Setembro 2010

Sugestões com início em Setembro...


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Fat Freddy's Drop
Coliseu dos Recreios, 2

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Um ano de Cinema(s)
King, 2 de Setembro a 6 de Outubro


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Non ma fille, tu n'iras pas danser
filme de Christophe Honoré
com Chiara Mastroianni, Marina Fois, Marie Christine Barrault, Jean-Marc Barr
estreia a 2


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TEATRO SEM FIOS
A PAIXÃO DO JARDINEIRO de Jean-Pierre Sarrazac a 7 de Setembro
Com Cecília Guimarães e António Simão
O RAPAZ DA ÚLTIMA FILA de Juan Mayorga a 6 de Outubro
Com Américo Silva, Andreia Bento, António Simão,  João Meireles, Pedro Gil e Sylvie Rocha
UM PRECIPÍCIO NO MAR de Simon Stephens a 2 de Novembro
Com João Meireles
SANGUE JOVEM de Peter Asmussen 2 a 7 de Dezembro
Com Graça Lobo,  Mariema, Lurdes Norberto e Rúben Gomes
Antena 2, Setembro a Dezembro


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UM ELÉCTRICO CHAMADO DESEJO
de Tennessee Williams
encenação Diogo Infante
tradução Helena Briga Nogueira 
cenografia Catarina Amaro 
figurinos Maria Gonzaga 
desenho de luz Nuno Meira 
desenho de som Rui Dâmaso 
com Alexandra Lencastre, Albano Jerónimo, Lúcia Moniz, Pedro Laginha, José Neves, Marques D'Arede, Paula Mora, André Patrício, Estêvão Antunes e Sofia Correia. 
Teatro Nacional D. Maria II, 9 de Setembro a 31 de Outubro


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Victor Willing - Uma Retrospectiva
Curador Hellmut Wohl
Casa das Histórias Paula Rego, 9 de setembro de 2010 a 2 de Janeiro de 2011

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Festival Música Viva
Mosteiro dos Jerónimos, Fundação Calouste Gulbenkian, Centro Cultural de Belém e Instituto Franco-Português, 10 a 25


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Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Joana Carneiro maestrina
Ana Maria Pinto soprano
Noah Stewart tenor
Job Tomé barítono
Rui Horta concepção cénica e direcção de actores
Guilherme Martins vídeo


John Adams
A Flowering Tree
Ópera em dois actos
Gulbenkian, 11


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ORQUESTRA DE CÂMARA PORTUGUESA
PEDRO CARNEIRO direcção musical 
ELINA VÄHÄLÄ violino 
DIEMUT POPPEN viola

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Abertura de Idomeneo, K. 366
Sinfonia Concertante para violino, viola e orquestra em Mi bemol maior, K. 364 (320d) 
Sinfonia n.º 41, em Dó maior, Júpiter, K. 551
LEOPOLD MOZART
Sinfonia dos Brinquedos 
Centro Cultural de Belém, 11


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Seminário de Gestão Cultural
apresentado pelo Presidente do Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, DC, EUA, Michael M. Kaiser
iniciativa do DeVos Institute of Arts Management at the Kennedy Center
organização do Ministério da Cultura
parceria da Câmara Municipal de Lisboa e do Instituto Camões
Centro Cultural de Belém, 14


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Is You Me
Uma criação de Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Laurent Goldring, Hahn Rowe.
Em colaboração com o Festival Materiais Diversos / Teatro Virgínia, Torres Novas e o Centro Cultural Vila Flor, Guimarães 
Dramaturgia Benoît Lachambre 
Intérpretes Benoît Lachambre, Louise Lecavalier 
Cenografia, iluminação e projecções Laurent Goldring 
Compositor e música ao vivo Hahn Rowe 
Figurinos Lim Seonoc 
Direcção técnica Philippe Dupeyroux 
Assistência à criação France Bruyère 
Produção Par B.L.eux Co-produção Théâtre de la Ville (Paris), MODAFE 2008 (Séul), Mercat de les Flors (Barcelona), PACT Zollverein (Essen), Festival TransAmériques Montréal (Quebeque) l’Usine C. Montréal (Quebeque), Fabbrica Europa (Florença) Contacto Latitudes prod. (Lille-France) 
Culturgest, 14 e 15


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Festival de Flamenco de Lisboa 
Teatro Nacional de São Carlos, Instituto Cervantes, La Hora Española e Praças de Lisboa, 14 a 18


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Concertos em Rede - Música Barroca no Património Mundial
Orquestra Barroca da Casa da Música e Coro da Casa da Música
Arcangelo Corelli: Concerto Grosso em Dó Maior, Op 6, nº 10
Francesco Geminiani: Concerto Grosso e Folia segundo um tema de Corelli, em Ré Menor
Domenico Scarlatti: Sinfonia nº7, em Dó Maior
Charles Avison: Concerto Grosso nº6 in D major after D. Scarlatti
Duarte Lobo: Audici Vocem, para coro e capella
Duarte Lobo: Pater peccavi, para coro e capella
Pero Gamboa: Egressus lesus secessit, para coro e capella
Carlos Seixas: Missa e sol maior, para solistas, coro, orquestra de cordas e baixo contínuo. 
Mosteiro dos Jerónimos, 16



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HEDDA de José Maria Vieira Mendes 
a partir de Hedda Gabler de Henrik Ibsen
Com Maria João Luís, Lia Gama, António Pedro Cerdeira, Marco Delgado, Cândido Ferreira e Rita Brütt 
Pianista Inês Mesquita 
Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves 
Luz Pedro Domingos 
Pintura do Cenário Guilherme Lopes Alves 
Construção do cenário João Prazeres e Luís Carvalho 
Assistência de Figurinos Isabel Boavida 
Assistência de Encenação João Miguel Rodrigues 
Encenação Jorge Silva Melo
Co-produção Artistas Unidos / S. Luiz Teatro Municipal 
Teatro Municipal São Luiz, 16 de Setembro a 17 de Outubro



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EXPOSIÇÃO *08 _ “A arte é a melhor forma de perceber o mundo”
curadoria de Victor Pinto da Fonseca.
BES Arte & Finança, 16 de Setembro a 18 de Novembro


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Nelson Cascais
Guruka
Programador: Manuel Jorge Veloso
Contrabaixo Nelson Cascais
Saxofones Pedro Moreira
Guitarra André Fernandes
Piano, Fender Rhodes João Paulo
Bateria Iago Fernandez
Artista convidada Rita Maria (voz) 
Culturgest, 17

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Queer Lisboa 14
Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa 
Cinema São Jorge, 17 a 25

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ANBB: ALVA NOTO & BLIXA BARGELD
electrónica Carsten Nicolai
voz, efeitos Blixa Bargeld
Teatro Maria Matos, 21

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À DESCOBERTA DA AMÉRICA
ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA
CESÁRIO COSTA direcção musical
SILVESTRE REVUELTAS 
La noche de los Mayas, suite em dois andamentos (versão Paul Hindemith) ALBERTO GINASTERA 
Variações concertantes, para orquestra de câmara, op. 23 
HEITOR VILLA-LOBOS 
Sinfonietta n.º 1, em Si bemol maior, Em memória de Mozart 
JOSÉ PABLO MONCAYO 
Huapango 
Centro Cultural de Belém, 21


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WTF?
Criação e Interpretação: Cátia Pinheiro e José Nunes
Mentor: Rui Horta 
Colaboração Consultiva: Emília Pinto de Almeida e Rogério Nuno Costa
Produção Executiva: Mariana Sampaio 
Assistência: Francisca Rodrigues 
Vídeo: André Godinho 
Residências Artísticas: O Espaço do Tempo e a ACERT/TRIGO LIMPO 
Apoio às  residências: GDA – Gestão dos Direitos dos Artistas 
Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian 
Co-produção: Mundo Perfeito, O Espaço do Tempo, Galeria Zé dos Bois 
Zé dos Bois (negócio), 21 a 26

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IFIGÉNIA NA TÁURIDA (reposição)
de Goethe
Cornucópia
Teatro Municipal de Almada, 22 a 26

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Le Grand C
pela Compagnie XY
Criação colectiva Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Anne de Buck, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Caroline Leroy, Denis Dulon, Emilie Plouzennec, Eve Bigel, Federico Placco, Guillaume Sendron, Héloise Bouillat, Maxime Pervakov, Michaël Pallandre, Mikis Minier-Matsakis, Romain Guimard, Thibault Berthias, Tomàs Cardus
Olhar cúmplice Loïc Touzé
Criação musical Marc Perrone
Desenho de luz Vincent Millet
Figurinos Marie-Cécile Viault 
assistida por Géraldine Guilbaud
Colaboração na acrobacia Mahmoud Louertani
Residência e co-produção Le Cirque théâtre d’Elbeuf (Centre des arts du cirque de Haute-Normandie), La Brèche (Centre des arts du cirque de Basse-Normandie), La Verrerie d’Alès en Cévennes (Pôle Cirque Région Languedoc-‑Roussillon), Maison de la culture de Tournai, Ecole de cirque de Lomme
Co-produção La Comédie de Béthune (CDN Nord-Pas-‑de-Calais); Circuits, scène conventionnée (Auch)
Culturgest, 22 a 25


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O DIA DOS PRODÍGIOS
DE LÍDIA JORGE
Adaptação para teatro e encenação Cucha Carvalheiro
Cenário Ana Vaz
Desenho de luz João Paulo Xavier
Figurinos Maria Gonzaga
Apoio ao movimento Madalena Victorino
Direcção Musical Carlos Mendes
Assessoria Artística Graça P. Correa
Com:
Carlos Paulo, Cristina Cavalinhos, Diogo Morgado, Elisa Lisboa, Filomena Cautela, Hugo Franco, José Martins, Lucinda Loureiro, Luís Lucas, Maria Emília Correia, Maria Ana Filipe, Rogério Vieira, Teresa Faria e as crianças António Teixeira e Duarte Teixeira
Co-produção Fundação INATEL | Teatro da Trindade | Comuna - Teatro de Pesquisa
Teatro da Trindade, 23 de Setembro a 14 de Novembro



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O mistério da camioneta fantasma

Texto, encenação, espaço cénico, luz, programa - Helder Costa
Animação Gráfica - Pedro Massano
Figurinos - Maria do Céu Guerra
Coreografia - Bruno Cochat
Selecção musical de Luís Freitas Branco, Frederico de Freitas, Stravinsky - Alexandre Delgado
Adereços e apoio técnico - José Carlos Pontes
Luminotecnia - Fernando Belo
Sonoplastia - Ricardo Santos

Elenco:
Rita Fernandes - Berta Maia
Célia Alturas - Condessa de Ficalho, Millan Astray, corista, marinheiro
Vânia Naia - Condessa de Tarouca, corista, marinheiro, poetisa Fernandinha, jornalista, Sra Maria
Luís Thomar - Abel Olímpio, o Dente de Ouro
Adérito Lopes - Carlos da Maia, marinheiro, D. Fonseca, Almada Negreiros
João d'Ávila - Rudolph, Alfredo da Silva, Barbosa Viana
Pedro Borges - Gastão Melo Matos, marinheiro, Salazar
Ruben Garcia - Raul Proença, Augusto Gomes, Raul Leal , D. Afonso XIII, l
Sérgio Moras - Padre Lima, António Ferro, Virgílio Pinhão
Sérgio Moura Afonso - Jaime Cortesão, Carlos Pereira, corneteiro, Mimoso Ruiz
Teatro A Barraca, 23 de Setembro a 14 de Novembro


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PROJECTO DEDICATÓRIAS - 2010 | PAULO RIBEIRO 
PAISAGENS... ONDE O NEGRO É COR
Concepção, coreografia e direcção PAULO RIBEIRO


Dedicatórias:
Ponta Delgada
Interpretação GONÇALO LOBATO
Guimarães
Interpretação ROMULUS NEAGU
Torres Vedras
Interpretação RITA OMAR
Lisboa
Co-criação ROMULUS NEAGU
Interpretação GONÇALO LOBATO e PETER MICHAEL DIETZ
Torres Novas, Porto e Coimbra
Co-criação e interpretação LEONOR KEIL
Viseu
Co-criação e interpretação PETER MICHAEL DIETZ
Viseu – 2.º olhar
Interpretação ELIANA CAMPOS


Música VITOR RUA
Cenografia JOÃO MENDES RIBEIRO
Desenho de luz CRISTÓVÃO CUNHA
Costureira do guarda-roupa GRACE VIEIRA
Edição do documentário JOÃO PINTO (a partir de filmagens do coreógrafo e dos intérpretes)
Centro Cultural de Belém, 24 a 26


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JÓHANN JÓHANNSSON e ISKRA STRING QUARTET
piano, computador e electrónica Jóhann Jóhannsson
violino Ivo Stankov
violino James Underwood
violoncelo Charlotte Rook
viola Emma Ownes
vídeo Magnus Helgason
Teatro Maria Matos, 28

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ABSURDOS CONTEMPORÂNEOS
De: Abel Neves, An-Carl-Go, Carlota Gonçalves, Hélia Correia, Jacinto Lucas Pires, João Saboga, Miguel Castro Caldas, Ondjaki e Virgílio Almeida
Encenação Teresa Sobral
Música Eduardo Raon 
Cenografia e Adereços Sttiga 
Figurinos Maria Gonzaga 
Produção Inês Martins 
Com:
Carla Bolito, Carlos António, Dora Bernardo, Ivo Alexandre, João Saboga e Eduardo Raon. 
Produção: Qatrelcolectivo 
Co-produtores: Casa Conveniente e Teatro da Trindade 
Teatro da Trindade, 28 de Setembro a 24 de Novembro

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FILME DO DESASSOSSEGO 
DE JOÃO BOTELHO - ESTREIA NACIONAL
“Serei sempre da Rua dos Douradores, como a humanidade inteira.”
Bernardo Soares, Livro do Desassossego
29 de Setembro (estreia)
Sessão com a presença do elenco e do realizador JOÃO BOTELHO.
1, 2 e 3 de Outubro
Centro Cultural de Belém, 29 de Setembro e 1 a 3 de Outubro


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The White Body
O Corpo Branco de Ea Sola
A partir do Discurso da Servidão Voluntária (1548)
de Étienne de La Boétie. 
Para três bailarinos e um recitante.
Promovido pela Comissão Nacional para as Comemorações do Centenário da República.
Conceito e direcção Ea Sola
Música Nguyen Xuan Son
Recitante Hoang Cong Dang
Bailarinos Long Xuan Thanh, Ngo Thanh Phuong, Pham Chi Cuong
Co-produção Théâtre de la Ville, Paris, Hong Kong Arts Festival, Holland Festival – Auckland Festival, Grand Theatre Groningen, Companhia Ea Sola
Culturgest, 29 e 30


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DANÇA DA MORTE / DANÇA DE LA MUERTE
Cornucópia
co-produção com a Companhia espanhola Nao d’amores
espectáculo bilingue, dirigido por Ana Zamora, com participação de elementos de ambas as companhias
Teatro do Bairro Alto, 30 de Setembro a 17 de Outubro

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O HOMEM ELEFANTE
de Bernard Pomerance
encenação Sandra Faleiro
tradução Miguel Castro Caldas
cenografia Stéphane Alberto
figurinos Paulo Mosqueteiro
desenho de luz José Manuel Rodrigues
sonoplastia Sérgio Delgado
com António Fonseca, Carina Reis, José Airosa, Manuel Coelho, Ricardo Neves-Neves, Renato Borges e Rita Lello
co-produção TNDM II e Primeiros Sintomas
Teatro Nacional D. Maria II, 30 de Setembro a 31 de Outubro


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Integral da Obra para Piano de Fryderyk Chopin
30 SET, 14 OUT, 30 NOV, 16 DEZ, 13 JAN, 17 FEV, 10 MAR, 7 ABR, 19 MAI Centro Cultural de Belém

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Outubro 2010
Agosto 2010

Teatro Nacional D. Maria II 2010 2011

Um Eléctrico Chamado Desejo
de TENNESSEE WILLIAMS
encenação DIOGO INFANTE


O Homem Elefante
de BERNARD POMERANCE
encenação SANDRA FALEIRO


1974
criação TEATRO MERIDIONAL
encenação MIGUEL SEABRA


Snapshots: Histórias de Amor
texto e encenação CARLOS J. PESSOA


Glória ou como Penélope Morreu de Tédio
texto e encenação CLÁUDIA CHÉU


Tambores na Noite
de BERTOLT BRECHT (Trommeln in der Nacht [1922 – versão de 1953])
encenação NUNO CARINHAS


Azul Longe nas Colinas
de DENNIS POTTER
encenação BEATRIZ BATARDA


A Cacatua Verde
de ARTHUR SCHNITZLER
encenação LUIS MIGUEL CINTRA


O Fidalgo Aprendiz
um espectáculo-oficina a partir do texto de
D. FRANCISCO MANUEL DE MELO
encenação JOÃO PEDRO VAZ


As Três Irmãs
de ANTON TCHEKHOV
encenação NUNO CARDOSO

Festival de Almada

Um jantar muito original

A partir de Fernando Pessoa

Encenação de Alex. RIENER

Intérpretes

Anna Morawetz, Eva Pröglhöf, Flo Staffelmayr, Florian Tröbinger, Karola Niederhuber, Stefanie Philipps, Susanna Hohlrieder

Dramaturgia Eva Waibel

Cenário Birgit Knoechl

Desenho de luz Kathrin Kölsch

Som Wolfgang Frisch (Sofá Surfers)

Festival de Almada

Teatro D. Maria II, 11 de Julho de 2010

Cabaret Hamlet de Matthias Langhoff
Encenação e cenografia Matthias Langhoff
Música OLIVIER DEJOURS
Telas de CATHERINE RANKL
Com desenho de ALFRED KUBIN
Tradução IRÈNE BONNAUD
Figurinos ARIELLE CHANTY
Iluminação FRÉDÉRIC DUPLESSIER
Com
MARC BARNAUD, FRANÇOIS CHATTOT, AGNÈS DEWITTE, GILLES GEENEN,CHARLIE NELSON, ANATOLE KOAMA, PHILIPPE MARTEAU, PATRICIA POTTIER, JEAN-MARC STEHLÉ, EMMANUELLE WION, DELPHINE ZINGG E OSVALDO CALO
Música interpretada por TOBETOBE-ORCHESTRA
Trompete ANTOINE BERJEAUT
Piano OSVALDO CALÓ
Percussão ANTOINE DELAVAUD
Violoncelo JEAN-CHRISTOPHE MARQ
Sousafone BRICE MARTIN
Produção THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE – CDN
Co-produção ODÉON-THÉÂTRE DE L’EUROPE, THÉÂTRE DE SARTROUVILLE – CDN, THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG, ESPACE MALRAUX-CHAMBÉRY
Com a participação artística de JEUNE THÉÂTRE NATIONAL


CO-PRODUÇÃO
CCB | FESTIVAL DE ALMADA
Centro Cultural de Belém, 14 e 15 de Julho de 2010

Casimiro e Carolina
Odon von Horvath
Encenação de Emmanuel Demarcy - MOTA


Intérpretes
Alain Libolt, Ana das Chagas, Céline Carrère, Charles-Roger Bour, Constance Luzzati, Cyril Anrep, Elodie Bouchez, Gaëlle Guillou, Gerald Maillet, Hugues Quester, Jauris Casanova, Olivier Le Borgne, Pascal Vuillemot, Sandra Faure, Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl, Thomas Durand, Walter N’Guyen
Tradução François Regnault
Assist. de encenação Christophe Lemaire
Cenografia e luz Yves Collet
Ambiente sonoro Jefferson Lembeye
Figurinos Corinne Baudelot
Caracterização Catherine Nicolas
Adereços Clémentine Aguettant
Vídeo Mathieu Mullot
Trabalho vocal Maryse Martines
Escultura Anne Leray


Teatro Nacional D. Maria II, 15 e 16 de Julho de 2010




Yourcenar/Cavafy


Marguerite Yourcenar e Constantin Cavafy
Concepção de Jean-Claude FEUGNET


Intérpretes Charlotte Rampling, Polydoros Vogiatzis, Varvara Gyra (guitarra)
Cenário e figurinos vLambert Wilson
Teatro D. Maria II, 17 e 18 de Julho de 2010

Teatro Maria Matos 2010 2011

tok'arte, alain platel, truta, kvs, cão solteiro & vasco araújo, rimini protokoll e stefan kaegi, tg Stan, nature theater of oklahoma, ...

Festival de Almada

Obrigatório!


Programa recheado de coisas muito boas.


Sugestões em breve.

La Douler, Marguerite Duras

A Dor
de Marguerite Duras 


encenação Patrice Chéreau, Thierry Thieû Niang


com Dominique Blanc


produção Les Visiteurs du Soir
Teatro Nacional D. Maria II, 18 a 20 de Junho de 2010


Sublime!

José Saramago

16 Novembro 1922


18 Junho 2010

Music of Central Asia: Rainbow

Kronos Quartet e Alim & Fargana Qasimov interpretam a canção "Getme, Getme" ao vivo no Barbican Hall's Ramadan Nights Festival, Londres em Setembro 26, 2008.

Vol. 8
Kronos Quartet com Alim & Fargana Qasimov e Homayun Sakhi
Muito bom!

Metropolis, Fritz Lang

Metropolis
de Fritz Lang


Com música de
Martín Matalón,


Orquestra Gulbenkian
e convidados.






Martín Matalón (maestro)
Maria José Falcão (violoncelo)
Marc Ramirez (contrabaixo)
Stephanie Wagner (flautas)
Vítor J. Pereira (clarinetes)
José Massarrão (saxofone)
Ricardo Ramos (fagotes)
Steve Mason (trompete)
David Burt (trompete)
Rui Fernandes (trombone)
Mário Teixeira (percussão)
Manuel Campos (percussão)
Nuno Aroso (percussão)
Brendt Thurner (percussão)
Carla Bos (harpa)
Nuno Sá (guitarra eléctrica)
Alexandre Carvalho (baixo eléctrico fretless)


Gulbenkian, concerto e projecção de cinema
18 Junho 21h30 – Anfiteatro ao Ar Livre


Versão de 1995, Cinemateca de Munique.
Não é a última versão restaurada e apresentada em Frankfurt em 12 Fevereiro de 2010.


Filme magnífico.
Música e interpretação magníficas.

Hofesh Shechter, Political Mother

1st full-length work 


Início de uma tounée que não passará por Portugal do muito aclamado Hofesh Shechter.  vídeo


Hofesh esteve em Lisboa em Fevereiro último com Uprising/In your rooms.


Step-by-step guide to dance: Hofesh Shechter

Uprising

Giant City / Evaporated Landscapes, Mette Ingvartsen

Giant City

Evaporated Landscapes

Magnífico. Dança + performance (complementar) com uma abordagem da coreógrafa muito interessante e uma interpretação sublime.

Dança com uma grande força que envolve os espectadores (alguns) e os transporta para algo sugestivo ou estimulante. Fácil não gostar, fácil adorar?

Dança do desespero, espera, comunhão, partilha, ignição...?

Performance da solução, ...?

Centro Cultural de Belém, 6 e 7 de Junho de 2010

Alkantara festival

[1]   [2]

Conceito Coreografia METTE INGVARTSEN 
Com SIRAH FOIGHEL BRUTMANN \ DOLORES HULAN \ METTE INGVARTSEN \ SIDNEY LEONI \GUILLEM MONT DE PALOL \ CHRYSA PARKINSON \ MANON SANTKIN \ ANDROS ZINS-BROWNE 
Desenho de luz MINNA TIIKKAINEN  
Desenho de som \ Dramaturgia GERALD KURDIAN 
Uma produção de METTE INGVARTSEN \ GREAT INVESTMENT
Produção KERSTIN SCHROTHCo-produção STEIRISCHER HERBST FESTIVAL (Graz, Áustria) | FESTIVAL BALTOSCANDAL(Tallinn, Estónia) | PACT ZOLLVEREIN (Essen, Alemanha) | HEBBEL AM UFER (Berlim, Alemanha) |KAAITHEATER (Bruxelas, Bélgica)
Financiado por HAUPSTADTKULTURFONDS (Berlim, Alemanha) | KUNSTRÅDET (København, Dinamarca)
Investigação apoiada por TANZQUARTIER (Viena, Áustria) | LE CENTQUARTRE (Paris, França)
Projecto co-produzido por NXTSTP, com o apoio do PROGRAMA CULTURA DA UNIÃO EUROPEIA

Alice Russell

Santiago Alquimista, 5 de Junho de 2010

Bom gig. Bons ritmos! Boa voz!

Vasco Araújo / Javier Téllez

Mais que a Vida


Exposição muito interessante.
Interactiva, pode-se escrever o que nos vai na alma.
Filmes a ver na íntegra.
Destaque para La passion de Jeanne D'Arc (Rozelle Hospital). Perturbador. Duas projecções face a face, o filme homónimo de Carl Dreyer (1928) com entretítulos escritos pelas pacientes de um hospital psiquiátrico e um vídeo com entrevistas a essas pacientes que relatam os seus casos (aquisição Tate Modern).
Esta a peça mais fácil, as outras tanto de Araújo como de Téllez as mais inovadoras.
Gulbenkian realça a "dupla antológica, o confronto entre um artista português e um artista estrangeiro, pouco explorada pelas instituições portuguesas".


Gulbenkian, 28 de Maio a 6 de Setembro

Corinne Bailey Rae

Sugestão do Jorge.


Cool Jazz Fest, 24 de Julho, Parque Marechal Carmona, Cascais.

You've changed, Thomas Hauert

"Improvisação e não abstração", improvisação encenada?

Muito bom e muito interessante.
Sensação de satisfação no espectador a partir de movimentos estilizados de improvisação individual e de grupo. Parte do "mecanismo" criativo é anterior, frustando ligeiramente a expectativa inicial, talvez errada.

Festival Alkantara
Centro Cultural de Belém, 3 e 4 de Junho de 2010

"The matrix of “You’ve changed” is movement, or more precisely a choreography unfolding as an unpredictable but integrated system without a central directing agent. Which means that the dancers are at each moment responsible for inventing and performing their own movement material, as well as initiating and developing all group structures. As in a chain reaction, this improvised choreography formed the base for the creation of a video, then a music (composed by Dick van der Harst for a three-person ‘rock band’ and three female singers), then another music, then new improvised movement, then lights, all these proposals finally answering each other on stage. Here, in other words, a self-structuring choreography becomes the structure on which everything else is built : the individual creative decision-making, with its imperfections too, as the foundation stone for a highly complex and polyphonic piece. One could perceive here a longing for form in times where form is – perhaps rightly so – distrusted for its authoritarian and simplifying arbitrariness. Hauert does not design form but sets up processes that have an inherent will to form. (...)"

Conceito e direcção THOMAS HAUERT

Criação/interpretação THOMAS HAUERT | FABIÁN BARBA | LIZ KINOSHITA | ALBERT QUESADA | GABRIEL SCHENKER | THEODOSSIA STATHI | GABOR VARGA | SAMANTHA VAN WISSEN
Música DICK VAN DER HARST
Interpretação musical DICK VAN DER HARST | INEZ CARSAUW | LANDER GYSELINCK | JOUNI ISOHERRANEN | ELS VAN LAETHEM | SIMONE VIERLINGER
Cenografia e desenho de luz JAN VAN GIJSEL
Desenho de som PETER VAN HOESEN
Figurinos OWN
Produção ZOO
Co-produção ALKANTARA FESTIVAL 2010 (Lisboa/Portugal) | KUNSTENFESTIVALDESARTS (Bruxelas, Bélgica) \ LA BATIE – FESTIVAL DE GENEVE (Genebra, Suíça) \ KAAITHEATER (Bruxelas, Bélgica) \ LOD (Ghent, Bélgica) \ CENTRE CHOREGRAPHIQUE DE FRANCHE (Comté à Belfort, França) \ THEATERHAUS GESSNERALLEE (Zurique, Suíça) \ DAMPFZENTRALE (Berna, Suíça)
Financiado por VLAAMSE OVERHEID \ MINISTERE DE LA COMMUNAUTE FRANÇAISE – SERVICE DE LA DANSE PRO HELVETIA – SWISS ARTS COUNCIL \ VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE

Residências CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE (Comté à Belfort, França) \CHARLEROI/DANSES – CENTRE CHOREGRAPHIQUE DE LA COMMUNAUTE FRANÇAISE DE BELGIQUE (Charleroi, Bélgica) \ KAAITHEATER (Bruxelas, Bélgica) \ ULTIMA VEZ (Bruxelas, Bélgica) \ ROSAS (Bruxelas, Bélgica)

Projecto co-produzido por NXTSTP, com o apoio do PROGRAMA CULTURA DA UNIÃO EUROPEIA

flashmob

É esta a razão porque já não há guerras na Europa (?)

A Sagração da Primavera, Olga Roriz

Obras em Estreia

Before Spring - a tribute to the Rite
Composição LUÍS TINOCO
Direcção musical CESÁRIO COSTA
ORCHESTRUTOPICA

A Sagração da Primavera
Direcção/Coreografia OLGA RORIZ
Música IGOR STRAVINSKY (1882-1971) A Sagração da Primavera
Interpretação ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA
Direcção musical CESÁRIO COSTA
Cenário PEDRO SANTIAGO CAL
Figurinos OLGA RORIZ | PEDRO SANTIAGO CAL
Desenho de Luz CLEMENTE CUBA
Ensaiadora SYLVIA RIJMER
Professores JÁCOME FILIPE | SYLVIA RIJMER | TERESA RANIERI | VÍTOR GARCIA
Assistente da direcção artística LAURA MOURA
Assistente de guarda-roupa, cenografia e adereços MARIA RIBEIRO | MIGUEL JUSTINO
Montagem, afinação e operação de luz DANIEL VERDADES
Costureira FLORINDA BASÍLIO
Director de produção PEDRO QUARESMA
Produtor executivo TERESA BRITO
Intérpretes ADRIANA QUEIROZ | ALBA FERNANDEZ | CARLA WEISSMANN | CATARINA CÂMARA | CHARLOTTE GOESAERT | EUNICE FREITAS | LILIANA GARCIA | MARLENE VILHENA | MARTA LOBATO FARIA | RAFAELA SALVADOR | SÃO CASTRO | BRUNO ALEXANDRE | BRUNO ALVES | FILIPE BARACHO | HUGO GOEPP | HUGO MARTINS |JÁCOME FILIPE | PEDRO SANTIAGO CAL | RICARDO MACHADO | RICARDO TEIXEIRA |YONEL SERANO


CO-PRODUÇÃO CCB | COMPANHIA OLGA RORIZ | ORCHESTRUTOPICA | METROPOLITANA

Centro Cultural de Belém
2010 Maio 29 e 30, Junho 2 e 3

Festival de Sintra 2010

28 de Maio a 4 de Julho

3 sugestões...

Dança
BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
SUIÇA | CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL
Roméo et Juliette
Maio 28

« J’ai choisi de ne pas situer mon histoire dans une époque précise. Par la scénographie et les costumes, nous restons intemporels, car cette histoire a lieu, a eu lieu et aura lieu encore et partout. Je n’ai pas non plus voulu suivre l’argument de la pièce de Shakespeare dans ses moindres détails, mais concentrer l’histoire des amants de Vérone sur son canevas essentiel et sur ses situations fondamentales – cinq personnages distincts suffisent à la mettre en scène, tandis que l’ensemble de la compagnie donne sa dimension collective à cette tragique histoire de famille. »
Joëlle Bouvier


Piano
ALEXANDRE THARAUD (piano) | FRANÇA
PALÁCIO NACIONAL DE SINTRA
Schubert e Chopin
Junho 23


Ópera
O ELIXIR DO AMOR de Donizetti (estreia première)
OP - COMPANHIA PORTUGUESA DE ÓPERA
LARGO RAINHA D. AMÉLIA | PALÁCIO NACIONAL DE SINTRA
Julho 2 e 4

próximo futuro

Disponível a programação para este Verão do programa Gulbenkian Próximo Futuro: 
Lições, Teatro, Dança, Música, Narrativas, Cinema, Instalações...


Algumas sugestões...


Metropolis de Fritz Lang
Orquestra Gulbenkian e músicos convidados.
18 de Junho.
Cópia restaurada com versão apresentada em Frankfurt em 12 Fevereiro de 2010, com composição musical de Martin Matalon de 1995 (?)





Cribles
Lenda coreográfica para 1000 bailarinos.
Coreografia de Emmanuelle Huynh.
3 de Julho.





Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou
Voodoo funk do Benin.
27 de Junho.

temporada Gulbenkian 2010 / 2011

ciclos:

• festival Mozart
• coro e orquestra Gulbenkian
• Metropolitan opera live em HD
• piano
• músicas do mundo
• grandes vozes
• Bach +
• grandes orquestras mundiais
• Remix
• música de câmara

Alguns comentários a partir dos nomes dos intérpretes presentes na página da bilheteira...

Alguns nomes interessantes.
O ciclo de canto, um dos mais interessantes, desaparece, mantendo a adoração obsessiva por um intérprete e condicionando a temporada.
Música de câmara também em desinvestimento.
Músicas do mundo é uma novidade interessante.
Música antiga é agora só Bach?
Mozart com Jacobs.
Orquestras mundiais com bons nomes, incluindo o da moda.
Ciclo Remix com um único concerto.
Óperas do Met em HD para concorrência com São Carlos.
Novo director não inova no essencial.
Esta é já uma temporada de Risto Nieminen?

Metropolitan opera live em HD:

• Richard Wagner - Das Rheingold
• Modest Mussorgsky - Boris Godunov
• Gaetano Donizetti - Don Pasquale
• Giuseppe Verdi - Don Carlo
• Giacomo Puccini - Fanciulla del West
• Christ. W Gluck - Iphigénie en Tauride
• Gaetano Donizetti - Lucia Lammermoor
• Gioachino Rossini - Le Comte Ory
• Richard Strauss - Cappricio, op 85
• Giuseppe Verdi - Il Trovatore
• Richard Wagner - Die Walküre

(post publicado após divulgação temporada; censura da FCG aceite)

Le Sacre du Printemps, Stravinsky

Maurice Béjart


Pina Bausch


Joffrey Ballet


Simon Rattle


première - Riot at the Rite


Pierre Boulez

Pierre Coulibeuf

In the labyrinth


Exposição/instalação do cineasta e artista plástico.
Museu colecção Berardo, 10 de Maio a 21 de Junho


Exposição com ambientes interessantes.


"... criando uma outra realidade, instável, aberta à actividade combinatória do observador." (!?)

Local Geographic, Rui Horta

Centro Cultural de Belém, 11, 12, 14, 15, 16 de Maio de 2010

Uma obra sobre a importância de perder-se. De fazer da perda um método, sobretudo quando a experiência de vida tende a tornar-se um peso que nos leva a não arriscar. A perda, então, como um método.


Tinha-me habituado, a todas as semanas, pegar na minha bicicleta e descobrir um novo trilho e uma nova paisagem. Habitualmente, partia de manhã cedo e regressava antes do meu dia verdadeiramente começar. Era como que um prólogo para uma rotina anunciada. Às vezes perdia-me...


Há quem vá para a Namíbia ou para o Tibete para perder-se (e, com isso gaste imenso dinheiro...). E há quem se perca ao virar da esquina, quase à porta de casa. Para qualquer criador a dúvida, a perda e o risco são a própria matéria da construção da obra, com o qual convivem no dia-a-dia: a investigação, a experimentação.


De algum modo, das três obras que criei para o CCB, enquanto artista associado nesta temporada, esta é a mais narrativa e também a mais pessoal. Um discurso sobre a busca da identidade, nos antípodas do plausível, na fronteira da ironia. Só podia ser feita por mim e para mim mesmo ou para um intérprete com o qual tenho partilhado um sem número de aventuras criativas ao longo de dezoito anos, Anton Skrzypiciel. Actor/ bailarino/ intérprete multifacetado, um homem de tal modo curioso perante a vida que nunca conseguiu amarrar a âncora do seu barco em nenhum porto de abrigo, um protagonista essencial nos mais importantes trabalhos que realizei.


Esta é uma obra acompanhada dos meus cúmplices habituais, o compositor Tiago Cerqueira, o actor/ encenador Tiago Rodrigues e o designer de multimédia Guilherme Martins.

                                                                                                                   Rui Horta

Tim Burton

Vincent de Tim Burton


Tim Burton presidente do júri do Festival de Cannes com início na Quarta-feira 12 de Maio.
Bons filmes em perspectiva.