Academy of Ancient Music - Purcell e Händel

Richard Egarr (maestro)
Carolyn Sampson (soprano)

Henry Purcell
Chacony for strings
Man is for the woman made
From silent shades
Music for a while

Música instrumental e canções de Fairy Queen
«Thrice happy...»
«When I have often heard»
«The Plaint»
«See even night»
«Hark the echoing air»

De Dido and Aeneas
«Ritornell»
«Oft she visits»
«Witches Dance»
«Dido's Lament»

Georg Friedrich Händel
Concerto Grosso Nº 2, em Si bemol maior, HWV 313
Abertura da ópera Rinaldo
«Destero dall’empia», da ópera Amadigi di Gaula
«Lassa! ch'io t'ho perduta», da ópera Atalanta
«Ma quando tornerai», da ópera Alcina
«Let the Bright Seraphim», da oratória Samson

Gulbenkian, 14 e 15 de Novembro de 2009

Muito bom músicos e soprano agradável em inglês e italiano .

Zoetrope - Micro Audio Waves e Rui Horta

making of

Culturgest, 11 de Novembro de 2009

Concepção Cénica, direcção artística, desenho de luz e multimédia Rui Horta
Música original Micro Audio Waves
Realização e edição vídeo Edgar Alberto
Motion graphics Guilherme Martins
Programação multimédia Rui Madeira
Figurinos Ricardo Preto
Interpretação Micro Audio Waves: Cláudia Efe, voz; C.Morg, programações, teclados; Flak, guitarra, teclados, programações + Francisco Rebelo, baixo, programações
Direcção técnica e operação de vídeo Luís Bombico
Operação de luz Paulo Alface
Operação de som Filipe Lourenço
Roadie Hugo Santos
Co-produtores Culturgest, Lisboa; Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo; Laboral Escena, Gijon; Teatro Nacional São João, Porto; Teatro Virgínia, Torres Novas
Apoio Embaixada de Portugal em Moscovo, Instituto Camões Apoio logístico Europcar, Moraudio
Produção executiva Lado B

Muito interessante!...

Recordar This Mortal Coil e Cocteau Twins

This Mortal Coil - It'll end in tears, Outubro de 1984

Cocteau Twins - Treasure, Novembro de 1984

É Proibido Proibir! - Museu do Design e da Moda

Os anos 60 e 70 na moda e no design.

Comissariado e Produção: MUDE

Arquitectura do Espaço: José Manuel Castanheira

30 Outubro 2009 a 31 Janeiro 2010

“É proibido proibir!”, “Debaixo das pedras da calçada, a praia!” e “Quanto mais faço amor mais tenho vontade de fazer a revolução (e vice-versa)” são três slogans, escritos nas ruas de Paris em 1968, por entre graffitis e cartazes, que traduzem bem o espírito de libertação, contestação e revolução sexual em curso. Enquanto se discutia apaixonadamente, dia e noite, um novo futuro, a sociedade de consumo, as instituições e a moral vigente, fazia-se a apologia do prazer e do amor livre, recusando os costumes e as normas sociais. No outro lado do Atlântico, gritava-se Make Love, Not War. Vivia-se sob o espírito da contracultura e do flower power.

Interessante, num bom espaço.

experimentadesign: exposições

Lapse in Time

Curioso e peculiar.

Pace of Design

Esclarecedor e desmistificador.

Timeless

Interessante. Experiências comuns.

A terminar... boas exposições.

Continua até dia 29 no Museu Colecção Berardo:

Quick, Quick, Slow

Coro e Orquestra Gulbenkian: Salieri, Mendelssohn, Beethoven, Schubert

Coro Gulbenkian

Orquestra Gulbenkian

Lawrence Foster (maestro)

Arianna Zukerman (soprano)

Simonia Ivas (meio-soprano)

Adam Zdunikowski (tenor)

Luís Rodrigues (barítono)

Alice Caplow-Sparks (corne inglês)

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Meeresstille und glückliche Fahrt («Mar calmo e viagem próspera»), abertura op. 27

Ludwig van Beethoven

Meeresstille und glückliche Fahrt («Mar calmo e viagem próspera»), cantata op. 112

Franz Schubert

Offertorium (Intende voci) , para tenor, coro e orquestra, em Si bemol maior, D. 963

Antonio Salieri

Requiem em Dó menor

Gulbenkian, 5 e 6 de Novembro de 209

Bom espectáculo.

Gravado, sem a compreensão do público.

Nortada, Olga Roriz

Nortada

Direcção e selecção musical Olga Roriz

Cenário Pedro Santiago Cal

Figurinos Olga Roriz

Desenho de luz Cristina Piedade

Músicas Amália, Baú, Corelli, Croke, Charles Trénet, Dead Combo, Grupo de Santa Marta de Portuzelo, Pink Martini, Klezmer Music

Teatro Camões, 29 a 31 de Outubro de 2009

Boa peça de dança, mas falta-lhe qualquer coisa... e é um pouco folclórico...

Com laivos de Pina Bausch. Verificar video.

Esperamos pela "Sagração da Primavera" no final de Maio de 2010.

Orquestra Juvenil Ibero-Americana, Gustavo Dudamel

Inocente Carreño

Margariteña

Manuel de Falla

El Sombrero de tres picos, Suite nº 2 para orquestra

Piotr Ilitch Tchaikovsky

Sinfonia Nº 5, em Mi menor, op. 64

Gulbenkian, 2 de Dezembro de 2009

Bilhetes (caros) à venda a partir de 2 de Novembro.

Não faz sentido este preço de elite económica para este projecto que se pretende de elite cultural para divulgação universal...

Orquestra Gulbenkian, Simone Young - Brahms, Britten, Schubert

Orquestra Gulbenkian

Simone Young (maestrina)

Kyril Zlotnikov (violoncelo)

Johannes Brahms

Abertura Trágica, em Ré menor, op. 81

Benjamin

Britten

Sinfonia para Violoncelo e Orquestra, op. 68

Franz Schubert

Sinfonia Nº 6, em Dó maior, D. 589

Gulbenkian, 29 e 30 de Outubro de 2009

Peça de Britten de difícil interpretação. Interessante.

Simone animada e exuberante, como sempre.

Schubert para animar as famílias.

doclisboa

Escrever, Escrever, Viver de Solveig Nordlund

Coffee with Pina de Lee Yanor

Lissabon Wuppertal Lisboa de Fernando Lopes

Paredes Meias de Pedro Mesquita

Poussières d'Amour de Werner Shroeter

Bons filmes no doc.

Este ano aconteceu artistas: literatura, dança, arquitectura, canto.

Mussorgsky com a Orquestra Gulbenkian

Orquestra Gulbenkian

Michael Boder (maestro)

Pedro Gomes (piano)

Anja Kampe (soprano)

Sergei Prokofiev

Concerto para Piano e Orquestra Nº 1, em Ré bemol maior, op.10

Richard Strauss

Freundliche Vision

Morgen

Zueignung

Ständchen

Wiegenlied

Cäcillie

Modest Mussorgsky

Prelúdio da ópera Kovanshchina

Mussorgsky / Ravel

Quadros de uma Exposição

Gulbenkian, 22 e 23 de Outubro de 2009

Bom concerto. Grande peça musical "Quadros", com a orquestração magistral de Ravel, claro.

O jovem Pedro Gomes empenhado e muito aplaudido.

Anja Kampe com canções bonitas de Strauss a Pauline.

Direcção qb.

Talk Show / Até se apagar o corpo, Rui Horta

Coreografia/Espaço Cénico/Desenho de Luz e Multimédia Rui Horta

Música Original Tiago Cerqueira

Textos Rui Horta e Tiago Rodrigues

Intérpretes Adriana Queiroz, Miguel Moreira, João Martins, Beatriz Pereira

Programação Multimédia Rui Maseda

Multimédia Guilherme Martins

Apoio dramatúrgico Taiago Rodrigues

Direcção Técnica Nuno Borda de Àgua

Co-Produção Centro Cultural de Belém, O Espaço do Tempo, Laboral Escena — Gijon

Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor.

Centro Cultural de Belém, 15 a 18

Muito bom. Multidisciplinar.

Dança, teatro, vídeo, música.

Texto razoável/bom.

Boas interpretações.

vídeo, programa

Companhia Nacional de Bailado, 1º programa

SERENADE

Coreografia George Balanchine
Música Piotr Ilitch Tchaikovsky

Estreia absoluta EUA, Nova Iorque, Adelphi Theatre,
American Ballet, 1 Março 1935
Estreia na CNB, Lisboa, São Luiz Teatro Municipal,
14 Outubro 1982

À FLOR DA PELE

Coreografia Rui Lopes Graça
Música Philip Glass
Estudos para Piano, nº 1, 2, 6 e 8, Vol. 1
Cenários e Figurinos Vera Castro
Desenho de Luz Jorge Ribeiro

Estreia absoluta, Lisboa, Teatro Camões,
28 Maio 2009

FOUR REASONS

Coreografia Edward Clug
Música Original Milko Lazar
Cenário Edward Clug
Figurinos Edward Clug
Desenho de Luz Edward Clug

INTERPRETAÇÃO MUSICAL AO VIVO

Piano Milko Lazar
Violino Vasilj Melijnikov

Teatro Camões, 15 a 18 de Outubro de 2009

Boas peças.

Serenade com bailarinos sem convicção.

Duas peças contemporâneas em repetição.

Uma temporada essencialmente de repetições: pobre.

Götterdämmerung, Richard Wagner no São Carlos

Götterdämmerung - O Crepúsculo dos Deuses

de Richard Wagner

direcção musical Marko Letonja

encenação Graham Vick

Cenografia e Figurinos Timothy O’Brien

Movimentos Coreográficos Ron Howell

Desenho de Luz Giuseppe di Iorio

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova Produção

TNSC

Última jornada do Festival Cénico Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo).

Ópera com prólogo e três actos.

Libreto de Richard Wagner.

Estreada em 1876 em Bayreuth (Bayreuth Festspielhaus), Alemanha.

Siegfried Stefan Vinke

Gunther Michael Vier

Hagen James Moellenhoff

Alberich Johann Werner Prein

Gutrune Sónia Alcobaça

Waltraute Christiane Heimsch

Brünnhilde Susan Bullock

Primeira Norn Katja Boost

Segunda Norn Maria Luísa Freitas

Terceira Norn Sara Andersson

Woglinde Chelsey Schill

Wellgunde Ana Franco

Flosshilde Luisa Francesconi

Teatro Nacional de São Carlos, 9, 12, 15, 18, 21, 24 e 27

Muito bom. Marcante.

Ciclo de 8 dias do Anel anunciado para o São Carlos em 2011.

Versão digest de fim-de-semana (9 horas) na Casa da Música no Porto também por Graham Vick em 2011 (Setembro). Os parceiros internacionais da produção, que depois será levada a várias cidades francesas e europeias, são a Cité de la Musique e o Théâtre & Musique, de Paris, e o Grand Théâtre du Luxembourg. Os autores desta versão "popular" da obra de Wagner são os britânicos Jonathan Dove, compositor, e Graham Vick, encenador.

Caim de José Saramago

Frankfurter Buchmess 2009.10.14

Lisboa 2009.10.19

Ifigénia na Táurida, Goethe

Tradução Frederico Lourenço

Encenação Luis Miguel Cintra

Cenário e Figurinos Cristina Reis

Desenho de luz Daniel Worm D’Assumpção

Interpretação Beatriz Batarda, José Manuel Mendes, Luis Miguel Cintra, Paulo Moura Lopes e Vítor de Andrade.

Teatro da Cornucópia

Teatro do Bairro Alto, 24 de Setembro a 1 de Novembro de 2009

(...) Com a sua revisão do mito antigo, Goethe questiona em versos belíssimos o conceito de humanidade, a relação dos homens com os deuses, a tensão entre a ideia de destino e a liberdade, a condição das mulheres, e a própria noção de soberania política. É a defesa da paz, de uma nova ética, do equilíbrio do sentimento com a razão, de nova harmonia nas relações humanas, e de uma renovação das consciências. (...)

Sublime, perfeito, cativante, inteligente e simples.

Boas tradução, encenação, cenografia e iluminação.

Bons textos com interpretações magnífcas.

Beatriz Batarda e Luis Miguel Cintra.

La Mélancolie des dragons, Philippe Quesne

La Mélancolie des dragons

Um espectáculo de Philippe Quesne / Vivarium Studio

Concepção, encenação e cenografia Philippe Quesne

Com Isabelle Angotti, Zinn Atmane, Rodolphe Auté e Hermès, Sébastien Jacobs, Émilien Tessier, Tristan Varlot, Gaëtan Vourc’h

Produtora Anaïs Rebelle

Produção Vivarium Studio 2008

Co-produção Wiener Festwochen, Hebbel am Ufer, La rose des vents / Festival Next, Nouveau Théâtre CDN de Besançon e Franche-Comté, Ménagerie de Verre, Le Forum – scène conventionnée de Blanc-‑Mesnil, Le Carré des Jalles, Festival Perspectives

Apoio à criação Centre National du Théâtre Apoio Região Île-de-France, Parc de la Villette e Culturesfrance

Vivarium Studio é uma companhia convencionada da DRAC Île-de-France

Culturgest, 8 a 10 de Outubro de 2009

Para cada projecto a escrita começa considerando o título do espectáculo como um campo de pesquisas e experimentações. Hoje, La Mélancolie des dragons: duas palavras associadas que me abrem um campo de possíveis. Dois temas que muito largamente assombraram a história da arte, a literatura e a música. O criador melancólico tornou-se o cliché ocidental e romântico por excelência, como que em estado de spleen face ao mundo que avança, face à dificuldade de o compreender e apreender. Comecei o trabalho pensando nesta frase de Starobinski: “A atitude melancólica não pode entender-se também ela os maiores caras-de-pau, demonstra a extensão das capacidades inventivas e a importância da conquista do inútil nos actores do Vivarium Studio. Todos os gestos e todas as situações se transformam assim num espectáculo sobre a amizade. Porque é preciso acreditar com toda a força neste laço humano solidário, e o território estranho que se desenha aqui é mais do que uma subversão irónica dos nossos hábitos de consumidores culturais. Uma comunidade constitui-se e liga-se reinventando o mundo em conjunto. É verdade que estas invenções não são fulgurantes, é verdade que eles não salvarão o mundo, se calhar nem sequer gravarão um disco nem abrirão o parque de atracções, mas criaram uma coisa ainda mais importante: uma utopia para viverem em conjunto, que têm orgulho em fazer visitar. Aquilo a que eles chamam, piscando em letras de cores que mudam, “Parque Antonin Artaud”. Colagem da crueldade extrema… Antoine de Baecque (Festival de Avignon) como um distanciamento da consciência face ao desencanto do mundo?”

(...)

Interessante e bem disposto.

10ª Festa do Cinema Francês

cá vou eu...

Lisboa, 7 a 19 de Outubro de 2009

no cinema São Jorge, Instituto Franco-Português e Cinemateca.

Sem tempo disponível ...

Parlez-moi de la pluie, Agnès Jaoui

mais um bom filme de Agnès Jaoui, 4/5

Le bal des actrices, Maiwenn Le Besco

uma brincadeira

Bellamy, Claude Chabrol

não fui

... +

Boxes, Jane Birkin

Le Plaisir de chanter, Ilan Duran Cohen

La Journée de la jupe, Jean-Paul Lilienfeld

Bellamy, Claude Chabrol

Ne te retourne pas, Marina de Van

J'ai toujours rêvé d'être un gangster, Samuel Benchetrit

L'Armeé du crime, Robert Guédiguian

Coco Channel et Igor Stravinsky, Jan Kounen

Eden à l'ouest, Costa-Gavras

Stockhausen - Ciclo Klang

António Perez Abellán (sintetizador)

Barbara Zarichelli (soprano)

Hubert Mayer (tenor)

Kathinka Pasveer (projecção de som)

Juditha Haeberlin (violino)

Axel Porath (viola)

Dirk Wietheger (violoncelo)

Franck Gutschmidt (piano)

Benjamin Kobler (piano)

Stuart Geber (percussão)

Marco Blaauw (trompete)

Suzanne Stephens (clarinete baixo)

Florian Zwissler (projecção de som)

Karlheinz Stockhausen

Gulbenkian, 3 a 5 de Outubro de 2009

Himmelfahrt («Ascenção»), 1ª Hora do ciclo Klang («Som») *

Hoffnung («Esperança»), 9ª Hora do ciclo Klang *

Natürliche Dauern («Durações Naturais» - peças 1 a 15), 3ª Hora do ciclo Klang *

Himmels-Tür («Porta do Céu»), 4ª Hora do ciclo Klang *

Schönheit («Beleza»), 6ª Hora do ciclo Klang **

Cosmic Pulses, 13ª Hora do ciclo Klang *

(*) 1ª Audição em Portugal

(**) Estreia mundial - Encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian / Serviço de Música

http://www.stockhausen.org/

Muito boa música.

Estreia da hora portuguesa decepcionante.

Canções de Theresienstadt

Anne Sofie von Otter (meio-soprano)

Daniel Hope (violino)

Bengt Forsberg (piano)

Bebe Risenfors (clarinete, acordeão, guitarra)

Gulbenkian, 2 de Outubro de 2009

Canções de Theresienstadt

Ilse Weber

Ich wandre durch Theresienstadt

Karel Svenk

Vsechno jde!

Ilse Weber

Und der Regen rinnt

Emmerich Kálmán

Terezín-Lied de Gräfin Mariza

Robert Dauber

Serenade, para Violino e Piano

Viktor Ulmann

Beryozkele, op. 53

Erwin Schulhoff

Sonata para Violino e Piano Nº 2 (1º e 2º andamentos)

Viktor Ulmann

Clere Vénus

Immer inmitten

Erwin Schulhoff

Sangen Geigen übern See, op. 12 nº 1

Weisst du, der Sonnenmüde, op. 12 nº 3

Pavel Haas

Suite para Piano op.13 (2º andamento)

Coz je víc! , op. 18 nº 1

Dárek z lásky, op. 18 nº 2

Prípoved, op. 18 nº 5

Slzy a vzdychání, op. 18 nº 6

Statecný jonák, op. 18 nº 7

Karel Berman

De «1938-1945 Reminiscences», suite para piano solo:

II. Family - Home

V. Auschwitz - Corpse Factory

VI. Typhus in Kauffering Concentration Camp

VII. Alone - Alone!

Erwin Schulhoff

Sonata para Violino solo (1º e 2º andamentos)

Johann Sebastian Bach

Sonata para Violino e contínuo Nº 4, em Dó menor, BWV 1017 (1º andamento)

Carlo Sigmund Taube

Ein jüdisches Kind

Ilse Weber

Wiegala

Um concerto cheio de emoções.

Interpretações magníficas de Anne Sofie van Otter e de todos os músicos.

Seis Personagens de Pirandello

Seis Personagens à Procura de Autor

Texto Luigi Pirandello

Tradução Mário Feliciano e Fernando José Oliveira

Encenação Jorge Silva Melo

Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves

Luz Pedro Domingos

Com João Perry, Sylvie Rocha, Lia Gama, Pedro Gil, Cândido Ferreira, Pedro Luzindro, Alexandra Viveiros, John Romão, Vânia Rodrigues, António Simão, João Meireles, João Miguel Rodrigues, Joaquim Pedro, Miguel Telmo, Pedro Carraca, Pedro Lacerda, Rita Brütt, Diogo Correia, Jéssica Anne, João Delgado, Luís Godinho, Pedro Lamas, Ricardo Batista, Rui Rebelo, Sara Moura, e a participação especial de Mariema

O Drama somos nós...

Muito bom texto, mais uma vez sobre Teatro e a vida, e boas interpretações de João Perry e Sylvie Rocha.

Os homens que odeiam as mulheres

De: Niels Arden Oplev

Com: Noomi Rapace, Michael Nyqvist e Sven-Bertil Taube

Baseado no livro bestseller de Stieg Larsson

Interessante, 3/5.

A moda actual das leituras.

Alargamento do Museu do Chiado

A PSP vai sair do Convento de São Francisco, na Baixa de Lisboa, e mudar-se para o Parque das Nações. Para as suas instalações estender-se-á o Museu do Chiado, num projecto que contempla ainda a recuperação do espaço da Faculdade de Belas-Artes. Hoje, três ministros do actual Governo apresentam no local o projecto de alargamento daquele museu nacional de arte contemporânea, que se arrastava há já dez anos. (...)

Orquestra Gulbenkian

Orquestra Gulbenkian

Lawrence Foster (maestro)

Daniel Barenboim (piano)

Sergei Prokofiev

Sinfonia Nº 1, em Ré maior, op. 25, Clássica

Fryderyk Chopin

Concerto para Piano e Orquestra Nº 2, em Fá menor, op. 21

Concerto para Piano e Orquestra Nº 1, em Mi menor, op. 11

Coliseu dos Recreios, 21 de Setembro de 2009

Início da temporada Gulbenkian. Temporada igual a muitas outras, sem inovação. Espera-se um refrescamento por parte do novo director.

Sim, é possível.

Bom concerto. Piano e orquestra empenhados.

Público começa (mantém-se) mal.

Peças de uma grande delicadeza e pianista aparentemente sem a alma de Chopin.

Algumas expectativas defraudadas.

Antena 2 no Festival Música Viva

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CCB, 20 de Setembro de 2009, 17h
Transmissão directa Antena 2.

Concerto de encerramento do Festival Internacional de Música Viva.

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Pierre-André Valade direcção

São José Lapa recitante

Stephanie Manzo harpa

Tiago Cutileiro Para 20 Instrumentos *

Claude Debussy Danses Sacrée et Profane

Miguel Azguime Águas Marinhas

José Júlio Lopes X-Acto EA

Arnold Shoenberg Kammersymphonie n.º 2 op. 38

EA estreia absoluta

Neste concerto de encerramento, a Orquestra Metropolitana de Lisboa colabora pela segunda vez consecutiva com o Festival Música Viva numa proposta que confronta dois autores em certa medida antagónicos mas complementares para um entendimento do que foi a música do século XX. Trata-se de Claude Debussy com Danses Sacrée et Profane e Arnold Schoenberg com Kammersymphonie n.º 2, op. 38, dois autores que continuam a marcar de forma indelével a linguagem musical dos nossos dias e que por isso servem de pretexto para uma reflexão sobre os caminhos da criação musical do nosso tempo. E, porque este Festival se dedica essencialmente à criação musical contemporânea portuguesa, serão apresentadas neste mesmo concerto três obras de compositores portugueses para orquestra de câmara, destacando-se duas obras em estreia absoluta de Tiago Cutileiro, Para 20 instrumentos, e de José Júlio Lopes, X-Acto.
_______

Gulbenkian, 12 de Setembro de 2009
Transmissão diferida Antena 2, após trasnsmissão anterior.

Concerto de abertura do Festival Internacional de Música Viva.

Orquestra Gulbenkian
Pedro Amaral direcção
Earle Brown: Folio and 4 Systems (1954 – 11’) EA
Franco Donatoni : To Earle (1970 – 9’) EP
Morton Feldman: The Turfam Fragments (1980 – 17’) EP
Intervalo
Christopher Bochman: Linus (2002 – 11’)
Hugo Ribeiro: Inventio (2009 – 9’) EA
Cândido Lima: A-MÈR-ES * (1979 – 20’)
* encomenda da F. C. Gulbenkian
EA estreia absoluta
EP estreia portuguesa

Neste concerto de abertura, a Fundação Calouste Gulbenkian associa-se novamente ao Festival Música Viva para um percurso musical que põe em perspectiva a história musical dos últimos sessenta anos e que percorre algumas etapas da evolução do conceito de forma aberta.

Bons momentos e barriga cheia de música do séc. XX e de música contemporânea. Estreias interessantes.

Antena 2 transmitiu muitos concertos. Muito bem Antena 2, apesar de se perder sempre muito por não se estar ao vivo. Bons textos (orais) de apoio ao concerto.

Na entrevista de Miguel Azguime, a sua interlocutora coloca questões muito interessantes, mas Azguime quase não conseguia sair das observações costumeiras de falta de apoio.

Um festival que perdeu espectadores ao vivo.

Porventura o festival mais importante em Portugal, neste tipo de composições. 15 anos.

Casa das Histórias Paula Rego

18 de Setembro de 2009

Cascais

Entrevista Câmara Clara,

20 de Setembro de 2009

"Cada pessoa inventa as suas histórias a partir dos meus quadros."

Vídeo Música Som das Esferas

Wilfried Jentzsch / Hiromi Ishii
curadores, projecção sonora

PER BLOLAND (música) / ARIE STAVCHANSKY (vídeo):
Graveshift EP (2004 – 5’)

ADAM STANSBIE (música) / VISHAL SHAH (vídeo):
Seek Assistance EP (2006 – 3’)

HIROMI ISHII (música e vídeo):
Ryum EP (2008 – 6’)

STEPHAN LARSON (música e vídeo):
Discord – metal and meat EP (2003 – 5’)

WILFRIED JENTZSCH (música e vídeo):
Sphärenklänge EP (2008 – 7’)

JONATHAN KIRK (música e vídeo):
I’ve got a guy running EP (2006 – 7’)

ELSA JUSTEL (música e vídeo):
Destellos EP (2001 – 5’)

WILFRIED JENTZSCH (música) / Jean Detheux (vídeo):
Mugenkei EP (2007 – 6’)

EP estreia portuguesa

CCB, 17 de Setembro de 2009
Festival Música Viva

Músicas e vídeos muito interessantes.

Projecção vídeo acanhada.
Quase nenhum público. Bilhetes caros para divulgação.

Este concerto Vídeo Música tem a responsabilidade partilhada de Wilfried Jentsch e Hiromi Ishii, dois criadores que privilegiam no seu trabalho as relações entre música e imagem e que nos propõem com Som das Esferas trabalhos de uma dezena de artistas que ilustram as maneiras múltiplas de abordar o encontro do som e da imagem, assim como as novas formas que podem nascer dessa colaboração. Da abstracção pura à música e vídeo de intervenção! Eis pois um convite para deitar um novo olhar... e despertar uma nova escuta.

Olga Roriz em residência no BES Arte & Finança

Uma boa oportunidade para assistir a ensaios.

... com o trabalho "Solos", um conjunto de sets coreográficos, retirados de diferentes espectáculos, que culmina num espectáculo único,...

14 a 24 de Setembro na praça Marquês de Pombal.

Floodplain | Kronos Quartet

Mais um belo disco do grupo Kronos Quartet.

"Música inspirada pela ideia de que as áreas propensas a inundações devastadoras conhecem um renascimento criativo após uma catástrofe."

FLOODPLAINS are low-lying places bordering rivers, and the places where human civilization was born and first flourished. The topographic reality of the floodplain also means that there is always the lurking danger of the river waters rushing up, and letting loose a torrent of destruction on what has been so carefully constructed. We can understand those waters not just as literal rivers, but also as the products of civilization built along the river’s banks: our cultural achievements, rituals, myths, and most deeply cherished beliefs about ourselves and our collective identity. Those waters nourish, sustain, and bind us, but when they flood our vision to the point of blindness, they also threaten to unmoor us. We can lose our sense of common humanity with those beyond the banks.

Floodplain opens in the Egyptian watershed of the Nile, and much of the music on the album similarly emerged from cultures based in areas surrounded by water and prone to catastrophic flooding. These include the Fertile Crescent, of course; but also parts of Kazakhstan, although we more closely associate Central Asia with mountainous steppes; Belgrade, Serbia, which is divided by the Danube; and even Udaipur, India, also known as “the city of lakes,” and the home city of sarangi master Ram Narayan, whose performance of Raga Mishra Bhairavi served as the inspiration for one of Kronos’ selections.

The modern descendents of these still-vibrant cultures are frequently portrayed in the West as being of a single mind and belonging to homogeneous countries, though in truth these nations are melting-pots—regardless of whether their leaders acknowledge the “foreign” influences in which their countries are steeped. We find these unexpected mixes in the cultures of the black Iranians whose Lullaby is here, or the many religious traditions of Lebanon (from where Wa Habibi comes), or the extraordinarily complex and rich history of Ethiopia (Tèw semagn hagèré), with its ancient culture that is being nurtured back to health today.

Of her piece …hold me, neighbor, in this storm…, Serbian composer Aleksandra Vrebalov writes: “Strangely, the cultural and religious differences that led to enmity in everyday life produced—after centuries of turbulently living together—the most incredible fusions in music. It is almost as if what we weren’t able to achieve through words and deeds—to fuse, and mix, and become something better and richer together—our music [has] accomplished instead.”

The Kronos Quartet has always been interested in exploring music of our time— not just work that is aesthetically current, or even necessarily contemporaneous with our era, but music that creates a dialogue with our collective concerns and issues. Examining culture through the voices of artists and musicians is the central, essential concern for Kronos today. As David Harrington points out, “Floodplain was imagined and recorded during one era in American politics, and then released during a very different one. Our work is a continuously evolving interaction with the world we are a part of, and we are always trying to find ways to reflect what it means to be musicians today.”

The selections on Floodplain reveal Kronos’ belief that artists have a responsibility to create links between cultures, to fashion the new out of the old, and to revive the old as part of the new. These are works that both bear witness to dissolution and destruction, but also our collective imperative to begin to build anew—a freshly fertile place where margins advance and centers retreat.

—Anastasia Tsioulcas

(do booklet)