Outubro 2009

Com início em Outubro...

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Anne Sofie von Otter (meio-soprano)

Daniel Hope (violino)

Bengt Forsberg (piano)

Bebe Risenfors (clarinete, acordeão, guitarra)

Canções de Theresienstadt

Gulbenkian, 2

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Ciclo Stockhausen I, II e III

António Perez Abellán (sintetizador)

Barbara Zarichelli (soprano)

Hubert Mayer (tenor)

Kathinka Pasveer (projecção de som)

Juditha Haeberlin (violino)

Axel Porath (viola)

Dirk Wietheger (violoncelo)

Franck Gutschmidt (piano)

Benjamin Kobler (piano)

Stuart Geber (percussão)

Marco Blaauw (trompete)

Suzanne Stephens (clarinete baixo)

Florian Zwissler (projecção de som)

Karlheinz Stockhausen

Gulbenkian, 3 a 5

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Festa do Cinema Francês

Cinema São Jorge, 7 a 19

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Jane Birkin

Enfants D’Hiver

Centro Cultural de Belém, 8

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La Mélancolie des dragons

A Melancolia dos dragões

Um espectáculo de Philippe Quesne / Vivarium Studio

Concepção, encenação e cenografia Philippe Quesne

Com Isabelle Angotti, Zinn Atmane, Rodolphe Auté e Hermès, Sébastien Jacobs, Émilien Tessier, Tristan Varlot, Gaëtan Vourc’h

Produtora Anaïs Rebelle

Produção Vivarium Studio 2008

Co-produção Wiener Festwochen, Hebbel am Ufer, La rose des vents / Festival Next, Nouveau Théâtre CDN de Besançon e Franche-Comté, Ménagerie de Verre, Le Forum – scène conventionnée de Blanc-‑Mesnil, Le Carré des Jalles, Festival Perspectives

Apoio à criação Centre National du Théâtre Apoio Região Île-de-France, Parc de la Villette e Culturesfrance

Vivarium Studio é uma companhia convencionada da DRAC Île-de-France

Culturgest, 8 a 10

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Götterdämmerung - O Crepúsculo dos Deuses

de Richard Wagner

direcção musical Marko Letonja

encenação Graham Vick

Cenografia e Figurinos Timothy O’Brien

Movimentos Coreográficos Ron Howell

Desenho de Luz Giuseppe di Iorio

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova Produção

TNSC

Última jornada do Festival Cénico Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo).

Ópera com prólogo e três actos.

Libreto de Richard Wagner.

Estreada em 1876 em Bayreuth (Bayreuth Festspielhaus), Alemanha.

Siegfried Stefan Vinke

Gunther Michael Vier

Hagen James Moellenhoff

Alberich Johann Werner Prein

Gutrune Sónia Alcobaça

Waltraute Christiane Heimsch

Brünnhilde Susan Bullock

Primeira Norn Katja Boost

Segunda Norn Maria Luísa Freitas

Terceira Norn Sara Andersson

Woglinde Chelsey Schill

Wellgunde Ana Franco

Flosshilde Luisa Francesconi

Teatro Nacional de São Carlos, 9, 12, 15, 18, 21, 24 e 27

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Anos 70

Esta exposição, que ocupará a totalidade do Centro de Arte Moderna, visa mostrar a produção artística desta década, acentuando os desenvolvimentos de toda uma conjuntura que é formulada nos anos 60 e que encontra nesse período o seu apogeu, até as transformações profundas ocorridas no início dos anos 80, com o regresso à Pintura. A exposição traça um panorama da arte em Portugal, pontuando-a com grandes momentos da arte internacional. Apresenta uma vasta parte dedocumentação e inclui uma exposição de artistas nascidos nessa década.

Curadoria: Raquel Henriques da Silva

Gulbenkian - Centro de Arte Moderna, 9 de Outubro de 2009 a 3 de Janeiro de 2010

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Jesper Just

Vídeo

Festival Temps D'Images

Centro de Arte Moderna - Gulbenkian, 9 de Outubro a 18 de Janeiro.

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Talk Show / Até se apagar o corpo

Coreografia/Espaço Cénico/Desenho de Luz e Multimédia Rui Horta

Música Original Tiago Cerqueira

Textos Rui Horta e Tiago Rodrigues

Intérpretes Adriana Queiroz, João Martins, Beatriz Pereira

e um intérprete masculino a definir.

Co-Produção Centro Cultural de Belém, O Espaço do Tempo, Laboral Escena — Gijon

Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor.

Centro Cultural de Belém, 15 a 18

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Serenade

Coreografia George Balanchine

Música Piotr Ilitch Tchaikovsky

À Flor da Pele

Coreografia Rui Lopes Graça

Música Philip Glass

Four Reasons

Coreografia Edward Clug

Música Original Milko Lazar

Música ao vivo

Piano Milko Lazar

Violino Vasilij Meljnikov

Companhia Nacional de Bailado

Teatro Camões, 15 a 18

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docLisboa 2009

VII Festival internacional de Lisboa

Organização APORDOC

Culturgest, Cinema Londres, Cinema São Jorge, 15 a 25

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Art Déco, 1925

Algumas das melhores peças que estiveram presentes na grande exposição internacional de Art Déco realizada em Paris em 1925.

Galeria de Exposições Temporárias da Sede

Gulbenkian, 16 de Outubro de 2009 a 3 de Janeiro de 2010

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Três Cantos

José Mário Branco

Sérgio Godinho

Fausto Bordalo Dias

Campo Pequeno, 22 e 23

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Orquestra Gulbenkian

Michael Boder (maestro)

Sequeira Costa (piano)

Pedro Gomes (piano)

Anja Kampe (soprano)

Alterado

Sergei Rachmaninov

Concerto para Piano e Orquestra Nº 1, em Fá sustenido menor, op. 1

Sergei Prokofiev

Concerto para Piano e Orquestra Nº 1, em Ré bemol maior, op.10

Richard Strauss

Freundliche Vision

Morgen

Zueignung

Ständchen

Wiegenlied

Cäcillie

Modest Mussorgsky

Prelúdio da ópera Kovanshchina

Mussorgsky / Ravel

Quadros de uma Exposição

Gulbenkian, 22 e 23

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CRASH!

Augusta Read Thomas Dancing Helix Rituals, 2007

Lee Hyla Pre-Pulse Suspended, 1984

Luís Tinoco Spam!, 2009

John Adams Chamber Symphony, 1992

Frank Zappa Black Page (partes 1 & 2), 1976 (arr. para ensemble de R. Bosc, 2009)

OrchestrUtopica

Maestro René Bosc

Solista a indicar

Vídeo Jérôme Bosc

Concerto comissariado por Luís Tinoco

Culturgest, 29

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Brad Mehldau Trio

Centro Cultural de Belém, 29

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Orquestra Gulbenkian

Simone Young (maestrina)

Kyril Zlotnikov (violoncelo)

Johannes Brahms

Abertura Trágica, em Ré menor, op. 81

Benjamin Britten

Sinfonia para Violoncelo e Orquestra, op. 68

Franz Schubert

Sinfonia Nº 6, em Dó maior, D. 589

Gulbenkian, 29 e 30

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As vezes as luzes apagam-se

de Cláudia Varejão e Pedro Gil

Dez adolescentes dão a ver e a ouvir quem são num espectáculo onde a palavra e a acção, o audio-visual e a música se fundem num "concerto performativo".

Centro Cultural de Belém, 29 e 30

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Festival Temps D'Images

Centro Cultural de Belém, Culturgest, Maria Matos Teatro Municipal, Cinemateca Portuguesa, Museu Colecção Berardo, MNAC - Museu do Chiado, Centro de Arte Moderna - JAP, Espaço Alkantara, Teatro Municipal São Luiz, 29 de Outubro a 22 de Novembro (excepto instalações)

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Novembro 2009

Setembro 2009

UP

Bom filme para todos, 3/5. Um filme divertido e com uma visão positiva da vida, claro.

Pete Docter realizador

Bob Peterson co-realizador

Jonas Rivera produtor

vozes de Ed Asner, Christopher Plummer, John Ratzenberger, Jordan Nagai...

Setembro 2009

Com início em Setembro...

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experimentadesign

Há duas formas de pensar o tema “It’s About Time”. Num sentido literal, tudo se relaciona com tempo. O tempo é um factor omnipresente. Mas enquanto expressão idiomática, “It’s About Time” remete para uma ideia de urgência: “está na hora de fazer alguma coisa, de tomar uma atitude”. A ExperimentaDesignLisboa 2009 articula estas duas abordagens do seu tema num programa desafiante: reflectir sobre o papel do tempo no design e nas disciplinas projectuais. A urgência é óbvia. Por um lado, parece não haver tempo para confrontar as questões prementes de um mundo à beira do colapso económico e ecológico.(...)

Semana Inaugural, Conferências e Ciclos, Projectos Especiais, Lounging Space, Projectos Tangenciais

Exposições:

Quick, Quick, Slow - Texto, Imagem e Tempo

Pace of Design - O ritmo e o tempo do design

Lapse in Time - Design, elasticidade e responsabilidade

Timeless - Menos é melhor

9 a 13 de Setembro - A Semana Inaugural é o período mais intenso da EXD’09: cinco dias recheados de eventos, incluindo as inaugurações das exposições e do Lounging Space, as Conferências de Lisboa, as sessões das Open Talks e o lançamento de sessenta Tangenciais.

9 de Setembro a 8 de Novembro

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O Camareiro - The Dresser

de Ronald Harwood

encenação e versão cénica João Mota

tradução Maria João Rocha Afonso

cenografia António Casimiro

figurinos Carlos Paulo

desenho de luz Paulo Graça

assistência de encenação e música Hugo Franco
assistência de cenografia e adereços Matilde Azevedo Neves
cabelos e maquilhagem Lucinda Almeida

com Ruy de Carvalho, Virgílio Castelo, Maria Amélia Matta, Paula Mora, José Neves, Maria Ana Filipe, Alexandre Lopes, Carlos Paniágua, Armando Valle-Quaresma, Frédéric da Cruz, Marco Paiva, Mia Farr, Rui Neto, Tânia Alves

co-produção TNDM II e Comuna-Teatro de Pesquisa

Teatro Nacional D. Maria II, 10 de Setembro a 25 de Outubro

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Clarinetes, saxofone soprano Louis Sclavis

Piano e electrónica Craig Taborn

Bateria Tom Rainey

Culturgest, 11

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Festival Música Viva

Espaços Sonoros e Narrativas Musicais

Moinho de Maré de Corroios, Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, Mosteiro dos Jerónimos, 11 a 20

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Orquestra Divino Sospiro e L’Arpeggiata

All’ Improvviso

Christina Pluhar Tiorba e Direcção

Programa música de Cavalieri, Luigi Rossi, Girolamo Kapsberger, entre outros.

Um repertório de música do século XVI numa célebre reinterpretação de Christina Pluhar, com a tónica na improvisação.

Centro Cultural de Belém, 13

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Seis Personagens à Procura de Autor
de Luigi Pirandello
Encenação Jorge Silva Melo

Tradução Mário Feliciano e Fernando José Oliveira

Com João Perry, Sylvie Rocha, Lia Gama, Mariema, Pedro Gil, Pedro Lacerda, Cândido Ferreira, Alexandra Viveiros, António Simão, João Meireles, João Miguel Rodrigues, Joaquim Pedro, John Romão, Miguel Telmo, Pedro Carraca, Pedro Luzindro, Rita Brütt, Vânia Rodrigues, Jéssica Anne, João Delgado, Luís Godinho, Pedro Lamas, Ricardo Batista, Rui Rebelo, Sara Moura, Diogo Correia, Afonso Rebelo e outros

Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves
Luz Pedro Domingos
Uma produção Teatro São Luiz/Artistas Unidos
Teatro Municipal São Luiz, 17 de Setembro a 18 de Outubro

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Festival Internacional de Órgão de Lisboa

Mendelssohn, Haendel, Haydn

Sé Patriarcal de Lisboa, Igreja da Misericórdia (Torres Vedras), Basílica da Estrela, Igreja de São Roque, Igreja de São Nicolau, Mosteiro dos Jerónimos, 13 de Setembro a 5 de Outubro

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Queer Lisboa 13

Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa

Cinema São Jorge, 18 a 26

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Orquestra Gulbenkian

Lawrence Foster (maestro)

Daniel Barenboim (piano)

Sergei Prokofiev

Sinfonia Nº 1, em Ré maior, op. 25, Clássica

Fryderyk Chopin

Concerto para Piano e Orquestra Nº 2, em Fá menor, op. 21

Concerto para Piano e Orquestra Nº 1, em Mi menor, op. 11

Coliseu dos Recreios, 21

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Ifigénia na Táurida

de Goethe

Tradução Frederico Lourenço

Encenação Luis Miguel Cintra

Cenário e Figurinos Cristina Reis

Desenho de luz Daniel Worm D’Assumpção

Interpretação Beatriz Batarda, José Manuel Mendes, Luis Miguel Cintra, Paulo Moura Lopes e Vítor de Andrade.

Teatro da Cornucópia

Teatro do Bairro Alto, 24 de Setembro a 1 de Novembro

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Xutos e Pontapés

Tour 30 Anos

Estádio do Restelo, 26

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Eduardo Batarda + Lourdes Castro

Centro de Arte Manuel de Brito, Algés, 26 de Setembro de 2009 a 17 de Janeiro de 2010

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Outubro 2009

Agosto 2009

Terrakota

ROMI ANAUEL voz

JÚNIOR voz ⁄ guitarra ⁄ percussão

ALEX guitarra ⁄ percussão

DAVIDE RODRIGUES bateria ⁄ percussão ⁄ flauta ⁄ voz

NATANIEL MELO percussão

MARC PLANNELS teclados ⁄ sitar ⁄ alaúde ⁄ percussão

FRANCESCO VALENTE baixo

Centro Cultural de Belém, 23 de Agosto de 2009

Boa música para uma noite de Verão ao ar livre.

Bons ritmos deste grupo português de fusão de músicas do mundo. video

Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves - 5ªs à noite nos Museus

Visitas temáticas:

- “Diálogos entre culturas na colecção de porcelana da China - influências francesas em destaque”

José Alberto Ribeiro

- “Os Móveis de conter de produção francesa nas colecções da CMAG”

Maria Teodora Marques

- “Dois exemplos da pintura do século XVII da colecção do Dr. Anastácio Gonçalves”

Ana Mântua

“Luís Nobre” – Exposição temporária e Performance

Escalas, Perspectivas e Superfícies

O Naturalismo enquanto projecto

“Quarteto de Jazz”, com Bruno Santos (guitarra), André Carvalho (contrabaixo), Bruno Pedroso (bateria) e Mariana Norton (voz).

Muito boa noite passada na companhia dos conservadores e outros funcionários do museu, dos artistas e das obras de arte. Melhor que mencionar este ou aquele momento, fica a impressão de fruição.

Já conhecia a Casa, mas esta noite foi uma surpresa agradável. Estavamos em casa, assim era o ambiente.

Estas apostas dos museus são bem sucedidas e chamam novo público.

Mais Museus

Museu da Música

Um número razoável de instrumentos musicais portugueses, a par de franceses, ingleses, alemães, ... Estes são alguns dos instrumentos mais importantes.

A visita individual é um pouco seca. Será mais interessante visitas guiadas temáticas (?). Bom site na internet no que diz respeito a informações gerais, incluindo fórum.

Casa Fernando Pessoa

Na internet tem pelo menos 3 sites: individual (.com), na Câmara Municipal e um blog (Mundo Pessoa). O primeiro foi esquecido (?).

Com esta confusão fui guiado com um horário errado. Quem me manda não utilizar métodos tradicionais como o telefone?

A casa pretende ou pretendia aglomerar todo o espólio de Pessoa, mas a família "escondeu" alguns documentos que pretende leiloar.

O processo de classificação do espólio foi iniciado em Outubro de 2008 pela Biblioteca Nacional. Entretanto o governo classificou todo o espólio documental de Fernando Pessoa como "tesouro nacional" pelo "relevante interesse cultural".

Pronto, já chega, podem ir à inauguração da Casa-Poema a 17 de Setembro.

Brüno de Sacha Baren Cohen

Filme interessante, 3/5.

Com alguma subtileza e alguma inteligência, mas não tão sofisticado como escreve CFA.

Encompassing the Globe. Portugal e o Mundo nos séculos XVI e XVII

| Cartografia | Navegação | Lisboa | Casa Real | Câmara de maravilhas | Animais | Etnográfica | Tela mapa-mundo | África | Índia | Sri-lanka | Japão | Macau | China | Brasil |

Museu Nacional de Arte Antiga, 16 de Julho a 11 de Outubro

Exposição obrigatória.

A exposição original da Smithsonian Institution pode ser visitada aqui. É possível explorar esta exposição no Google Earth. A exposição agora em Lisboa é a 3ª versão, após Washington e Bruxelas.

Câmara clara.

5 ªs à noite nos Museus

Hoje em Lisboa:

Museu Nacional de Arte Antiga

Museu da Marioneta
Museu do Oriente

De 25 de Junho a 24 de Setembro

Museus abertos até às 24h.

Exposições, visitas guiadas, teatro, música, dança e cinema.

Uma boa oportunidade e um pretexto para visitar exposições e viver um pouco este ambiente.

No MNAA, a visita temática "Em busca do paraíso terrestre" de Rui Trindade foi interessante para a exposição temporária ETG. A visita geral foi pouco interessante, mas ajudou a enquadrar a exposição: não gostei da guia (que me calhou).

Arte Moderna em Portugal - De Amadeo a Paula Rego

Museu do Chiado, 2 de Julho a 31 de Outubro

Núcleos

.Amadeo de Souza-Cardoso e os primeiros Modernismos

.Almada Negreiros e os projectos das gares marítimas

.Abstracção geométrica

.O Neo-realismo

.Surrealismos

.Figuração e Abstracção

Para os frequentadores do acanhado Museu Nacional de Arte Contemporânea, estas obras da primeira metade do século XX são já bem conhecidas, mas vale a exposição pelas grandes obras dos nossos grandes artistas.

Esta exposição traça um percurso pelas práticas artísticas da primeira metade do século XX, em Portugal, e apresenta a sua lenta e complexa modernização num contexto cultural e politicamente adverso. Quando as distâncias entre os países europeus iniciaram o seu processo de colapso e a circulação da informação se constituiu como parte triunfante do novo mundo, a arte moderna portuguesa desenvolveu-se por episódios singulares e amplas descontinuidades. A reacção a este contexto foi a emigração de alguns dos mais relevantes artistas para Paris: primeiro Amadeo de Souza-Cardoso, situação interrompida pela Grande Guerra e sua morte prematura; posteriormente o caso maior e definitivo de Maria Helena Vieira da Silva, a quem Salazar viria a retirar a própria nacionalidade.

As dinâmicas das vanguardas sobre o incipiente contexto moderno permitiram construir um conjunto significativo de experiências, quer no início do século, quer na transição da década de 40 para 50s, com a terceira geração modernista. Também pela primeira vez se apresentam os desenvolvimentos da prática fotográfica desenvolvidos neste período. Quase sempre marginalizados pela História da Arte surgem agora como uma participação plena e em diálogo com as outras práticas artísticas. É para esta época e reconfiguração da modernidade então operada, que esta exposição presta especial atenção. Foram de facto os Abstraccionistas, os Neo-realistas e os Surrealistas que produziram essa modernidade prometida por Amadeo de Souza-Cardoso, passada como testemunho por Almada Negreiros e que estes artistas deram corpo e conflitualidade. No seu limite Joaquim Rodrigo e Paula Rego abriram outros caminhos para novas ficções.

Pedro Lapa

Director do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado

À parte, o feijoeiro (2004) de João Pedo Vale é muito engraçado.

BESart "Por entre a Ficção e a Realidade"

Exposição #03

Comissariado Maria do Mar Fazenda

BES Arte & Finaça, 28 de Maio a 4 de Setembro

Hans-Peter Feldmann

Duane Michals

Jeff Wall

Douglas Gordon

Tacita Dean

Cecília Costa

Rodney Graham

Jemima Stehli

Sabine Horning

Agnasí Aballi

Pedro Cabrita Reis

Ricarda Roggan

José Luís Neto

Hannah Starkey

Rui Calçada Basto

Louise Lawler

Philip-Lorca di Corcia

João Tabarra

Ramiro Guerreiro

Vítor Pomar

Erwin Wurm

Gabriel Orozco

Sophie Calle

Gabriela Albergaria

Uma das minhas preferidas (Jemima Stehli):

Fotografias interessantes do grande acervo do BES.

O conjunto de "temas" é um exercício de estilo da comissária. Com uma hierarquia: um tema para cada obra e obras agrupadas em quatro assuntos principais de dois sub-assuntos cada. Exagerado e confuso, mas a dar uma olhadela. Bastava "Por entre a Ficção e a Realidade".

O local é o aproveitamento dos grandes espaços usuais nas agências principais dos bancos. Sofrível e acanhado. Bem situado, Praça Marquês de Pombal, e gratuito, inclui ainda um auditório, conjunto de cadeiras, onde por exemplo a Jacinta deu uns concertos no final de Julho durante uma residência artística.

Les plages d'Agnès

Um filme de Agnès Varda.

Um que relata a vida da realizadora.

Bom filme, 4/5.

Reviver o cinema e as artes franceses e os seus protagonistas.

Reviver a nossa história e alguns dos meus fascínios culturais.

trailer

De entrada, a curta metragem "A Felicidade".

com Fernando Lopes, Pedro Gil e Miguel Borges

Imagem José Luis Carvalhosa

Som Armanda Carvalho

Mistura de som Miguel Martins

Montagem Vitor Alves

Assistente de realização João Pinhão

Produção Manuel João Aguas e João Matos

Realização Jorge Silva Melo

uma produção Artistas Unidos com o apoio financeiro de ICA/MC co-financiamento RTP

Bom e emocionante filme.

Yungchen Lhamo (Tibete)

Apaziguador.

Bom. Música com alguma inspiração religiosa, mas acessível e agradável a todos.

As noites frias e ventosas de Agosto em Lisboa não ajudam, mas os sons por nós cantados e conduzidos por Yungchen pretendiam também aquecer-nos.

CCB fora de si, Ásia.

Dave Douglas & Brass Ecstasy

Novo disco de Dave Douglas: Spirit Moves

Muitos e bons os momentos de Jazz na Gulbenkian neste espectáculo de Dave Douglas.

Para os puristas do jazz contemporâneo de vanguarda, habitualmente convidado em Agosto, apenas alguns momentos de interesse (conversas de passagem).

Muito público e muitos aplausos.

Dave Douglas político, tal como em Março de 2005 no CCB.

Earth - Terra, filme de Deepa Mehta

Terra (1998) é o segundo filme da trilogia que inclui também Fogo, de 1966, e Água, de 2005, três filmes que trouxeram à realizadora indiana Deepa Mehta o reconhecimento internacional, consagrando-a em todo o mundo como uma referência do cinema de autor.

Terra, filme nomeado para três prémios Gemini, relata a divisão entre a Índia e o Paquistão e as consequências humanas dessa separação. Deepa Mehta estudou filosofia em Nova Deli e cinema no Canadá. Os seus filmes retratam os conflitos humanos na Índia contemporânea, desafiando as tradições culturais.

Intérpretes

Nandita Das ⁄ Aamir Khan ⁄ Rahul Khanna ⁄ Gulshan Grover ⁄ Maia Sethna ⁄ Kitu Gidwani ⁄ Kulbushan Kharbanda ⁄ Arif Zakaria ⁄ Eric Peterson ⁄ Pavan Malhotra ⁄ Sunil Mehra ⁄ Navtej Singh Johar

Baseado no livro "Cracking India" de Bapsi Sidhwa

Canadá ⁄ Índia 1998

Projecção em formato DVD, como é usual no CCB.

CCB fora de si para o Verão, num programa dedicado à Ásia.

Filme tem ponto forte no relato e tomada de posição sobre a "tragédia" na separação da Índia e do Paquistão em 1947, mas sabe apresentar alguns aspectos das culturas presentes (muçulmana, hindu, sikh, parsi) e com actores "bem parecidos".

Bom 4/5.

Nos seus filmes, a autora aposta habitualmente na controvérsia ou no choque: homossexualidade feminina ("Fire"); a vida de abnegação da mulher viúva imposta pela cultura dominante ("Water").

Segue-se o choque cultural da emigração Índia/Canadá.

trailer

Jazz em Agosto

Sugestão

6 de Agosto, Anfiteatro ao ar livre Gulbenkian

Dave Douglas & Brass Ecstasy

Dave Douglas (trompete)

Vincent Chancey (trompa)

Marcus Rojas (tuba)

Luis Bonilla (trombone)

Nasheet Waits (bateria)

Um dos muitos bons projectos de Dave Douglas:

"Trumpet, French Horn, Trombone, Tuba, and Drums. Born out of the Festival of New Trumpet Music in 2005, Brass Ecstasy nods to the ever-evolving spirit of brass music through soul inflected compositions."

+ música

São Carlos Lírica 2009/2010

Outubro

Götterdämmerung - O Crepúsculo dos Deuses

Richard Wagner

encenação Graham Vick

direcção Marko Letonja

Stefan Vinke, Siegfried

Michael Sheler, Gunther

transmitido via Internet e para um ecrã gigante no largo fronteiro ao teatro

Janeiro

Dona Branca

Alfredo Keil

baseada no poema homónimo de Almeida Garrett

(em versão de concerto)

direcção Johannes Stert

Fevereiro

Die Fledermaus - O Morcego

Johann Strauss

nova encenação de Katharina Thalbach da opereta

Março

Niobe, Regina di Tebe

Agostino Steffani

A ópera barroca

co-produção com o Schwetzinger Festspiele

(acompanhada por um preâmbulo contemporâneo: “Hybris”, de Adriana Hölszky)

Abril e Maio

Le Nozze di Figaro - As Bodas de Fígaro

Wolfgang Amadeus Mozart

encenação de Guy Montavon

nova produção do S. Carlos com o Teatro Erfurt

Junho

Eugene Onegin

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

encenação Peter Konwitschny

co-produção com a Ópera de Leipzig

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Novembro

uma produção para crianças e em português

"La Bella Dormente nel Bosco" ("A Bela Adormecida")

de Ottorino Respighi

com elenco nacional e direcção musical de João Paulo Santos.

Janeiro

díptico formado por "L'Occasione fa il ladro" de Rossini

e "Trouble in Tahiti" de Leonard Bernstein

a cargo do Estúdio de Ópera

Maio

"A (pequena) Flauta Mágica"

para o público infantil

Gulbenkian museus: Henri Fantin-Latour + CAM

Henri Fantin-Latour [1836-1904]

Gulbenkian - galeria de exposições da sede, 26 de Junho a 6 de Setembro

Pintura "clássica" de beleza, minúcia e emoções extremas.

Os retratos de família e colectivos, as pinturas inspiradas em óperas (Wagner, ...) e a representação de flores (rosas brancas e ramos de lírios) são admiráveis.

Muito bom.

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E no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão...

A colecção do CAM por Heimo Zoberning

25 de Maio a 30 de Agosto

Aspectos da colecção do CAM por Jorge Molder

19 de Junho a 30 de Agosto

Exposições com algum interesse. O CAM necessita urgentemente da reestruturação já anunciada. Está actualmente num impasse e não se lhe conhece a vocação, nem tem revelado nada de extraordinário.

Teatro D. Maria II em breve

Boa próxima temporada do Teatro Nacional com a programação até Julho de 2010 já disponível. Parece sair assim de um período mau.

Por exemplo, na sala Garrett, com os encenadores

João Mota, João Brites, Stefano de Luca, Diogo Infante, Nuno Carinhas, Jorge Silva Melo, Álvaro Correia, Luís Miguel Cintra, Eduardo Vasco, Patrice Chereau e Thierry Niang.

Pitié! - Alain Platel, Fabrizio Cassol

Genial. Hoje e amanhã no CCB.

Criado e interpretado por

ELIE TASS

EMILE JOSSE

HYO SEUNG YE

JULIANA NEVES

LISI ESTARÁS

LOUIS-CLÉMENT DA COSTA

MATHIEU DESSEIGNE RAVEL

QUAN BUI NGOC

ROMEU RUNA

ROSALBA TORRES GUERRERO

Soprano MELISSA GIVENS

Mezzo MONICA BRETT-CROWTHER

Contra-tenor SERGE KAKUDJI

Voz, flauta MAGIC MALIK

Interpretação musical

AKA MOON

FABRIZIO CASSOL saxofone

MICHEL HATZIGEORGIOU baixo fender

STÉPHANE GALLAND bateria, percussão

SANNE VAN HEK trompete

PHILIPPE THURIOT acordeão

LODE VERCAMPT violoncelo

RENAUD CROLS violino

Composição FABRIZIO CASSOL

Conceito e encenação ALAIN PLATEL

Música FABRIZIO CASSOL música original baseada na Paixão segundo S. Mateus de J.S. BACH

Cenografia PETER DE BLIECK

Les Ballets C de la B

Aka Moon

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Le nouveau spectacle du metteur en scène Alain Platel et du compositeur Fabrizio Cassol, co-auteurs du superbe vsprs (2006), a comme point de départ la Passion selon Matthieu. Ce chef-d'œuvre de Bach, sublime transposition musicale de la Passion du Christ, fait partie de ces compositions auxquelles, en fait, on ne peut ni ne doit toucher.

Mais Fabrizio Cassol ne se contente pas « d'adapter » l'œuvre de Bach ; il écrit un tout nouveau récit. pitié ! n'est ni fidèle à la chronique de l'évangéliste, ni à sa version poétique créée par le librettiste de Bach. Cassol s'attache avant tout à exprimer la douleur d'une mère, rôle inexistant dans la Passion originale, face au sacrifice inévitable de sa descendance; le rôle du Christ étant ici transposé pour deux âmes jumelles à la destinée commune. Cette optique donne son sens et son orientation à la composition.

À partir de ce choix, Cassol a opté pour une distribution à trois chanteurs : une soprano pour la mère et deux voix très proches entre elles (une mezzo et un contre-ténor) pour les enfants. Le trio Aka Moon, constituant la base de l'orchestre, est complété de personnalités diverses, nomades et hautes en couleurs, telles que Magic Malik (flûte traversière et chant), Tcha Limberger (violon), Philippe Thuriot ou Krassimir Sterev (accordéon), et d'autres encore.

Erbarme dich, l'une des arias les plus célèbres de la Passion tant du point de vue musical que du contenu, constitue l'un des point de départs pitié !. Notre aptitude à compatir dépasse-t-elle le stade de la pitié ? « Compassion » est un mot tellement chargé ; la compassion est souvent assimilée à la condescendance. Mais n'est-ce pas ce que nous désirons parfois de tout cœur, lorsque la vie et la mort nous semblent trop lourdes à porter ?

Le thème principal de la Passion selon Matthieu est toutefois l'ultime sacrifice que nous puissions consentir : celui de soi. Il pourrait sembler ridicule de demander ici et maintenant pour qui ou pour quoi l'on serait prêt à sacrifier sa propre vie. C'est pourtant une question qu'Alain Platel veut poser aux danseurs avec lesquels il veut continuer à développer la « danse bâtarde » dont il a fait sa marque de fabrique. Dans le prolongement de l'expérience de vsprs, cette gestuelle tente d'offrir une transposition physique de sentiments impossibles à contenir, et elle cherche à transcender la dimension individuelle.

texte: Hildegard De Vuystfévrier 2008

Fabuloso. Isto é dança e música.

Centro Cultural de Belém 2009-10

Dança, Teatro e Música...