steve Jobs: How to live before you die | Video on TED.com

12ª Festa do Cinema Francês

Dias felizes em Portugal com patrocínio Francês.

Música portuguesa na Gulbenkian ?

Gulbenkian Música

Meg Stuart / Damaged Goods - Violet

Violet - Meg Stuart / Damaged Goods

Teatro Maria Matos, 15 a 17 de Setembro de 2011

Maria Matos 2011/2012

Lançamento da temporada 2011 - 2012 from Teatro Maria Matos.

Freddie Mercury, 5 September 1946

Novas leituras de Luis Miguel Cintra

Dez Canções de LUÍS de CAMÕES
Sermão de Quarta-feira de Cinza escrito pelo Padre ANTÓNIO VIEIRA
Apocalipse ou Revelação do Apóstolo S. JOÃO, O TEÓLOGO
editora

Luis Miguel Cintra, uma riqueza nacional.
Teatro da Cornucópia, 9 de Setembro de 2011

Magnífico!

Jean Sibelius - Finlandia

Centro Cultural de Belém
Concerto inaugural temporada 2011/2012
10 de setembro de 2011

Orquestra Metropolitana de Lisboa
Cesário Costa direção musical

Magnus Lindberg - Clarinet Concerto

Centro Cultural de Belém
Concerto inaugural temporada 2011/2012
10 de setembro de 2011

Orquestra Metropolitana de Lisboa
Cesário Costa direção musical
Kari Kriikku clarinete

Peça extraordinária, a não perder.

Espaço Nimas convida Filipe Melo

A preparar uma mega party do Pato Profissional - exposição de originais da BD e memorabilia dos filmes, exibição de "I´ll see you in my dreams", "Mundo Catita", etc. + copos e rissóis à borla + música com Bruno Santos + André Carvalho + Tempus string 4tet + Manuel João Vieira, conversa com os grandes Fernando Ribeiro (Moonspell) e Paula Diogo De Carvalho sobre os filmes + Sorteio de coisas insólitas dos filmes. Entrada a 3 euros. Tudo a 22 Agosto, Segunda, às 21.00, no cinema NIMAS, em Lisboa. Se algum dia vos quis a todos num sítio, é aqui - são todos muito bem vindos! FM

Morcheeba - Blood Like Lemonade

Morcheeba - Blood Like Lemonade.
Hoje sábado CCB, Lisboa.
Ontem em Lagoa, próxima terça em Cantanhede.

UMA PESCADINHA DE RABO NA BOCA | 23 JULHO ALGÉS | 10H00 – 11H00 – arranque das filmagens do primeiro episódio

UMA PESCADINHA DE RABO NA BOCA | 23 JULHO ALGÉS | 10H00 – 11H00 – arranque das filmagens do primeiro episódio

Young Montana? - Limerence

Exhilarating hip-hop instrumentals and hyperactive odd-tronica from one of the UK's most promising beat-crafters. Already lauded by Gaslamp Killer, Pitchfork and Mary Anne Hobbs (who singled him out as her 'Favourite Unsigned Artist of 2010'), Young Montana has now found a home with Alpha Pup. Most artists take a few years in the spotlight to develop, but this wee fella - apparently only 20 years old - feels already like the finished article, his debut full-length a dazzlingly ambitious and fully-realized affair. Hailing from sunny Coventry, his abundant musicality and kinetically edited style brings to mind vintage Prefuse 73, splicing and dicing fragments of steamy soul, techno, grime, folk and On The Corner-style freak jazz into lurching, luminescent beat patterns that make even Mike Slott's junkyard-falling-off-a-cliff beat style sound static. It's tough to pick favourites, but the way the looped lovers' vocals and breezy horns of 'Bad.day' dissolve dramatically into a sea of undulating, echo-plexed techno-dub is one of the album's most arresting moments. 'Mynnd' is the sound of YM's imagination in overdrive, climaxing in a heads-down groove fashioned out of sawing, distorted bass and twitchy drum edits that nudge us into almost avant-garage territory. 'Hot Heathrr' shows just what can be achieved with genuine talent and some decent cracked software these days, with what feels like a million different melodious samples and drum clusters battling for supremacy. Yes, there are moments where you wish he'd stop fiddling and just let the groove do the talking, but it's churlish to complain; that really ain't the game he's playing. And while there's a hell of a lot going in every track, it's arranged and spliced with great discipline; even the busiest compositions are coherent and balanced and that's exactly what makes it such a mind-boggling trip to listen to. Honestly, if this was Hudson Mohawke's new album then everyone at the planet would be hailing it as a masterpiece; don't let the fact that Young Montana is less well-known obscure the magnitude of his achievement. Big up. boomkat

The Songs of António Botto

António Botto,
translated by
Fernando Pessoa.



University of Minnesota Press.

Jean-Luc Godard: 'Film is over. What to do?'

Guardian

Fronteiras - Encontros de Fotografia de Bamako

Exposição produzida no âmbito da última edição dos Encontros de Bamako – Bienal Africana de Fotografia, em 2009, reunindo cerca de 180 fotografias e vídeos que reflectem a criação contemporânea na área da fotografia em África e dos artistas afro-americanos. Desenvolvida em torno da temática “Fronteiras”, esta mostra colectiva oferece diversas interpretações e representações das questões sociopolíticas, culturais e identitárias.


Gulbenkian, até 28 de Agosto

Lura criola

Cabo Verde em Lisboa, hoje CCB.
Lura criola. Batuque, funaná, coladera, ...

I AM THE WIND, Jon Fosse

I AM THE WIND, Jon Fosse
English text : Simon Stephens,
Patrice Chéreau, Thierry Thieû Niang

The wind was threatening and it rose suddenly. There are two of them on a brittle boat: an excursion at sea, a stop in a creek, a glass of schnapps, and a little food. And so one of them decides to push further on towards the high seas. And here we are, on the high seas _ if only this: to symbolize on a theater stage, the journey, the trip, the islands offshore, the fog and the ocean, calm and soon threatening. To symbolize in a same move the crossing of the channel and the depression’s shadow kept at a distance and that forcefully strikes back; brotherhood, love? It slowly becomes unbearable, something that carries such little weight, until the final accident which will bring calm and peace and lightness, finally.

A journey inside two intertwined lives, an odyssey, a paradoxical path towards appeasement.

Patrice Chéreau


Intérpretes Tom Brooke, Jack Laskey
Cenário Richard Peduzzi
Figurinos Caroline de Vivaise
Desenho de luz Dominique Bruguière
Música Éric Neveux


Teatro Municipal de Almada, 17 e 18 de Julho
Festival de Almada

Cercles / Fictions, Joël Pommerat

En résidence depuis trois ans au théâtre des Bouffes du Nord, Joël Pommerat crée Cercles/Fictions, un spectacle écrit à partir d’histoires vraies. La scène représente un grand cercle : un lieu magique où le réalisme se mêle à l’imagination créative de la mise en scène pour un spectacle tout simplement sublime.

Teatro D. Maria II, 14 a 16 de Julho

Festival de Almada

Mission Drift, TEAM

Mission Drift is a pioneering journey west and east across the USA, told through atomic blasts, lizard ballet, and music that fuses Las Vegas glitz with Western ballads and Southern blues. The musical follows an immortal Dutch couple through American time and space, from the New Amsterdam colony in 1624 to modern-day Vegas. Over it all reigns Miss Atomic. She is creation and destruction, the seduction and devastation of American capitalism.
The TEAM is the Theatre of the Emerging American Moment, an NYC-based collaborative ensemble whose mission is to create new work that dissects and celebrates the experience of living in America today.


Culturgest, 14 a 16 de Julho
Festival de Almada

Purga de Sofi Oksanen, Teatro Aberto

de SOFI OKSANEN
Depois do sucesso de O Senhor Puntila e o Seu Criado Matti, de Bertolt Brecht, João Lourenço encena Purga, de Sofi Oksanen. Esta peça é a primeira e até agora única, da autora finlandesa, tendo estreado em 2007 no Teatro Nacional de Helsínquia. Da peça resultou o terceiro romance da autora, Purga (2008), que depressa a consagrou como uma das grandes escritoras da actualidade. O espectáculo marca o regresso ao palco do Teatro Aberto da actriz Irene Cruz, num dos papéis mais desafiantes e estimulantes da sua carreira.



ENCENAÇÃO E REALIZAÇÃO VÍDEO
JOÃO LOURENÇO

CENÁRIO
ANTÓNIO CASIMIRO
JOÃO LOURENÇO

FIGURINOS
LÍDIA LEMOS

COREOGRAFIA
CLÁUDIA NÓVOA

SUPERVISÃO AUDIOVISUAL
NUNO NEVES

LUZ
MELIM TEIXEIRA

BANDA SONORA
JOÃO LOURENÇO

COM
ALBERTO QUARESMA | ANA GUIOMAR | CARLOS MALVAREZ | HUGO BETTENCOURT | IRENE CRUZ | PATRÍCIA ANDRÉ | RUI NETO


Sinopse
Estónia, 1992, pouco depois de o país se ter libertado do domínio soviético e reconquistado a sua independência. Aliide, uma mulher de idade, que vive sozinha no campo, acolhe Zara, uma jovem fugitiva, vítima de uma rede de prostituição. Neste encontro, revela-se a história dramática de uma família, mas também a história de um grande amor, vivida num tempo de opressão e medo.
Construída como uma narrativa a várias vozes, que mistura passado e presente, Purga impressiona pelas histórias emocionantes que conta e pela vontade indomável de viver das suas personagens.


Até 31 de Julho e volta em Setembro.


Sobre a autora

Sofi Oksanen

Nasceu em 1977 em Jyväskylä, na Finlândia, filha de pai finlandês e mãe estoniana. Estudou Literatura nas Universidades de Jyväskylä e Helsínquia e Dramaturgia na Academia de Teatro de Helsínquia. Afirmou-se como escritora com os romances As Vacas de Estaline (2003), sobre uma jovem com distúrbios alimentares e a vida de mulheres estonianas que emigraram para a Finlândia, e Baby Jane (2005), sobre a ansiedade e a violência entre casais lésbicos.
Purga, a sua primeira e até agora única peça, estreou em 2007 no Teatro Nacional de Helsínquia. Construída como uma narrativa polifónica, associando, numa viagem pela memória, situações ocorridas na Estónia nos anos 40/50 e 90, apresenta, numa densa história familiar, amor, desejo e perda, até onde pode ir a luta pela sobrevivência em tempos passados e recentes.
Da peça resultou o seu terceiro romance, Purga (2008), que depressa a consagrou como uma das grandes escritoras da actualidade. Distinguido com prestigiados prémios nacionais (Finlândia e Runeberg) e internacionais (Conselho Nórdico para a Literatura, Femina, Fnac e União Europeia) e traduzido para várias línguas, Purga vai ser adaptado ao cinema e apresentado como ópera em 2012.

ELA de Jean Genet

Teatro da Cornucópia no Teatro do Bairro Alto, até 24 de Julho.
Tradução e encenação Luis Miguel Cintra

Cenário e figurinos Cristina Reis

Desenho de luz Daniel Worm D’Assumpção

Interpretação Dinis Gomes, Luis Miguel Cintra, Luís Lima Barreto e Ricardo Aibéo.

Anoushka Shankar - Traveller

Traveller. Anoushka Shankar Ensemble, Anoushka Shankar (sitar), acompanhada por músicos indianos e de flamenco (percussão, flauta, shehnai e vozes). Lisbon, December 12.

Anoushka Shankar, "Raga Flamenco Journey” - Traveller.
Cathedral, Girona, Spain. Pieces from "Traveller". 03 Jul. 2011, 10 pm CET, 9 pm Lisbon.
This world-premiere event will be available on www.medici.tv and www.deutschegrammophon.com, live and then streamed for 90 days.

http://www.deutschegrammophon.com/artist/?ART_ID=SHAAN

Festival ao Largo, orquestra Gulbenkian

Ontem no Largo São Carlos, "El amor brujo" de Manuel de Falla.
Orquestra Gulbenkian, direcção Pedro Neves, contralto Joana Nascimento.

Próximo Futuro

último dia de espectáculos Próximo Futuro/VERÃO 2011! - Próximo Futuro


Shangaan Electro (África do Sul), com Nozinja, Tshetsha Boys e DJ Spoko.


Villa+Discurso (Chile), de Guillermo Calderón, com as extraordinárias actrizes Carla Romero, Francisca Lewin e Macarena Zamudio (Compañia Playa).

noiserv

Noiserv - David Santos.
Hoje, Jardim da Estrela, 18:30.

João Paulo Esteves da Silva

Teatro São Luiz, sábado 2 de Julho

Pedro Burmester Schubert Schumann

Ainda sob o magnífico efeito do seu último trabalho editado...


Teatro São Luiz, 1 de Julho
Obras para piano, piano a quatro mãos e piano e violoncelo de Schubert, Schumann, Brahms e Bach.

Moradas do Silêncio

Boa a homenagem a Al Berto no Festival Silêncio, com David Santos, JP Simões, João Peste, Rui Reininho e Sérgio Godinho acompanhados pela banda com os músicos Flak, Filipe Valentim, Rui Alves e Alex Cortez.
Fantásticas leituras de Miguel Borges de textos seleccionados por Nuno Júdice.
Vídeo interessante de João Pedro Gomes sobre imagens e fotografias do poeta, manipuladas por Tó Trips (Mackintóxico).


"Temas inspirados na obra do poeta ou relacionados com o imaginário da sua escrita."
Uns mais inspirados. Bom espectáculo.
Possibilidade de ver alguns músicos que marcaram e marcam a música portuguesa.
David Santos uma descoberta. JP Simões a bossa habitual. João Peste instável. Sérgio Godinho o grande artista.


Este ano, o festival apresentou projectos muito interessantes.
http://www.festivalsilencio.com/

Dans Dans: TG Ceremonia / les ballets C de la B

"Dans Dans should have been Eric De Volder's first dance performance. Following his unexpected demise, the future dance dancers came together to see how they should go on. Now, TG Ceremonia and les ballets C de la B have joined forces. The artististic idea came from Hendrik Van Doorn, the enthusiasm from Lisi Estaras, Nicolas Vladyslav and Lara Barsacq soon followed. In search of authenticity, the dancers rethink the smallest gesture, the simplest movement. This costs a lot of sweat. And tears. Of laughter and of grief. Dans Dans is a planet..."

tanzt, tanzt sonst sind wir verloren

"dancem, dancem, senão estamos perdidos"
emocionante... obrigatório... filme excelente de Wim Wenders que captura muita da beleza e da utopia em Pina Bausch e seus bailarinos... vislumbre da linguagem e da ontologia de Pina, nunca explicada... 3D com uma aplicação extraordinária... em exibição.

Noite de Ronda, Olga Roriz - CNB

26 de Maio a 5 de Junho.

Companhia Nacional de Bailado - Teatro Camões

Destouches - Le Carnaval et la Folie

O Carnaval e a Loucura

André Cardinal Destouches (1672-1749)
Centro Cultural de Belém, 13 a 15 de Maio de 2011



Direção Musical Marcos Magalhães
Encenação Luca Aprea
Concepção cénica Luca Aprea | Stefano Riva
Iluminação Daniel Worm d'Assumpção
Realização cenográfica Carlos Moral Reis
Maquilhagem e adaptação dos figurinos Fátima Sousa
Adaptação do libretto Marcos Magalhães | Luca Aprea
Direcção do coro Sérgio Fontão


La Folie Ana Quintans
Le Carnaval João Fernandes
Momus Hugo Oliveira
Plutus/Mercure Fernando Guimarães
La Jeunesse Carla Caramujo 
Jupiter Luís Miguel Cintra
Venus Jennifer Smith


Bailarinos
Catarina Câmara
Pedro Ramos


Coro Voces Caelestes 
Orquestra Os Músicos do Tejo 
Concertino Florian Deuter
__________________

Nas palavras de Marcos Magalhães, “o desejo é trazer o prazer da dança e do movimento, e assim tentar enriquecer a nossa linguagem musical e cénica”. Com uma estreita ligação à dança, que caracteriza as óperas francesas da época de Luís XIV, esta obra é uma comédie-ballet onde os momentos dançantes acentuam o caráter divertido e até bizarro da história de amor entre duas personagens surpreendentes: o Carnaval e a Loucura.




"O libreto centra a sua intriga na turbulenta paixão entre O Carnaval e A Loucura e é um verdadeiro canto à inevitabilidade da dor no amor. Porém (se calhar pelos tempos em que vivemos), para além da sua intriga imediata, a obra revela aos nossos olhos o tom amargo de uma apologia da eterna juventude povoada por personagens sem idade. Um lugar sem tempo, não tanto o de uma imaturidade eterna, “poética”, mas da ilusão dum destino imóvel, suspenso e sem consequências."
Luca Aprea


A dança na ópera
O encenador Luca Aprea afirma que, desde o início do projeto, houve o desejo de dar à dança um papel diferente daquele que, historicamente, ela ocupa nas óperas setecentistas: 
“Não queríamos recorrer ao código das danças barrocas, nem pretendíamos que o ballet fosse apenas um momento de pausa ou de entretenimento. Nesta produção, a dança vai contaminar as várias partes da ópera: coro, drama e os próprios momentos de dança.” O denominado ballet d’action vai ser protagonizado pelo coro que, num registo próximo da pantomima, se inspira no ambiente das várias músicas de dança para “comentar” ou “antecipar” momentos da ação. Por sua vez, os bailarinos vão funcionar como duplos do Carnaval e da Loucura, exprimindo com a dança a relação entre estas duas personagens.


O desafio da comédie-ballet
O compositor André Cardinal Destouches, mosqueteiro da corte de Luís XIV e seguidor de Lully, criou aquela que viria a ser considerada a primeira comédie-ballet, inspirada na obra de Erasmo de Roterdão, O elogio da loucura. Para Marcos Magalhães, a escolha desta peça baseou-se fundamentalmente na sua forte ligação com a dança, que influencia também a comicidade do enredo. “É um desafio tocar música para dança, a interpretação tem de estar perfeitamente articulada com os ritmos das várias danças, e sempre atenta às pequenas subtilezas características da música francesa.”

Casa do Rio, Benvindo Fonseca

Teatro Municipal de Almada, 14 e 15 de Maio


Inspirado na música tradicional portuguesa, este bailado tem por base a diversidade da cultura nacional. Sobre a criação diz o coreógrafo "... precisava dançar também as minhas raízes lusas. E aqui nasce «Casa do Rio»... do desejo de estilizar as danças tradicionais portuguesas. Há influências dos pauliteiros, da chula, do corridinho do Algarve, do fandango, das danças do Minho."


Benvindo Fonseca, um dos bailarinos emblemáticos do extinto Ballet Gulbenkian, que desde há muito se tem igualmente dedicado à coreografia, estreia uma nova criação no TMA, através da qual explora as suas raízes portuguesas, depois de ter já abordado as suas raízes africanas. E escreve o coreógrafo: «a música inspiradora dos Danças Ocultas transporta-me para um universo puro, simples, diverso, plural e honesto, vindo do pulsar dos acordeões. Sempre a mãe terra, a partida constante e o querer chegar a casa. Casa esta que se encontra dentro de cada um, mas sentimento reforçado sempre que vislumbramos o conhecido». Concluindo que, em Casa do rio, se manifesta «o lado sensorial da dança, onde referências várias se exprimem por sentimentos, alguns avulsos, outros de amor e desamor, tão característicos nesta nossa grande raça humana».

Música Francisco RIBEIRO, Danças OCULTAS, Galandum GALUNDAINA, Teresa SALGUEIRO, Arvo PART Cenário “Vox POPULI”, Paula ROUSSEAU Execução de cenário Camilo António BRAZONA, Diodata SAIÃO Desenho de Luz Paulo GRAÇA Figurinos Hobbes GÓBIRAS Sonoplastia José PACHECO Interpretação Beatriz ROUSSEAU, Carla JORDÃO, Débora QUEIROZ, Daniela FERREIRA, Luciano FIALHO, Lucinda SARAGGA, Luís MALAQUIAS, Nuno GOMES, Sofia SILVA

LES HOMMES DEBOUT de Jérémy Gravayat. IndieLisboa.

França, doc., 2010, 75'

« Traverser les ruines de l’usine, se souvenir des gestes répétés. Entendre les voix des ouvriers rassemblés dans la cour et le silence des machines arrêtées. Parcourir la ville dans la boue des chantiers, partir à la recherche d’un travail. Frapper la pierre et la brique, regarder les choses lentement s’effondrer. Repérer les lieux, s’y introduire, changer les serrures et raccorder l’électricité. Se rassembler dans la nuit, allumer un feu, construire de nouveaux abris. Raconter toujours la même histoire : celle qui fait tenir les hommes debout. »
Histoires fragmentaires, réelles ou imaginées, de trois personnages ayant vécu et travaillé dans un ancien quartier populaire et industriel de Lyon. 


e também

THE ANARCHIST BANKER de Jan Peter Hammer

Alemanha, fic., 2010, 29'


9 SEGUNDA-FEIRA, 21H30, TEATRO DO BAIRRO

11 QUARTA-FEIRA, 19H00, TEATRO DO BAIRRO

FIMFA Lx11

Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas
12 de Maio a 6 de Junho de 2011


O Grande Palco das Marionetas regressa…

mais rebelde do que nunca!

A marioneta sempre me interessou no sentido que me parece ser uma forma de arte que está no cruzamento das artes plásticas e das artes cénicas…

Foi a paixão por marionetas, máscaras e outros objectos antropomórficos que me conduziu da filosofia e das artes plásticas para as artes da marioneta. Eu queria investigar os significados que podem ter os corpos artificiais em cena…

Gisèle Vienne

(...)

Durante vinte seis dias o grande palco das marionetas e das formas animadas regressa a Lisboa, que se transforma no centro desta expressão artística. Desenhado numa perspectiva de transversalidade artística, o FIMFA desenvolve uma programação que integra uma enorme diversidade de técnicas e propostas estéticas, estabelecendo ligações entre a marioneta, dança, vídeo, circo, teatro, instalações plásticas...

Este ano, para além da presença de criadores de reconhecido mérito internacional, resolvemos apostar em jovens companhias e valores mundiais que se apropriam desta linguagem e a renovam, na pesquisa, transformação e reutilização de objectos, materiais… como através da imagem e do som se podem criar verdadeiras obras de arte, temas e espectáculos controversos que falam do Homem actual e dos problemas que afectam a humanidade.

(...)

São nossos convidados cerca de vinte e três companhias e criadores, provenientes de diversos países, como a Alemanha, Bélgica, Espanha, Finlândia, França, Holanda, Noruega, Reino Unido e Portugal. Estão previstas mais de cem representações que envolvem espectáculos de sala, de pequenas formas e de rua. É ainda desenvolvida uma componente laboratorial e experimental, que permite a aproximação e troca de experiências entre criadores, bem com um conjunto de actividades complementares. Os espaços de apresentação são o Museu da Marioneta, o Teatro Maria Matos, o Teatro Nacional D. Maria II, o Centro Cultural de Belém, o Cinema S. Jorge, o CAMa - Centro de Artes da Marioneta e, é claro, as ruas de Lisboa.

Pierre Hantaï - Bach

Pierre Hantaï (cravo)
Bach: O Cravo Bem Temperado (Livro II)
Gulbenkian, 7 de Maio de 2011


O Cravo Bem Temperado de J. S. Bach elevou a um horizonte nunca antes imaginado as possibilidades da arte contrapontística, sendo um guia fundamental da arte musical barroca. «É uma obra que nos acompanha sempre quando tocamos um instrumento de tecla». (Pierre Hantaï) 

Vladislav Delay Quartet

Teatro Maria Matos a 5 de Maio de 2011

VIAGEM A PORTUGAL de Sérgio Tréfaut. IndieLisboa.

Portugal, fic., 2011, 74’
8 DOMINGO, 21H45, CINEMA SÃO JORGE 1
11 QUARTA-FEIRA, 21H30, CINEMA SÃO JORGE 3

Uma médica ucraniana chega ao aeroporto de Faro como turista. De todos os passageiros do avião, é a única detida e interrogada pela polícia de imigração. “Em Portugal as instâncias de poder (governamentais, judiciais, policiais) têm pânico de ser expostas. Apesar de possuírem poucos recursos, gerem cuidadosamente a sua imagem. Aquilo que mais temem ver revelado não são os seus abusos de poder, mas a sua (muitas vezes) grave incompetência. Este é o fio que sustenta esta VIAGEM A PORTUGAL, ficção livremente adaptada de uma história real. No país dos brandos costumes, a violência é perpetuada através do triunfo da ignorância e graças ao poder do silêncio. De forma sistemática e com as melhores intenções.” (Sérgio Tréfaut)

ROBINSON IN RUINS de Patrick Keiller. IndieLisboa.

Reino Unido, doc., 2010, 101’
8 DOMINGO, 14H30, CULTURGEST PEQUENO AUDITÓRIO
15 DOMINGO, 19H15, CULTURGEST PEQUENO AUDITÓRIO

Um estudioso enigmático embarca numa viagem pelo Sul de Inglaterra, percorrendo paisagens urbanas e pitorescas. Convencido de que é capaz  de comunicar com uma rede de inteligência não-humana, questiona-se sobre a sobrevivência da vida no planeta. Nas suas visitas a lugares de interesse histórico e científico, medita sobre o nascimento do capitalismo e sobre os movimentos de resistência. ROBINSON IN RUINS combina imagens estáticas, de uma beleza cativante, com a narração erudita, habitual nos filmes de Patrick Keiller, da actriz Vanessa Redgrave. A arte, a filosofia, a economia e o desenvolvimento sustentável são alguns dos temas do solilóquio, dados com um certo optimismo em relação ao futuro. Tal como Robinson, que funciona como alter-ego do realizador desde London e Robinson in Space, Keiller tem sido um axioma do cinema britânico desde os anos 80, especialmente nas vertentes avant-garde e documental, mas permaneceu sempre praticamente invisível. Se há uma coisa que podemos dizer a respeito dos seus filmes, é que existem no espaço, de acordo com uma herança ideológica que o define como recipiente vazio dentro do qual se desenrolam as peripécias históricas da humanidade.

HOMME AU BAIN de Christophe Honoré. IndieLisboa.

França, fic., 2010, 72’

6 SEXTA-FEIRA, 21H45, CINEMA SÃO JORGE 1

14 SÁBADO, 21H45, CINEMA SÃO JORGE 1

Omar é realizador e prepara-se para uma viagem de negócios que o vai levar até Nova Iorque. Emmanuel, interpretado pela estrela pornográfica François Sagat, fica ressentido com a despedida, mas os dois estão decididos a provar um ao outro que já não estão apaixonados. A tensão no ar instala-se desde o primeiro momento e é uma constante no filme, que se divide entre os encontros sexuais de Emmanuel nos subúrbios de Paris e os de Omar na cidade que nunca dorme, registados pela sua câmara de filmar. Não há momentos de pausa para monólogos onde se possa ler os pensamentos e emoções das personagens. Elas exprimem-se melhor sexualmente do que através de diálogo e o restante fica aberto à interpretação. A nossa perspectiva dos acontecimentos é, ainda assim, privilegiada: temos acesso directo ao ponto de vista de cada um deles, literalmente, no caso de Omar, que nunca larga a câmara. O lirismo de Honoré, cujo filme La belle personne esteve na 6ª edição do IndieLisboa, persegue, aqui, a desconstrução da ideia de masculino através de uma imagem viril, que Sagat incorpora qual estátua grega, protó tipo da essência do que um homem deve ser, de acordo com parâmetros que são cada vez mais postos em causa.

Uma coisa em forma de assim - CNB

28 de Abril a 8 de Maio, Teatro Camões

A CNB estreia uma obra co-criada por 9 coreógrafos portugueses: Clara Andermatt, Francisco Camacho, Benvindo Fonseca, Rui Lopes Graça, Rui Horta, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, Madalena Victorino e Vasco Wellenkamp. Bernardo Sassetti assina a composição e a interpretação musical.

"A Cidade dos Mortos" de Sérgio Tréfaut

A Cidade dos Mortos, novo documentário de Sérgio Tréfaut (director do doclisboa).
http://www.acidadedosmortos.com/

Festa do Cinema Italiano 8 1/2

Festa do Jazz do São Luiz

Muito bom Jazz português. Obrigatório.
Teatro municipal São Luiz, este fim de semana.

"Banksters" - Nuno Côrte-Real - Teatro Nacional de São Carlos

Um momento alto da criação artística portuguesa.
Muito bom!