Notre terreur, d’ores et déjà

Criação colectiva d’ores et déjà Encenação Sylvain Creuzevault Com Samuel Achache, Benoit Carré, Antoine Cegarra, Éric Charon, Pierre Devérines, Vladislav Galard, Lionel Gonzalez, Arthur Igual, Léo-Antonin Lutinier Figurinos Pauline Kieffer Cenografia Julia Kravtsova Marionetas e máscaras Joseph Lapostolle e Loïc Nébréda Luz Vyara Stefanova Direcção técnica Cédric LemaignenAdministração e produção Louise Gasquet e Élodie Régibier Co-produção d’ores et déjà, La Colline – Théâtre National, Festival d’Automne à Paris, Nouveau Théâtre d’Angers – Centre dramatique national des Pays de la Loire, Célestins – Théâtre de Lyon, Culturgest Participação artística do Jeune Théâtre National Residência artística no Nouveau Théâtre d’Angers Estreia 16 de Setembro de 2009 em La Colline – Théâtre National, no quadro do Festival d’Automne à Paris

Culturgest, 8 a 10 de Abril de 2010

Criação colectiva.

Um olhar sobre a revolução francesa, em especial sobre o período do terror, sem apologias nem críticas.

Os dois últimos dias e as últimas horas de Robespierre, com os seus companheiros de revolução.

Texto e interpretações muito bons de um colectivo e encenador jovens.

Casa das Histórias Paula Rego

Espaço bom.
Colecção razoável/boa.
Actividades sofríveis/razoáveis.
Gestão de dinheiros públicos incorrecta.


Fabulosas as obras de Paula Rego e as suas ligações às histórias.

Maddalena ai piedi di Cristo, Caldara

Divino Sospiro

Enrico Onofri direcção

Gemma Bertagnolli soprano Maddalena

Maria Hinojosa Montenegro soprano Marta

Paz Martínez Gil contralto Amor Terreno

Martín Oro contratenor Amor Celeste

Fernando Guimarães tenor Cristo

Hugo Oliveira baixo Fariseo

Boa estreia nacional. Quase magnífico.

Para conhecedores ou apreciadores. Bom público.

Niobe, de Steffani

NIOBE, REGINA DI TEBE | NIOBE, RAINHA DE TEBAS

AGOSTINO STEFFANI (1654-1728)

Dramma per Musica em três actos.
Libreto de Luigi Orlandi baseado em Metamorfoses de Ovídio.
Estreada em 1688 em Munique (Hoftheater), Alemanha.

Direcção Musical Sébastien Rouland
Encenação Lukas Hemleb
Cenografia e Desenho de Luz Raimund Bauer
Figurinos Andrea Schmidt-Futterer

Orquestra Sinfónica Portuguesa
Bailarinos da Companhia Nacional de Bailado

Nova Produção. Co-produção:
TNSC | Schwetzinger Festspiele

Preâmbulo
HYBRIS
ADRIANA HÖLSZKY

Drama para vozes.
Libreto de Yona Kim.
Versão Cénica em estreia absoluta.
Encomenda do TNSC e do Schwetzinger Festspiele.

Direcção Musical Jörg Ritter

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova produção.Versão Cénica em Estreia Absoluta.
Encomenda:
TNSC | Schwetzinger Festspiele

NIOBE, REGINA DI TEBE

Niobe Alexandra Coku
Anfione Jacek Laszczkowski
Manto Chelsey Schill
Tiresia Luís Rodrigues
Clearte Pascal Bertin
Creonte Peter Kennel
Poliferno Leandro Fischetti
Tiberino Musa Nkuna
Nerea Luisa Francesconi


HYBRIS

Niobe Maria João Sousa
Anfione Yosemeh Adej
Nerea Olesya Nagieva
Tiresia João Oliveira
Creonte Michael Hofmeister
Clearte Thomas Lichtenecker

_______

Peça contemporânea interessante. Críticos nacionais decepecionantes, sem capacidade para ir muito longe.

Niobe interessante, com alguns belos momentos de música barroca, mesmo se com falhas.

A mediania nacional e não a mediocridade temporária. Bom, mas sem realçe.

Público e elites esteriotipados asseguram uma estética portuguesa, que a ministra já reconheceu.

Companhia Nacional de Bailado - as estreias (4º programa 2009/2010)

A chuva cai na poeira como no poema (Estreia Absoluta)

Coreografia Vasco Wellenkamp

Música Original Carlos “Zingaro”

Assistência Musical Carlos “Zingaro”

Cenografia Eric Costa

Desenho de Luz Vítor José

Actor Diogo Dória

Requiem (Estreia Absoluta)

Coreografia Rui Lopes Graça

Música Henrik Górecki (Sinfonia No. 3, Op. 36, “Symphony of Sorrowful Songs”)

Figurinos Rita Lopes Alves

Desenho de Luz Cristina Piedade

«...Deixaste-te ficar em tudo. Sobrepostos na mágoa indiferente deste mundo que finge continuar, os teus movimentos, o eclipse dos teus gestos. E tudo isto é agora pouco para te conter. Agora, és o rio e as margens e a nascente; és o dia, e a tarde dentro do dia, e o sol dentro da tarde; és o mundo todo por seres a sua pele...», in MORRESTE-ME , José Luís Peixoto.

Light (Estreia Absoluta)

Coreografia Katarzyna Gdaniec, Marco Cantalupo

Selecção Musical Katarzyna Gdaniec, Marco Cantalupo

«Para alguns, a ligeireza da vida consistiria no facto de as coisas se produzirem uma vez só, fugidiamente, quase como se não acontecessem.

O mistério do gesto como momento original, não reproduzível – um momento durante o qual o tempo se suspende – motiva uma vez mais a nossa procura coreográfica. O movimento como algo único. Nós quisemos explorar o que acontece quando o gesto é preciso, correspondendo a um momento de sensibilidade, a qualquer coisa que ecoa em profundidade, deixando-nos leves.» Marco Cantalupo

Interessantes as 3 peças. Wellencamp à sua maneira habitual dá-nos uma peça agradável. Gdaniec e Cantalupo mais sofisticado e ao mesmo tempo simples. Graça um apontamento. Gostei. Companhia um pouco melhor neste programa.

Rei Édipo de Jorge Silva Melo

a partir de Sófocles

cenografia e figurinos Rita Lopes Alves

luz Pedro Domingos

música original Pedro Carneiro

espacialização e assistência musical André Sier

acompanhamento dramatúrgico José Pedro Serra

versão e encenação Jorge Silva Melo

com Diogo Infante, Lia Gama, Virgílio Castelo, António Simão, Cândido Ferreira, José Neves, António Banha, Pedro Gil, Américo Silva, André Patrício, Bernardo Almeida, Daniel Pinto, David Pereira Bastos, Elmano Sancho, Estêvão Antunes, Hugo Bettencourt, Hugo Samora, João Meireles, João Miguel Rodrigues, João Delgado, Joaquim Pedro, John Romão, Manuel Sá Pessoa, Miguel Telmo, Miguel Aguiar, Pedro Lamas, Pedro Luzindro, Pedro Cardoso, Pedro Mendes, Ricardo Batista, Ruben Tiago, Tiago Matias, Tiago Mateus, as crianças Beatriz Lourenço e Neuza Campos | Beatriz Monteiro e Margarida Correia | Inês Antunes e Inês Constantino e os músicos Ângela Carneiro, David Silva, Marco Fernandes

Teatro D. Maria II, 18 de Fevereiro a 28 de Março

Excelente: interpretações, música, luz e encenação. O sucesso de uma versão simples e reduzida, mas eficaz...

As meninas de Wilko

adaptação e encenação Alvis Hermanis

a partir do romance de Jaroslaw Iwaszkiewicz

coreografia Alla Sigalova

com sergio romano \ laura marinoni \ patrizia punzo \ elena arvigo \ irene petris \ fabrizia sacchi \ alice toriani

espectáculo integrado no Projecto Prospero

com o apoio do programa de cultura da união europeia

produção

Emilia Romagna Teatro Fondazione

co-produção

Prospero \ mercadante teatro stabile di napoli \ nuova scena arena del sole \ teatro stabile d i bologna

Centro Cultural de Belém, 19 e 20

Muito bom. Interpretações excelentes, encenação muito eficaz e texto interessante, se assim se pode dizer.

Dias da Música em Belém 2010

Conferência de imprensa chocha, à parte café e pastel de nata.

Sugestão de sequência:

Sexta

21h A1

GILLIAN KEITH soprano

KATHERINE MANLEY soprano

JAMES GILCHRIST tenor

PETER HARVEY baixo

RETROSPECT ENSEMBLE coro e orquestra

MATTHEW HALLS direcção

GEORGE FRIDERIC HANDEL

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV55

Sábado

14h B19

MICHAL KANKA violoncelo

MIGUEL BORGES COELHO piano

FRANZ SCHUBERT

Sonata para arpeggione e piano, em Lá menor, D 821

LEOŠ JANÁČEK

Fairy Tales

BOHUSLAV MARTINŮ

Variações sobre um tema eslovaco

16h B20

ENSEMBLE MEDITERRAIN

MATTHIEU GAUCI-ANCELIN flauta

FABIAN SCHÄFER oboé

LAURA RUIZ FERRERES clarinete

PHILIPP ZELLER fagote

JÖRG BRÜCKNER trompa

BRUNO BORRALHINHO violoncelo e direcção artística

HIROAKI AOE contrabaixo

GYÖRGY LIGETI

Seis Bagatelas para Quinteto de Sopros

1. Allegro con Spirito

2. Rubato. Lamentoso

3. Allegro Grazioso

4. Presto Ruvido

5. Adagio. Mesto

6. Molto Vivace. Capriccioso

JOHANNES BRAHMS

Sonata para violoncelo, quinteto de sopros e contrabaixo, em Mi menor, op. 38

(transcrição de H. Breuer da versão original para violoncelo e piano)

1. Allegro non troppo

2. Allegretto quasi Menuetto – Trio

3. Allegro

EURICO CARRAPATOSO

Cinco Miniaturas para Quinteto de Sopros

1. Mecanismo de precisão I (vivo)

2. Madrigal (lento)

3. Llaço (vivo)

4. Coral (“Vem ó morte, doce irmã do sono!”) (lento)

5. Mecanismo de precisão II (vivo)

18h B11

CÉLINE SCHEEN soprano

ENSEMBLE LA FENICE

JEAN TUBÉRY corneto e cornetto muto

STÉPHANIE PFISTER violino

ADAM WOOLF trombone

KRZYSZTOF LEWANDOWSKI fagote

JUAN SEBASTIAN LIMA tiorba

DAVID VAN BOUWEL orgão

PHILIPPE GRISVARD cravo

JEAN TUBÉRY direcção

DARIO CASTELLO

Sonata concertata decima à tre, due soprani e fagotto

CLAUDIO MONTEVERDI

Sinfonia & Prologo dell’ Orfeo: La Musica

DARIO CASTELLO

Sonata concertata decimaquinta à quattro stromenti

CLAUDIO MONTEVERDI

Tempro la cetra, a voce sola con ritornelli

MARCO ANTONIO FERRO

Sonata undecima per violino, cornetto, trombone e fagotto

CLAUDIO MONTEVERDI

Chi vuol haver felice il cuore (a voce sola, con voci di ripieno)

BIAGGIO MARINI

Passacaglio à quattro voci BARBARA STROZZI Udite amanti, sopra passacaglio

MATTHIAS WECKMANN

Sonata nona concertata per violino, cornetto, trombone e fagotto

20h B5

ORQUESTRA DE CÂMARA PORTUGUESA

PEDRO CARNEIRO marimba e direcção

ERKKI-SVEN TÜÜR

Ardor, para marimba e orquestra de câmara

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonia n.º 3, em Mi bemol maior, op. 55, “Eroica”

22h B13

LEONID CHIZHIK piano

ORQUESTRA DO ALGARVE

PEDRO NEVES direcção

LEONID CHIZHIK

Fantasia sobre Rondo Krakowiac de Fryderyk Chopin (a confirmar)

LEONID CHIZHIK

Fantasia sobre um tema de Wolfgang Amadeus Mozart

Domingo

11h C22

SA CHEN piano

ARVO PÄRT

Für Alina

ROBERT SCHUMANN

Três Fantasiestücke, op. 111

FRYDERYK CHOPIN

Mazurkas

em Fá menor, op. 68, n.º 1

em Dó maior, op. 24 n.º 2

FRYDERYK CHOPIN

Polonaise, op. 44

MAURICE RAVEL

La Valse

13h C28

COREY HARRIS guitarra e voz

15h C29

EURICO PEREIRA guitarra solo e comentários

FERNANDO SOR

Sonata Prima “Grand Solo”, op. 9

WILLIAM WALTON

Bagatelas:

1. Alla Cubana

2. Lento

3. Allegro

JOHANN SEBASTIAN BACH

Prelúdio e Fuga da Suite para alaúde, em Dó menor, BWV997

MANUEL PONCE

Thème Variée et Finale

17h C4

DORA RODRIGUES soprano

CÁTIA MORESO contralto

MUSA NKUNA tenor

NUNO DIAS baixo

CORO DO TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS

ORQUESTRA SINFÓNICA PORTUGUESA

MICHAEL GUETTLER direcção

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Requiem em Ré menor, KV626

19h C5

ANTÓNIO ROSADO piano

ORQUESTRA DO ALGARVE

PEDRO NEVES direcção

SÉRGIO AZEVEDO

Concerto para piano e orquestra

(estreia e encomenda CCB DM)

MANUEL DE FALLA

El Amor Brujo

Being Dufay - Ambrose Field / John Potter

Teatro Maria Matos, 31 de Março de 2010

Guillaume Dufay (1397-1474): Ma Belle dame souveraine; Je me complains; Being Dufay; Je vous pri; Presque quelque chose; Sanctus; La dolce vista.

Being Duffy

John Potter: tenor

Ambrose Field: composer, live and studio electronics

ECM

Belas composição e interpretação (álbum)! Electrónica e canto a partir de música do séc. XV.

(+video artist and filmmaker Michael Lynch)

British tenor John Potter and fellow countryman Ambrose Field, composer of electronic/digital music, offer a striking juxtaposition of Renaissance music and present-day technology: In seven interconnected pieces, vocal fragments from the songs and sacred works by Guillaume Dufay (1397–1474) soar beautifully above Ambrose Field’s vast and multi-faceted soundscapes. “Then as now, music was not forever fixed but lived and breathed through the imaginations of former musicians and their listeners”, writes Field in his liner notes for “Being Dufay”. Potter’s voice immerses itself with great ease in the allusively processed sounds. Amrose Field: “The fragments of original Dufay are always presented entirely unaltered, and serve as a reference point or cantus firmus within what is new. From that new perspective, I wanted to explore the limits of the electronic medium, and produce a new set of musical colours.”

Motion - Bernardo Sassetti trio

Bom como sempre e agora com vídeo e ainda mais conversa do Bernardo.

Os ambientes do costume.

Muito interessante.

Bernardo Sassetti piano

Carlos Barretto contrabaixo

Alexandre Frazão bateria

Centro Cultural de Belém, 10 de Março de 2010

Alice in Wonderland

Tim Burton sempre bom, mas sem novidade e sem os seus rasgos de criatividade. Mais um 3D, interessante. Intérpretes sempre os mesmos, bem, mas mais do mesmo de Johnny Depp. 3/5.

As Lágrimas de Saladino, Rui Horta

“As Lágrimas de Saladino” é sobre ética e compaixão, mas exercita um cuidado com as ratoeiras politicamente correctas que já não servem para esconder o rabo do gato atrás das belas palavras: os homens só têm graça se forem selvagens e indómitos, mesmo quando dizem que sim.

o espaço do tempo [ 1 ] [ 2 ]

vídeo Ípsilon

programa de sala

Centro Cultural de Belém, 5 e 6 de Março de 2010

_______

Coreografia | Espaço Cénico | Desenho de Luz: Rui Horta

Música Original e Direcção Musical: João Lucas

Intérpretes: Katarzyna Sitarz | Milán Újvári | Noemí Viana García | Vít Barták | Gilles Baron | Marcus Baldemar | Silvia Bertoncelli

Textos: Rui Horta e Tiago Rodrigues

Músicos: Paulo Temeroso (sopros e electrónica) | Anthony Wheeldon (guitarra e electrónica) | Marco Santos (percussão e electrónica) | DJ Ride (turn-table e electrónica) | João Lucas (piano e electrónica)

Banda Filarmónica: Banda da Sociedade Carlista | Montemor-o-Novo

Apoio Dramatúrgico: Tiago Rodrigues

Direcção Técnica: Nuno Borda de Água

Co-Produção: Centro Cultural de Belém, O Espaço do Tempo, Centro Cultural Vila Flor | Guimarães, Teatro Nacional S. João | Porto, Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Die Fledermaus, Johann Strauss II

Die Fledermaus | O Morcego

Johann Strauss II

Opereta em três actos.

Libreto de Carl Haffner e Richard Genée segundo La Réveillon (1872) de Henri Meilhac e Ludovic Halévy.

Estreada em 1874 em Viena (Theater an der Wien), Áustria.

Estreada em 1981 em Lisboa (TNSC), Portugal.

Direcção Musical Julia Jones

Encenação Katharina Thalbach

Cenografia Momme Röhrbein

Figurinos Angelika Rieck

Coreografia Danny Costello

Desenho de Luz Pedro Martins

Autoria de textos de Frosch João Quadros

Rosalinde Edith Lienbacher

Gabriel von Eisenstein Will Hartmann

Adele Carla Caramujo

Dr. Falke Bernd Weikl

Frank Luís Rodrigues

Orlofsky Kristina Wahlin

Alfred Mário Alves

Dr. Blind Carlos Guilherme

Frosch Maria Rueff

Ida Nadine Schori

Ivan Gonçalo Ferreira de Almeida

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova produção TNSC

Teatro Nacional de São Carlos, 24, 26, 28 de Fevereiro e 1, 3, 4, 6, 7 de Março

Acima de tudo, um grande divertimento bem conseguido. Boa encenação. Portugueses bem.

CNB - Balanchine e van Manen

Companhia Nacional de Bailado

Serenade

Coreografia George Balanchine

Música Piotr Ilitch Tchaikovsky

Adagio Hammerklavier Estreia na CNB

Coreografia Hans van Manen

Música Ludwig van Beethoven

5 Tangos

Coreografia Hans van Manen

Música Original Astor Piazzolla

Teatro Camões, 25 a 28 de Fevereiro e 4 a 6 de Março

3º programa

3 peças repetidas em Lisboa.

As peças de van Manen são sempre maravilhosas.

A companhia nacional, a subir de qualidade nos últimos anos, não consegue nestas 3 peças corresponder às expectativas (noite de Março 27).

Falta graciosidade e energia. Fica pouco mais do que a interpretação de passos bem estabelecidos.

No final do mês de Março, 3 novas criações na CNB: Vasco Wellenkamp, Rui Lopes Graça, Marco Cantalupo e Katarzyna Gdaniec.

Hofesh Shechter

Uprising

In Your Rooms

Hofesh Shechter company

Coreografia e música Hofesh Shechter

Desenho de luz Lee Curran

Música adicional VEX’D

Interpretação

Winifred Burnet-Smith, Chien-Ming Chang, Christopher Evans, Bruno Karim Guillore, Philip Hulford, Jason Jacobs, Ye-Ji Kim, Elias Lazaridis, Yen-Ching Lin, Sita Ostheimer, Hannah Shepherd

Músicos

Christopher Allan violoncelo

Andy Maddick viola

Yaron Engler percussão

Norman Jankowski percussão

Tim Harries contrabaixo

Centro Cultural de Belém, 12 e 13 de Fevereiro de 2010

Grande espectáculo:

coreografia, música, luz e interpretações.

Obrigatório!

A dança contemporânea deixou de ser aborrecida!

(palavras atribuídas a Hofesh Shechter:

a dança contemporânea é aborrecida!)

A dança de Hofesh é como deve ser a dança contemporânea, directa, visceral e despretensiosa, como é dito em baixo?

Não interessa se Hofesh vem salvar a dança ou colocar a dança no seu lugar certo.

Estas peças têm "tudo", nas primeiras palavras (acertadas) da Margarida.

Mais palavras minhas para breve.

Entretanto esperam-se os comentários...

Uprising

In Your Rooms