Rei Édipo de Jorge Silva Melo

a partir de Sófocles

cenografia e figurinos Rita Lopes Alves

luz Pedro Domingos

música original Pedro Carneiro

espacialização e assistência musical André Sier

acompanhamento dramatúrgico José Pedro Serra

versão e encenação Jorge Silva Melo

com Diogo Infante, Lia Gama, Virgílio Castelo, António Simão, Cândido Ferreira, José Neves, António Banha, Pedro Gil, Américo Silva, André Patrício, Bernardo Almeida, Daniel Pinto, David Pereira Bastos, Elmano Sancho, Estêvão Antunes, Hugo Bettencourt, Hugo Samora, João Meireles, João Miguel Rodrigues, João Delgado, Joaquim Pedro, John Romão, Manuel Sá Pessoa, Miguel Telmo, Miguel Aguiar, Pedro Lamas, Pedro Luzindro, Pedro Cardoso, Pedro Mendes, Ricardo Batista, Ruben Tiago, Tiago Matias, Tiago Mateus, as crianças Beatriz Lourenço e Neuza Campos | Beatriz Monteiro e Margarida Correia | Inês Antunes e Inês Constantino e os músicos Ângela Carneiro, David Silva, Marco Fernandes

Teatro D. Maria II, 18 de Fevereiro a 28 de Março

Excelente: interpretações, música, luz e encenação. O sucesso de uma versão simples e reduzida, mas eficaz...

As meninas de Wilko

adaptação e encenação Alvis Hermanis

a partir do romance de Jaroslaw Iwaszkiewicz

coreografia Alla Sigalova

com sergio romano \ laura marinoni \ patrizia punzo \ elena arvigo \ irene petris \ fabrizia sacchi \ alice toriani

espectáculo integrado no Projecto Prospero

com o apoio do programa de cultura da união europeia

produção

Emilia Romagna Teatro Fondazione

co-produção

Prospero \ mercadante teatro stabile di napoli \ nuova scena arena del sole \ teatro stabile d i bologna

Centro Cultural de Belém, 19 e 20

Muito bom. Interpretações excelentes, encenação muito eficaz e texto interessante, se assim se pode dizer.

Dias da Música em Belém 2010

Conferência de imprensa chocha, à parte café e pastel de nata.

Sugestão de sequência:

Sexta

21h A1

GILLIAN KEITH soprano

KATHERINE MANLEY soprano

JAMES GILCHRIST tenor

PETER HARVEY baixo

RETROSPECT ENSEMBLE coro e orquestra

MATTHEW HALLS direcção

GEORGE FRIDERIC HANDEL

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV55

Sábado

14h B19

MICHAL KANKA violoncelo

MIGUEL BORGES COELHO piano

FRANZ SCHUBERT

Sonata para arpeggione e piano, em Lá menor, D 821

LEOŠ JANÁČEK

Fairy Tales

BOHUSLAV MARTINŮ

Variações sobre um tema eslovaco

16h B20

ENSEMBLE MEDITERRAIN

MATTHIEU GAUCI-ANCELIN flauta

FABIAN SCHÄFER oboé

LAURA RUIZ FERRERES clarinete

PHILIPP ZELLER fagote

JÖRG BRÜCKNER trompa

BRUNO BORRALHINHO violoncelo e direcção artística

HIROAKI AOE contrabaixo

GYÖRGY LIGETI

Seis Bagatelas para Quinteto de Sopros

1. Allegro con Spirito

2. Rubato. Lamentoso

3. Allegro Grazioso

4. Presto Ruvido

5. Adagio. Mesto

6. Molto Vivace. Capriccioso

JOHANNES BRAHMS

Sonata para violoncelo, quinteto de sopros e contrabaixo, em Mi menor, op. 38

(transcrição de H. Breuer da versão original para violoncelo e piano)

1. Allegro non troppo

2. Allegretto quasi Menuetto – Trio

3. Allegro

EURICO CARRAPATOSO

Cinco Miniaturas para Quinteto de Sopros

1. Mecanismo de precisão I (vivo)

2. Madrigal (lento)

3. Llaço (vivo)

4. Coral (“Vem ó morte, doce irmã do sono!”) (lento)

5. Mecanismo de precisão II (vivo)

18h B11

CÉLINE SCHEEN soprano

ENSEMBLE LA FENICE

JEAN TUBÉRY corneto e cornetto muto

STÉPHANIE PFISTER violino

ADAM WOOLF trombone

KRZYSZTOF LEWANDOWSKI fagote

JUAN SEBASTIAN LIMA tiorba

DAVID VAN BOUWEL orgão

PHILIPPE GRISVARD cravo

JEAN TUBÉRY direcção

DARIO CASTELLO

Sonata concertata decima à tre, due soprani e fagotto

CLAUDIO MONTEVERDI

Sinfonia & Prologo dell’ Orfeo: La Musica

DARIO CASTELLO

Sonata concertata decimaquinta à quattro stromenti

CLAUDIO MONTEVERDI

Tempro la cetra, a voce sola con ritornelli

MARCO ANTONIO FERRO

Sonata undecima per violino, cornetto, trombone e fagotto

CLAUDIO MONTEVERDI

Chi vuol haver felice il cuore (a voce sola, con voci di ripieno)

BIAGGIO MARINI

Passacaglio à quattro voci BARBARA STROZZI Udite amanti, sopra passacaglio

MATTHIAS WECKMANN

Sonata nona concertata per violino, cornetto, trombone e fagotto

20h B5

ORQUESTRA DE CÂMARA PORTUGUESA

PEDRO CARNEIRO marimba e direcção

ERKKI-SVEN TÜÜR

Ardor, para marimba e orquestra de câmara

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonia n.º 3, em Mi bemol maior, op. 55, “Eroica”

22h B13

LEONID CHIZHIK piano

ORQUESTRA DO ALGARVE

PEDRO NEVES direcção

LEONID CHIZHIK

Fantasia sobre Rondo Krakowiac de Fryderyk Chopin (a confirmar)

LEONID CHIZHIK

Fantasia sobre um tema de Wolfgang Amadeus Mozart

Domingo

11h C22

SA CHEN piano

ARVO PÄRT

Für Alina

ROBERT SCHUMANN

Três Fantasiestücke, op. 111

FRYDERYK CHOPIN

Mazurkas

em Fá menor, op. 68, n.º 1

em Dó maior, op. 24 n.º 2

FRYDERYK CHOPIN

Polonaise, op. 44

MAURICE RAVEL

La Valse

13h C28

COREY HARRIS guitarra e voz

15h C29

EURICO PEREIRA guitarra solo e comentários

FERNANDO SOR

Sonata Prima “Grand Solo”, op. 9

WILLIAM WALTON

Bagatelas:

1. Alla Cubana

2. Lento

3. Allegro

JOHANN SEBASTIAN BACH

Prelúdio e Fuga da Suite para alaúde, em Dó menor, BWV997

MANUEL PONCE

Thème Variée et Finale

17h C4

DORA RODRIGUES soprano

CÁTIA MORESO contralto

MUSA NKUNA tenor

NUNO DIAS baixo

CORO DO TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS

ORQUESTRA SINFÓNICA PORTUGUESA

MICHAEL GUETTLER direcção

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Requiem em Ré menor, KV626

19h C5

ANTÓNIO ROSADO piano

ORQUESTRA DO ALGARVE

PEDRO NEVES direcção

SÉRGIO AZEVEDO

Concerto para piano e orquestra

(estreia e encomenda CCB DM)

MANUEL DE FALLA

El Amor Brujo

Being Dufay - Ambrose Field / John Potter

Teatro Maria Matos, 31 de Março de 2010

Guillaume Dufay (1397-1474): Ma Belle dame souveraine; Je me complains; Being Dufay; Je vous pri; Presque quelque chose; Sanctus; La dolce vista.

Being Duffy

John Potter: tenor

Ambrose Field: composer, live and studio electronics

ECM

Belas composição e interpretação (álbum)! Electrónica e canto a partir de música do séc. XV.

(+video artist and filmmaker Michael Lynch)

British tenor John Potter and fellow countryman Ambrose Field, composer of electronic/digital music, offer a striking juxtaposition of Renaissance music and present-day technology: In seven interconnected pieces, vocal fragments from the songs and sacred works by Guillaume Dufay (1397–1474) soar beautifully above Ambrose Field’s vast and multi-faceted soundscapes. “Then as now, music was not forever fixed but lived and breathed through the imaginations of former musicians and their listeners”, writes Field in his liner notes for “Being Dufay”. Potter’s voice immerses itself with great ease in the allusively processed sounds. Amrose Field: “The fragments of original Dufay are always presented entirely unaltered, and serve as a reference point or cantus firmus within what is new. From that new perspective, I wanted to explore the limits of the electronic medium, and produce a new set of musical colours.”

Motion - Bernardo Sassetti trio

Bom como sempre e agora com vídeo e ainda mais conversa do Bernardo.

Os ambientes do costume.

Muito interessante.

Bernardo Sassetti piano

Carlos Barretto contrabaixo

Alexandre Frazão bateria

Centro Cultural de Belém, 10 de Março de 2010

Alice in Wonderland

Tim Burton sempre bom, mas sem novidade e sem os seus rasgos de criatividade. Mais um 3D, interessante. Intérpretes sempre os mesmos, bem, mas mais do mesmo de Johnny Depp. 3/5.

As Lágrimas de Saladino, Rui Horta

“As Lágrimas de Saladino” é sobre ética e compaixão, mas exercita um cuidado com as ratoeiras politicamente correctas que já não servem para esconder o rabo do gato atrás das belas palavras: os homens só têm graça se forem selvagens e indómitos, mesmo quando dizem que sim.

o espaço do tempo [ 1 ] [ 2 ]

vídeo Ípsilon

programa de sala

Centro Cultural de Belém, 5 e 6 de Março de 2010

_______

Coreografia | Espaço Cénico | Desenho de Luz: Rui Horta

Música Original e Direcção Musical: João Lucas

Intérpretes: Katarzyna Sitarz | Milán Újvári | Noemí Viana García | Vít Barták | Gilles Baron | Marcus Baldemar | Silvia Bertoncelli

Textos: Rui Horta e Tiago Rodrigues

Músicos: Paulo Temeroso (sopros e electrónica) | Anthony Wheeldon (guitarra e electrónica) | Marco Santos (percussão e electrónica) | DJ Ride (turn-table e electrónica) | João Lucas (piano e electrónica)

Banda Filarmónica: Banda da Sociedade Carlista | Montemor-o-Novo

Apoio Dramatúrgico: Tiago Rodrigues

Direcção Técnica: Nuno Borda de Água

Co-Produção: Centro Cultural de Belém, O Espaço do Tempo, Centro Cultural Vila Flor | Guimarães, Teatro Nacional S. João | Porto, Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Die Fledermaus, Johann Strauss II

Die Fledermaus | O Morcego

Johann Strauss II

Opereta em três actos.

Libreto de Carl Haffner e Richard Genée segundo La Réveillon (1872) de Henri Meilhac e Ludovic Halévy.

Estreada em 1874 em Viena (Theater an der Wien), Áustria.

Estreada em 1981 em Lisboa (TNSC), Portugal.

Direcção Musical Julia Jones

Encenação Katharina Thalbach

Cenografia Momme Röhrbein

Figurinos Angelika Rieck

Coreografia Danny Costello

Desenho de Luz Pedro Martins

Autoria de textos de Frosch João Quadros

Rosalinde Edith Lienbacher

Gabriel von Eisenstein Will Hartmann

Adele Carla Caramujo

Dr. Falke Bernd Weikl

Frank Luís Rodrigues

Orlofsky Kristina Wahlin

Alfred Mário Alves

Dr. Blind Carlos Guilherme

Frosch Maria Rueff

Ida Nadine Schori

Ivan Gonçalo Ferreira de Almeida

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova produção TNSC

Teatro Nacional de São Carlos, 24, 26, 28 de Fevereiro e 1, 3, 4, 6, 7 de Março

Acima de tudo, um grande divertimento bem conseguido. Boa encenação. Portugueses bem.

CNB - Balanchine e van Manen

Companhia Nacional de Bailado

Serenade

Coreografia George Balanchine

Música Piotr Ilitch Tchaikovsky

Adagio Hammerklavier Estreia na CNB

Coreografia Hans van Manen

Música Ludwig van Beethoven

5 Tangos

Coreografia Hans van Manen

Música Original Astor Piazzolla

Teatro Camões, 25 a 28 de Fevereiro e 4 a 6 de Março

3º programa

3 peças repetidas em Lisboa.

As peças de van Manen são sempre maravilhosas.

A companhia nacional, a subir de qualidade nos últimos anos, não consegue nestas 3 peças corresponder às expectativas (noite de Março 27).

Falta graciosidade e energia. Fica pouco mais do que a interpretação de passos bem estabelecidos.

No final do mês de Março, 3 novas criações na CNB: Vasco Wellenkamp, Rui Lopes Graça, Marco Cantalupo e Katarzyna Gdaniec.

Hofesh Shechter

Uprising

In Your Rooms

Hofesh Shechter company

Coreografia e música Hofesh Shechter

Desenho de luz Lee Curran

Música adicional VEX’D

Interpretação

Winifred Burnet-Smith, Chien-Ming Chang, Christopher Evans, Bruno Karim Guillore, Philip Hulford, Jason Jacobs, Ye-Ji Kim, Elias Lazaridis, Yen-Ching Lin, Sita Ostheimer, Hannah Shepherd

Músicos

Christopher Allan violoncelo

Andy Maddick viola

Yaron Engler percussão

Norman Jankowski percussão

Tim Harries contrabaixo

Centro Cultural de Belém, 12 e 13 de Fevereiro de 2010

Grande espectáculo:

coreografia, música, luz e interpretações.

Obrigatório!

A dança contemporânea deixou de ser aborrecida!

(palavras atribuídas a Hofesh Shechter:

a dança contemporânea é aborrecida!)

A dança de Hofesh é como deve ser a dança contemporânea, directa, visceral e despretensiosa, como é dito em baixo?

Não interessa se Hofesh vem salvar a dança ou colocar a dança no seu lugar certo.

Estas peças têm "tudo", nas primeiras palavras (acertadas) da Margarida.

Mais palavras minhas para breve.

Entretanto esperam-se os comentários...

Uprising

In Your Rooms

Drumming GP (grupo de percussão)

+ Edicson Ruiz (contrabaixo)

Luciano Berio

PSY, para contrabaixo

György Kurtág

Sombras, para contrabaixo

Message-Consolation à Christian Sutter, para contrabaixo

Efrain Oscher

Santa Bárbara, fantasia contrabaixo e grupo de percussão **

Matthias Ockert

Continuous Open Flux, para contrabaixo, grupo de percussão e electrónica **

Elliott Carter

Tintinnabulation, para seis percussionistas

Figment III, para contrabaixo

Heinz Holliger

unbelaubte Gedanken zu Hölderlins "Tinian" (“Pensamentos

desfolhados de Tinian de Hölderlin”), para contrabaixo

Luis Antunes Pena

Im Rauschen Rot, para contrabaixo solista, quarteto de percussões e electrónica *

(*) Estreia mundial: Encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian / Serviço de Música

(**) Estreia mundial: Encomenda Drumming GP

Gulbenkian, 6 de Fevereiro de 2010

Muito boa música para percussão.

Bom momento.

Electra, Olga Roriz

Coreografia e Interpretação

Olga Roriz

Dramaturgia, Selecção Musical e Figurinos
Olga Roriz e Paulo Reis

Música
Gavin Bryars, Eleni Karaindrou, Erik Honore/Jan Bang, Carlos Zíngaro, Benco & Hladnik, Richard Strauss

Cenografia e Direcção de ensaios
Paulo Reis

Desenho de luz
Clemente Cuba

Desenho de som, Pós-produção áudio e Montagem
Sérgio Milhano

Teatro Camões, 28 a 31 de Janeiro de 2010

Solo de Olga Roriz.

Bom, mas não surpreende.

A Cidade, Cornucópia

Tradução Maria de Fátima Sousa e Silva, Custódio Magueijo (Nuvens)
Adaptação e colagem de textos Luis Miguel Cintra
Encenação Luis Miguel Cintra
Cenário e Figurinos Cristina Reis
Desenho de luz Daniel Worm d’Assumpção
Música Eurico Carrapatoso
Direcção musical João Paulo Santos
Acompanhamento vocal Luís Madureira

Interpretação Bruno Nogueira, Carolina Villaverde Rosado, Dinarte Branco, Dinis Gomes, Duarte Guimarães, Gonçalo Waddington, José Manuel Mendes, Luísa Cruz, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Márcia Breia, Maria Rueff, Marina Albuquerque, Nuno Lopes, Ricardo Aibéo, Rita Durão, Rita Loureiro, Sofia Marques, Teresa Madruga

Músicos Miguel Silva trompete; Bruno Sousa clarinete; Pedro Florindo ou Pedro Sampaio tuba; Marco Fernandes ou José Carlos Almeida percussão(caixa, bombo e pratos)

Co-Produção SLTM ~ Teatro da Cornucópia

Teatro São Luiz, 14 de Janeiro a 14 de Fevereiro de 2010

"Diz-se que foi na Grécia Antiga que nasceu a Civilização Ocidental e que foi em Atenas, vários séculos antes de Cristo, que nasceu a Democracia. Nas comédias de Aristófanes, por sinal um conservador, no violento e insurrecto humor com que nelas retrata a vida daquela cidade ‘perfeita’, nestes textos escritos há 2.500 anos, fomos encontrar o material para a composição do guião deste espectáculo. É com as confusões e as dificuldades da vida numa sociedade que se quer democrática, a corrupção da sua política, o seu desejo de paz, as suas saudades do campo, a maneira como convive com os seus ‘poetas’, as peripécias sexuais e conjugais que se geram na coexistência do público e do privado, em suma, com a vida da polis, e através das mais que inevitáveis semelhanças com os contratempos dos nossos dias, que este espectáculo quer brincar. Uma grotesca metáfora de todas as Cidades, construída por um grande grupo de actores no palco do São Luiz, teatro da cidade de Lisboa."

Luis Miguel Cintra

_______

Interessante e bem feito.

Boa colagem de textos de Aristófanes.

Comédia quanto baste para os portugueses deprimidos e os outros. Moral para os dias que passam.

LSO, Gardiner e Maria João Pires

Orquestra Sinfónica de Londres

Sir John Eliot Gardiner (maestro)

Maria João Pires (piano)

Ludwig van Beethoven

Egmont, Abertura, op. 84

Concerto para Piano e Orquestra Nº 2, em Si bemol maior, op. 19

Sinfonia Nº 6, em Fá maior, op. 68, Pastoral

Coliseu de Recreios, 26 de Janeiro de 2010

Concerto sublime.

Todos em perfeita harmonia: orquestra, maestro e pianista. Grande momento de interpretação de música clássica.

Remix Ensemble

Christoph Prégardien (tenor)

Peter Rundel (direcção)

Franz Schubert / Hans Zender

Winterreise («Viagem de Inverno»), D. 911

poesia de Wilhelm Muller

(arr. de Hans Zender)

Gulbenkian, 17 de Janeiro de 2010

Muito bom.

Canto excelente. Orquestra menos bem.

Hans Zender deliberadamente sem assumir grandes riscos, a criar uma peça "interpretação composta" com ambientes muito interessantes.

Christoph Prégardien

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Três elos condutores em Hans Zender:

# Pluralismus: toda a música de todas as épocas do passado está hoje presente nas nossas mentes. Música quimérica: a possibilidade de pensar de forma mista a partir de elementos provenientes de diferentes culturas.

# A voz. Assimilar o trabalho de recomposição àquele que desenvolvem os cantores quando estudam a partitura de Schubert. Contrafacta: novos sons que podem desempenhar a função de introdução, interlúdio ou epílogo e que remetem para a prática da improvisação. Teatralização.

# Dupla experiência como maestro e compositor.

Jesper Just, vídeo

No âmbito do Festival Temps D'Images. A terminar.

Centro de Arte Moderna - Gulbenkian,

9 de Outubro a 18 de Janeiro

Ambientes fantásticos. Muito bom.

Os trabalhos fílmicos de Just deixam uma sensação de irrealidade. Qualquer tentativa de encontrar explicações ou fechar as narrativas, deixa o mais pragmático dos observadores com uma mão cheia de peças que quase encaixam mas não o suficiente para dar respostas concretas. E é essa a beleza dos vídeos em atmosfera de sonho de Just. Arte Capital