Dias da Música em Belém - a herança de Bach

Órgão, Matthew Halls - Bach, Reger, Duruflé, Liszt

Johann Sebastian Bach - Toccata, Adagio e Fuga BWV564

Max Reger - Toccata e Fuga em Ré menor/maior

Maurice Duruflé - Toccata e Fuga sobre o nome de Alain

Franz Liszt - Prelúdio e Fuga sobre B-A-C-H

Johann Sebastian Bach - Tocata e Fuga em Ré Menor BWV565

Sé Patriarcal, 23 de Abril de 2009

Uri Caine Trio

Goldberg Variations, Bach

Uri Caine piano

Ben Perowsky bateria

John Hebert contrabaixo

Música improvisada com base numa leitura pessoal

de J.S.Bach e Thelonious Monk

Bernardo Sassetti, piano

Pedro Mexia e Nuno Lobo Antunes - A propósito da memória

(conversa)

Eurico Carrapatoso

Magnificat em talha dourada

Angélica Neto soprano

Grupo Vocal Olisipo

Orquestra do Algarve

Cesário Costa direcção

Sérgio Azevedo - Pequena História da Paródia

(conversa)

Orquestra Sinfónica Nacional da Ucrânia

Volodymyr Sirenko direcção

Brahms

Variações sobre um tema de Haydn, op.56a

Georges Enesco

Suite n.º 2 para orquestra

Bach Bem Temperado

Helena Romão

12 à 6.ª

Filipe Esteves

Trio

José Júlio Lopes

MarimBach

Luís Tinoco

Shadow Antiphonies

José Júlio Lopes | Filipe Esteves

Bach à parede

Sofia Norton flauta de bisel

António Carrilho flauta de bisel

Elizabeth Davis percussão

Eldar Nebolsin, piano

Sofia Gubaidulina

Chaconne

Sergei Rachmaninov

Seis Prelúdios de op.23 e op.32

Franz Liszt

Totentanz, transcrição para piano de Eldar Nebolsin

Anton Webern

Orquestração da Fuga Ricercata de J.S.Bach (extraída da Oferenda Musical BW1079)

Benjamin Britten,

Simple Symphony

I. Boisterous Bourrée

II. Playful Pizzicato

III. Sentimental Saraband

IV. Frolicsome Finale

Johann Sebastian Bach, António Pinho Vargas

Concerto Brandeburguês n.º 3 em Sol maior, BWV1048

Allegro - Johann Sebastian Bach

An Impossible Task* - António Pinho Vargas

Allegro - Johann Sebastian Bach

Orquestra Metropolitana de Lisboa, The King's Consort

Ana Mafalda Castro cravo

Michael Zilm, direcção

Johann Sebastian Bach

Magnificat BWV243

The King's Consort orquestra e coro

Gillian Keith soprano

Lestyn Davies contratenor

Charles Daniels tenor

Neal Davies baixo

Matthew Halls direcção

Centro Cultural de Belém, 24 a 26 de Abril de 2009

Bons dias. Bons concertos.

Interessante a estreia "An Impossible Task" de António Pinho Vargas para o 2º andamento do Concerto Brandeburguês n.º 3.

Mas fraco a orquestra da Ucrânia.

Orquestra Juvenil Gustav Mahler

Coro Gulbenkian

Coro Infantil da Academia de Música de Santa Cecília

Ingo Metzmacher (maestro)

Jane Irwin (meio-soprano)

Gustav Mahler

Sinfonia N.º 3, em Ré menor (rev. 1906)

Coliseu, 21 de Abril de 2009

Maravilhoso Mahler.

concurso de canto

3º Concurso de Canto

Fundação Rotária Portuguesa

2009

Agradável.

Hugo Oliveira, baixo-barítono (vencedor)

Teatro Camões, 19 de Abril de 2009

Linha de Passe

Um filme de Walter Salles e Daniela Thomas
Com: Sandra Corveloni, João Baldasserini, José Geraldo Rodrigues, Vinicius de Oliveira, Kaíque de Jesus Santos

Bom filme 4/5.

Discoteca AG (5)

The Broklyn Bronx & Queens Band

Album: The B. B. & Q. band

Song: On the Beat

Year: 1981

How's about your company this evenin'

Won't you say that you are free

Take you out to somewhere really special

Oh won't you come along with me

From what i've heard them say

The music that they play

Is nothin' like you've ever heard before

Once you get to dancin' you can stomp your feet

Cause the rhythm keeps in time

What do you say now?

*are you ready or not

It's only up the street

Everybody's dancin'

And everybody's on the beat

I'm a-beggin' you now

It's where we both could be

Everybody's dancin'

And everybody's on the beat

Are you ready or not

It's only up the street

Everybody's dancin'

And everybody's on the beat

Say that you'll except this invitation

Oh won't you say you'll come along

Music can give lovers inspiration

It's just a place where we could go

Ain't nobody's got a care

'cause there's music in the air

It's nothin' like you've ever seen before

People dancin' all night long

Won't you say you've got the time

You wanna go there?

Altermodern

Tate Triennial 2009

curator
Nicholas Bourriau

A Tempestade, William Shakespeare

Tradução José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto e Luis Miguel Cintra

Encenação Luis Miguel Cintra

Cenário e figurinos Cristina Reis

Desenho de luz Daniel Worm D’Assumpção

Guarda-roupa Emília Lima

Interpretação

ALONSO, Rei de Nápoles José Manuel Mendes

SEBASTIÃO, seu irmão Ricardo Aibéo

PRÓSPERO, o legítimo Duque de Milão Luis Miguel Cintra,

ANTÓNIO, seu irmão, o Duque usurpador de Milão António Fonseca

FERNANDO, filho do Rei de Nápoles Vítor d’Andrade

GONÇALO, um velho e honrado conselheiro Luís Lima Barreto

ADRIANO, fidalgo Tiago Matias

FRANCISCO, fidalgo Pedro Lamas

CALIBAN, um escravo selvagem e deformado Nuno Lopes

TRÍNCULO, um bobo Duarte Guimarães

ESTÊVÃO, um despenseiro bêbedo João Pedro Vaz

O MESTRE de um navio Paulo Moura Lopes

MIRANDA, filha de Próspero Sofia Marques

ARIEL, um espírito do ar Dinis Gomes

IRIS, espírito Rita Durão

CERES, Ariel disfarçado Dinis Gomes

JUNO, espírito Márcia Breia

NINFA do Mar, Ariel transformado Rita Durão

HARPIA, Ariel transformado Márcia Breia

ESPÍRITOS Paulo Moura Lopes e Manuel Romano

Cravo Marcos Magalhães ou José Carlos Araújo

Muito bom.

Música para quatro mãos

Maria João Pires, piano
Ricardo Castro, piano

Robert Schumann
Bilder aus Osten, op.66
Edvard Grieg
Peer Gynt, Suite n.º 1
Peer Gynt, Suite n.º 2
Franz Schubert
Allegro em A menor, D 947/Op. 144 "Lebensstürme"
Fantasia em Fá menor, op. post. 103, D.940



CCB, 9 de Abril de 2009

Magnífico, como esperado.

Mendelssohn e Rossini: Páscoa na Gulbenkian

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz (maestro)
Soledad de la Rosa (soprano)
Sophie Koch (contralto)
Vsevolod Grivnov (tenor)
Alexander Vinogradov (baixo)
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Magnificat
Gioacchino Rossini
Stabat Mater
Gulbenkian, 7 a 9 de Abril de 2009

_______
Bom, mas ligeiramente soporífero.

Mulher sem cabeça de Lucrécia Martel

La mujer sin cabeza (2007)
Realização e argumento: Lucrecia Martel.
Com: Maria Onetto, Cláudia Cantero, César Bordón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo, Inés Efrón, Alicia Muxo, Pía Uribelarrea, María Vaner.

Bom filme, 4/5.

Esta Noite Improvisa-se

de Luigi Pirandello
Encenação Jorge Silva Melo

Tradução Luís Miguel Cintra e Osório Mateus

Com António Simão, Cândido Ferreira, Lia Gama, Sílvia Filipe, Pedro Lacerda, Alexandre Ferreira, Andreia Bento, Cecília Henriques, João Meireles, John Romão, Pedro Luzindro, Sara Belo, Victor Gonçalves, Crista Alfaiate, João Miguel Rodrigues, Joaquim Pedro, Alexandra Viveiros, Luís Godinho / Pedro Carraca, Miguel Telmo, Miguel Aguiar, Carlos Marques, Jéssica Anne, João Abel, António Rodrigues, Ricardo Batista, Sara Moura, Vânia Rodrigues, e os músicos Antóniopedro, João Cabrita / Elmano Coelho, Miguel Tapadas e Vitor Ilhéu

Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves
Assistência de Cenografia João Prazeres
Assistência de Figurinos Helena Rosa Luz Pedro Domingos
Direcção Musical Rui Rebelo
Encenação Jorge Silva Melo assistido por João Miguel Rodrigues e Luís Godinho

Uma produção Teatro Nacional D. Maria II/Artistas Unidos
Teatro Nacional D. Maria II, 5 de Março a 5 de Abril

Muito bom. Uma das peças que li há muitos anos, quando lia muito teatro.
Termina hoje.

A Evolução de Darwin

Gulbenkian
12 de Fevereiro a 24 de Maio

Excelente exposição. Educativa.

Jazzanova

Of All The Things


10 de Julho na Cidadela, Cascais CoolJazz

Paixão de Brockes, Handel

Akademie fur Alte Musik


Collegium Vocale Gent

Marcus Creed (maestro)
Hans-Jorg Mammel (tenor) - Evangelista
Sebastian Noack (barítono) - Cristo
Svetlana Doneva (soprano) - Filha de Sião
Sophie Klussmann (soprano) - Maria
Colin Balzer (tenor) - Pedro
Alexander Schneider (contratenor)

Georg Friederich Händel
Passion nach Barthold Heinrich Brockes, HWV 48
(Paixão de Brockes)

Gulbenkian, 29 de Março de 2008

Muito bom. Sem grandes exuberâncias nem virtuosismo, mas muito empenho, desenrolou-se de forma natural e elegante.

Salome de Richard Strauss

Musikdrama em um acto.
Libreto: tradução alemã de Hedwig Lachmann (1865-1918) da peça teatral de Oscar Wilde (1854-1900).
Estreada em 1906 em Dresden

Direcção musical Julia Jones
Encenação Karoline Gruber
Cenografia e figurinos Hermann Feuchter
Desenho de Luz Hideaki Yamamoto

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Co-produção [Nova produção]
Biwako Hall (Japão)
Teatro Nacional de São Carlos

Intérpretes

Salome
Nancy Gustafson

Herodes
Carlos Guilherme

Herodias
Graciela Araya

Jochanaan
Jason Howard

Narraboth
Musa Nkuna

Pajem
Cátia Moreso [28 de Março, 5.27.29 Abril]
Viola Zimmermann [26.30 Março e 1 Abril]

1ºJudeu
Karl Michael Ebner
2º Judeu
João Miguel Queirós
3º Judeu
Sérgio Martins
4º Judeu
João Rodrigues
5º Judeu
João Oliveira

1º Nazareno
Leandro Fischetti
2º Nazareno
Carlos Pedro Santos

1º Soldado
João Merino
2º Soldado
Rui Baeta

Cappadocier
Ciro Telmo

Escrava
Maria João Sousa

São Carlos, 26, 28, 30 de Março, 1, 5, 27, 29 Abril

Boa ópera, com a qualidade habitual do teatro São Carlos.

Toda a força de Strauss/Wilde.

Música pela orquestra sinfónica portuguesa com uma melhor audição, sem parecer que sai de um buraco, mas a sobrepor-se um pouco à voz dos cantores.

Solistas com uma boa interpretação.

Encenação resulta bem.

Crioulo, uma ópera cabo-verdiana

Crioulo toma como mote a génese de Cabo Verde e a idiossincrasia do seu povo para abordar temáticas como a escravatura, o comércio e migração de pessoas, no passado e nos nossos dias, enquadradas numa dicotomia África-Europa. António Tavares, coreógrafo, bailarino e músico cabo-verdiano, concebeu um espectáculo pluridisciplinar de dimensão operática, onde a música e o movimento vivem de tensões entre a suavidade onírica e o ritmo energético, reflexo da intensidade e dramatismo da narrativa.

Baseado em textos de ANTÓNIO CARREIRA E OSWALDO OSÓRIO

Principais Intérpretes
Cordas QUARTETO ARTZEN
Coro VOCES CAELESTES
Soprano CARLA SIMÕES
Participação especial SARA TAVARES

Música e libreto VASCO MARTINS
Direcção artística e coreografia ANTÓNIO TAVARES
Direcção musical PEDRO NEVES
Espaço cénico CATARINA PICCIOCHI
Desenho de luz JORGE RIBEIRO
Figurinos SOFIA VILARINHO
Direcção técnica e de cena JOÃO FRANGO
Assistência coreográfica PAULA PINTO
Direcção de produção NUNO RICOU SALGADO
Produção RITA CABRAL FAUSTINO
Assistência de produção EMÍLIA FERREIRA
Branding / Sponsorship PAULO PEREIRA

CCB, 27 e 28 de Março

Grande expectativa... razoável. Sem inovação esta 1ª ópera de Cabo Verde.

Caiu em todos os estereótipos com uma abordagem passadista, passo o pleonasmo.

Quarteto Arditti e Pedro Carneiro

Quarteto Arditti

Irvine Arditti (violino)
Ashot Sarkissjan (violino)
Ralf Ehles (viola)
Lucas Fels (violoncelo)









Pedro Carneiro (percussão)












Iannis Xenakis
Tetras, para quarteto de cordas
Psappha, para percussão

João Rafael
Verzweigungen, para marimba em quartos de tom e quarteto de cordas (1) (2)

Akira Nishimura
Pulses of Light (Quarteto para Cordas N.º 2)
Mayu, para marimba e quarteto de cordas (1)

(1) 1ª Audição absoluta
(2) Encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian / Serviço de Música

Muito bom.

Novas exposições museu Berardo

Peter Kogler
[16 mar | 31 mai]
O artista austríaco Peter Kogler (n. 1959) alcançou projecção internacional com os seus trabalhos sobre o espaço e os meios tecnológicos. O seu vocabulário imagético une o orgânico ao tecnológico, o real ao virtual, fazendo referência à mediatização da sociedade, com todas as suas potenciais virtudes e armadilhas.
Arte contemporânea muito interessante.

ArteCapital

Arquivo Universal — O documento e a utopia fotográfica
[9 mar | 3 mai]
Exposição que explora a missão e a história da fotografia, a sua ligação à noção de documento, testemunho e representação histórica, através de 1000 fotografias vintage, centenas de publicações, filmes e documentos datados entre 1851 e 2008, e criados por mais de 250 autores diferentes — desde Lewis Hine a Martha Rosler.
Exposição extensa e belos exemplares. A visitar.

La omisión de la familia Coleman

Autor e encenador Claudio Tolcachir
Assistência e direcção Macarena Trigo
Iluminação Omar Possemato
Com
Aracelo Dvoskin | Miriam Odorico | Inda Lavalle | Lautaro Perotti | Tamara Kiper | Diego Faturos | Gonzalo Ruiz | Jorge Castaño
Produção Maxime Seugé | Jonathan Zak

CCB, 20 a 23 de Março

Uma família argentina de classe média-baixa atravessa uma situação económica muito difícil. Temos Memé, a mãe, demasiado infantil para lidar com tudo o que enfrenta, os seus filhos, quatro jovens adultos, cada um com os seus problemas, e a avó que representa a autoridade moral da casa. A vida vai correndo com normalidade até ao dia em que a avó fica doente. No hospital, todos aproveitam a estada da avó para se aquecer, comer, tomar banho porque em casa já não é possível. Os conflitos acentuam-se e a família Coleman vai-se debatendo entre o absurdo do quotidiano e a violência. O humor é negro e corrosivo e vai levar-nos a reconhecer nos Coleman algumas das nossas tragédias familiares.

“Tudo o que eu poderia ser e fazer se não estivesse aqui?”
“Poderia alguma vez não estar aqui?”
“Quem sou fora desta casa e desta família?”
Claudio Tolcachir

Teatro Timbre4
Breve entrevista a Claudio Tolcachir

Muito bom: texto, encenação e interpretações.
Ainda a tempo... termina amanhã.

La Voix Humaine

Uma ópera de
Francis Poulenc
com libreto de
Jean Cocteau.

Encenação e Dramaturgia:
Nuno Fidalgo.
Interpretação:
Rosalina Machado, soprano e
Gonçalo Simões, piano.
Cenografia: Aisha Rahim.
Produção: Musidrama.
Espectáculo legendado em português


23 a 26 de Março
Instituto Franco-Português

«Elle» espera o último telefonema do seu ex-amante, um derradeiro momento de intimidade onde o contacto físico é abruptamente substituído pela voz humana. Uma verdadeira corrida para recuperar o tempo perdido, uma viagem atribulada que parte da dissimulação do sofrimento para chegar à dependência assumida e asfixiante. A tragédia acontece quando presenciamos um ser humano a tentar contornar uma situação irresolúvel; A Voz Humana prende-nos nesse suspense e prazer-voyeur: o combate inglório contra o determinismo.

«(...) um personagem, o amor, e o acessório banal das peças modernas, o telefone... por vezes, mais perigoso que o revólver».
Jean Cocteau

Jovens artistas para um texto magnífico de Cocteau e música de Poulenc adaptada para piano. Alguma expectativa...

Coppélia com a CNB

Coppélia ou a Rapariga dos olhos de esmalte

Companhia Nacional de Bailado

Março 2009 - 19, 20, 21, 22, 27, 28, 29

Abril 2009 - 2, 3, 4

Teatro Camões

Coreografia John Auld

segundo Arthur Saint-Léon, Petipa e Enricho Cechetti

Música Léo Delibes

Argumento Charles Nuitter e Arthur Saint-Léon a partir de E.T.A. Hoffmann

Cenário e Figurinos Peter Farmer

Desenho de Luz David Mohre

Estreia na CNB, Lisboa, Teatro Municipal São Luiz,

22 Dezembro 1989

Produção Original, Paris, Teatro Imperial da Ópera

25 de Maio 1897

Bailado clássico bem interpretado. Agradou-me agora também a composição dos vários aspectos desta peça.

A interpretação anterior no Teatro D. Maria II tinha sido desastrosa.

Roma

Apollo e Dafne

Bernini

Galeria Borghese

Ensemble Intercontemporain

Ensemble Intercontemporain

François-Xavier Roth (maestro)

Alain Billard (clarinete baixo)

Nova Música Francesa

Bruno Mantovani

Streets, para conjunto instrumental

Yan Maresz

Eclipse, para clarinete e grupo instrumental

Philippe Manoury

Fragments pour un portrait, sete peças para trinta instrumentistas

Gulbenkian, 28 de Fevereiro

_______

Ensemble Intercontemporain

François-Xavier Roth (maestro)

Em Busca do Oriente

Unsuk Chin

Fantaisie mécanique, para 5 instrumentistas

Saed Haddah

L'éthique de la lumière

Jonathan Harvey

Bhakti, para 15 instrumentistas e banda magnética

Gulbenkian, 1 de Março

Música contemporânea de excelência!

Comentários pré-concertos muito interessantes e úteis dos compositores Sérgio Azevedo e Pedro Amaral.

Gala Vienense

Direcção Musical Ralf Weikert

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

intérpretes

Soprano Alexandra Reinprecht

Tenor Herbert Lippert

Obras de

EMMERICH KÁLMÁN

JOHANN STRAUSS II

JOHANN STRAUSS

JOSEF STRAUSS

EDUARD STRAUSS

FRANZ LEHÁR

Agradável.

Orquestra Gulbenkian

Josep Pons (maestro)

Xavier de Maistre (harpa)

Manuel de Falla

Interlúdio e Dança, da ópera La vida breve

Alberto Ginastera

Concerto para Harpa e Orquestra, op. 25

Igor Stravinsky

Scènes de ballet

O Pássaro de Fogo: Suite N.º 2 (rev. de 1945)

Gulbenkian, 26 e 27 de Fevereiro

Espectáculo muito simpático, em especial o concerto para harpa de Ginastera com um bom intérprete.

Discoteca AG (4)

Miquel Brown - So Many Men, So Little Time, 1983



5, 10, 20, 40, 50, 60, 70, 80, 85, 90, 95

It's morning, I open my eyes
And everything's still the same
I turn to the guy who stayed last night
And asked him "what's your name?"
This seems to happen more and more
I love those men one and all
Each new one I meet makes my heart beat fast
When I see them so strong and tall

So many men, so little time
How can I lose?
So many men, so little time
How can I choose?

They tell me I'm up to no good
I should just settle down
But I don't wanna stay with just one man
I wanna sample what's around
Feels like heaven every night
Being here with someone new
Physical thrill, a beautiful smile, and wonderful muscles too

5, 10, 15, 20, 25, 30, 35, 40, 45, 50, 55, 60, 65, 70, 75, 80, 85, 90, 95....

So really who cares about love?
Who wants that freedom taken away?
For fifty-two weeks of every year there's a new man everyday
It's too many choices to make up my mind
So many men can turn on my light
Don't want true love
Don't want friends
Just give me their bodies tonight

O Visitante de Thomas McCarthy

Mais um filme a marcar a era Bush, 3/5.

Sobre o desaparecimento de pessoas alegadamente envolvidas em terrorismo.

Argumento: Thomas McCarthy

Com: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Hiam Abbass, Marian Seldes

trailer

JCJ Vanderheyden + Jochen Lempert

“A Analogia do Olho”

JCJ Vanderheyden

Quem tenha visto a exposição de Roma Publications na Culturgest, em 2006, lembrar-se-á porventura de um conjunto de três serigrafias na última sala: três formas geométricas simples, monocromáticas (azul, vermelho e preto), sobre fundo branco. É uma obra recente do artista holandês JCJ Vanderheyden (Den Bosch, 1928), que recupera o vocabulário das suas pinturas abstractas de meados da década de 1960. Em 1967, e durante quase dez anos , o artista deixou de pintar para se dedicar à investigação dos fenómenos da luz, do tempo e do espaço, a experiências com o som e o vídeo, ou à construção de cabines para experienciar o tempo. Desde que retomou aque la prática, em 1976, as suas pinturas reincidem nos mesmos motivos (por exemplo, o horizonte do céu ou o xadrez) e reiter am as mesmas questões e preocupações: a intersecção entre a pintura e a fotografia, a analogia entre a câmara fotográfica e o olho humano, as relações recíprocas entre o microscópico e o macroscópico, ou entre o fragmento e a totalidade, para referir algumas. Nos últimos vinte e cinco anos, Vanderheyden realizou diversas exposições retrospectivas no seu país (Van Abbemuseum em Eindhoven, 1983; Boijm ans Museum em Roterdão, 1990; e Stedelijk Museum em Amesterdão, 2001), mas permanece ainda pouco conhecido fora da Holanda (apesar da sua participação na Documenta de Kassel, em 1982). Esta é a primeira retrospectiva do seu trabalho fora do seu país.

“Trabalho de Campo”

Jochen Lempert

Antes de eleger a fotografia como medium do seu trabalho artístico, Jochen Lempert (Moers, Alemanha, 1958) dedicou-se intensamente, entre 1979 e 1989, à realização de filmes experimentais no âmbito do colectivo Schmelzdahin. Paralelamente, entre 1980 e 1988, fez os seus estudos universitários em Biologia. De ambas as actividades ficariam traços indeléveis no seu trabalho fotográfico. Este distingue-se, desde logo, pela escolha do assunto: a vida animal, que o artista investiga com um olhar informado e uma curiosidade insaciável, nas suas diferentes formas e nos mais diversos contextos (do habitat natural ao museu de história natural, do jardim zoológico ao meio urbano), mas também nas suas manifestações e representações na vida quotidiana e na cultura material. A este interesse pela vida animal como assunto alia-se uma exploração das propriedades e da materialidade da imagem fotográfica. Jochen Lempert fotografa com uma câmara de 35 mm e a preto e branco, escolhe deliberadamente papéis que não se conformam aos padrões profissionais e tira partido, de forma prodigiosa, do processo de revelação. O seu trabalho define uma posição artística solitária, discretamente construída sem qualquer concessão às tendências e aos cânones dominantes na fotografia contemporânea.

Curadoria: 
Miguel Wandschneider

Culturgest, 7 de Fevereiro a 10 de Maio

Bernarda Fink (meio-soprano)

Roger Vignoles (piano)

Franz Schubert

Auf der Riesenkoppe D.611

An die Nachtigall D.196

Romanze: Der Vollmond strahlt auf Bergeshöhn D.797/3b

Frühlingsglaube D.686

An Silvia D.891

Die Götter Griechenlands D.677

Nachtviolen D.752

An den Mond D.193

Die Sternenwelten D.307

Rastlose Liebe D.138

Geheimes D.719

Ganymed D.544

Auf dem See D.543b

Wonne der Wehmut D.260

Suleika I D.720

Antonín Dvorák

Cinco Canções Bíblicas, op.99

Canções Ciganas op.55

Gulbenkian, 17 de Fevereiro

Canto com uma grande intérprete.

John Gabriel Borkman de Henrik Ibsen

Encenação Thomas Ostermeier

Cenografia Jan Pappelbaum

Guarda-roupa NINA WETZEL

Música NILS OSTENDORF

Dramaturgia MARIUS VON MAYENBURG

Desenho de luz ERICH SCHNEIDER

INTÉRPRETES /PERSONAGENS

JOSEF BIERBICHLER | JOHN GABRIEL BORKMAN, ex-administrador de um banco

KIRSTEN DENE | GUNHILD BORKMAN, sua mulher

SEBASTIAN SCHWARTZ | ERHARD BORKMAN, estudante, seu filho

ANGELA WINKLER | ELLA RENTHEIM, irmã gémea da Sra. Borkman

CATHLEN GAWLICH | FANNY WILTON

FELIX RÖMER | WILHELM FOLDAL, guarda-livros

ELZEMARIEKE DE VOS | FRIDA, sua filha

PRODUÇÃO CCB | No âmbito do projecto europeu de cooperação cultural PROSPERO

Desde que saiu da prisão, o banqueiro John Gabriel Borkman nunca mais deixou o seu quarto no primeiro andar. Às vezes, à noite, desce de mansinho as escadas, mas logo pára em frente à porta de casa e regressa rapidamente ao seu cárcere voluntário.

Borkman esboça silenciosamente um plano para o seu regresso à sociedade. No rés-do-chão vive a mulher dele, Gunhild, com quem Borkman se casou por dinheiro e que o odeia. Borkman perdeu todo o dinheiro da mulher e dos clientes do banco em transacções arriscadas, e a sua prisão forçou Gunhild a viver na casa da sua irmã gémea, Ella Rentheim, o verdadeiro amor de Borkman, com quem ele nunca se casou por motivos económicos.

Entre as duas irmãs trava-se uma disputa por causa de Erhart, filho de Gunhild e Borkman, que Ella educou durante a crise bancária. Todos têm planos diferentes para o futuro do jovem, numa casa onde o ressentimento e ódio ocupam todos os espaços vazios.

IBSEN ENTREGA-SE A UMA AUTÓPSIA DA CATÁSTROFE ÍNTIMA E FAMILIAR; E OSTERMEIER NÃO LHE DÁ DESCANSO (…) UMA ENCENAÇÃO DE FRIA VIOLÊNCIA, QUE DEPOSITA UMA CONFIANÇA ABSOLUTA NOS ACTORES.

LE MONDE, 12/12/08

Muito bom. Ibsen.

War Requiem de Britten na Gulbenkian

CORO GULBENKIAN

ORQUESTRA GULBENKIAN

CORO INFANTIL DA ACADEMIA DE MÚSICA DE SANTA CECÍLIA

Simone Young (maestrina)

MIRIAM GORDON-STEWART (soprano)

TOBY SPENCE (tenor)

WILLIAM SHIMELL (barítono)

Benjamin Britten

War Requiem, op. 66

Gulbenkian, 12 e 13 de Fevereiro

Muito bom. Um dos grandes compositores do século XX.

La Bohème de Giacomo Puccini

Ópera em quatro actos.

Libreto de Luigi Illica (1857-1919) e Giuseppe Giacosa (1847-1906) baseado no romance Scènes de la Vie Bohème de Henry Murger (1822-1861).

Estreada em 1896 em Turim.

Direcção Musical Julia Jones

Encenação Peter Konwitschny

Cenografia e figurinos Johannes Leiacker

Desenho de Luz Steffen Boettcher

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Produção original (1991)

Oper Leipzig (Alemanha)

Intérpretes

Rodolfo Alessandro Liberatore

Mimì Ausrine Stundyte

Marcello Luis Ledesma

Colline Hee-Do An

Schaunard Luís Rodrigues

Musetta Chelsey Schill

Alcindoro João Miranda

Benoit Costa Campos

Sargento Jorge Martins

Doganiere Simeon Dimitrov

Parpignol Diocleciano Pereira

São Carlos, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 20, 22 de Fevereiro

Boa ópera, ao nível do São Carlos.

O Nazismo e a Cultura: Confrontações - cinema

> Noite e Nevoeiro [1955]

de Alain Resnais

> Einleitung zu Arnold Schoenbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielscene [1972]

de Danièle Huillet e Jean-Marie Straub

> O Jovem Törless [1966]

de Volker Schlöndorff

9 de Fevereiro

> O Ovo da Serpente [1977]

de Ingmar Bergman

10 de Fevereiro

> O Segredo de Veronika Voss [1982]

de Rainer Werner Fassbinder

11 de Fevereiro

> A Vida Maravilhosa e Horrível de Leni Riefenstahl [1993]

de Ray Müller

13 de Fevereiro

> O Triunfo da Vontade [1935]

de Leni Riefenstahl

14 de Fevereiro

Filmes integrados no ciclo "O Nazismo e a Cultura: Confrontações".

Muito boa semana de cinema.

Bons cineastas e filmes marcantes.

Exposições: CCB e Berardo

Atlantikwall - Arquitecturas bélicas nas praias de ocidente

De JOSÉ FROJÁN e MARIA FERNÁNDEZ REBULLIDO

FUNDACIÓN LUIS SEOANE

Director e Curador ALBERTO RUIZ DE SAMANIEGO

CCB - galeria Mário Cesariny, 5 de Fevereiro a 1 de Março

O que ficou das construções nazis durante a 2ª guerra mundial, da Escandinávia até aos Pirenéus: defesa anti-marítima e anti-aérea. Exposição integrada no ciclo "O Nazismo e a Cultura: Confrontações"

A Intuição e a Estrutura - De Torres-Garcia a Vieira da Silva

Exposição centrada em vinte anos de trabalho dos dois artistas (1929-1949), que mostra os seus percursos paralelos em torno de uma pesquisa permanente sobre a Estrutura.

Museu Colecção Berardo, 4 de Dezembro a 15 de Fvereiro

'Esta exposição, co-produzida com o Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM) de Valência, Espanha, centra-se em vinte anos de trabalho de Torres-García e Vieira da Silva e na relação de proximidade que estabeleceram ao longo desse período. Pretende ainda confrontar, pela primeira vez, as obras destes dois artistas, mostrando não só os cruzamentos existentes, mas também as particularidades na obra de cada um deles'.

'O uruguaio Joaquín Torres-García (1874- 1949) foi um dos percursores do construtivismo na América Latina, e nome central na arte moderna do seu país natal. [...] Os pintores conheceram-se em 1929, em casa de Pierre Chareau, e durante vinte anos estabeleceram uma relação que, hoje, se pretende mostrar e descobrir nas suas obras. Entre as peças apresentadas estão trabalhos inéditos de Vieira da Silva, produzidos no contexto de uma viagem da autora à Roménia, em 1930'.

Pinturas muito atraentes.

Duas exposições interessantes.

Amjad - La La La Human Steps

Coreógrafo Édouard Lock

Bailarinos ANDREA BOARDMAN | XUAN CHENG | TALIA EVTUSHENKO | MISTAYA HEMINGWAY | KEIR KNIGHT | BERNARD MARTIN | DOMINIC SANTIA | JASON SHIPLEY-HOLMES | ZOFIA TUJAKA

Compositores GAVIN BRYARS | DAVID LANG | BLAKE HARGREAVES

Director musical e pianista NJO KONG KIE

Músicos ELISABETH GIROUX | JILL VAN GEE | JENNIFER THIESSEN

Cenografia ARMAND VAILLANCOURT

Iluminação JOHN MUNRO

Assistente de iluminação MARC TÉTRAULT

Figurinos VANDAL

La La La Human Steps

CCB, 6 e 7 de Fevereiro.

“Bem-vindos ao mundo de Amjad, o último trabalho de La La La Human Steps, cuja dança não perdeu o seu impacte físico e emocional [...]. Lock oferece-nos algumas das frases coreográficas mais comoventes da sua carreira, incluindo uma valsa para três homens – onde o masculino é delicado – e um pas de deux surpreendente.”

(La Presse)

“A música é magnífica, os arranjos são excepcionais, os bailarinos transbordantes de agilidade e beleza física.”

(Samedi et rien d’autre, Canal 1, Rádio Canadá)

De acordo com a sua reputação de coreógrafo audacioso e ecléctico, Lock inspirou-se em alguns dos bailados mais célebres do período romântico, em particular O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida. O coreógrafo combina poesia, tradição e modernidade, dando vida a estes temas. Amjad é composto, em parte, por passagens desses bailados, mas desconstruídos, reconstruídos e adaptados aos mundos musicais e coreográficos actuais. “Mesmo aqueles que não estejam familiarizados com estes bailados, recordarão os temas desde os seus primeiros acordes”, diz. “Quis começar com o impacte imediato destas memórias, com o que elas nos evocam, e então gradualmente encaminhar a peça para a minha visão pessoal, desconstruindo totalmente a música e a coreografia. Já tinha abordado os temas dos bailados, mas quis prestar uma homenagem a estas obras de forma mais consistente.” Com Amjad, Lock continua a exploração do corpo como uma entidade abstracta, suprema.

Muito bom, dança e música.

Bons intérpretes, bailarinos e músicos.

Abordagem moderna aos bailados clássicos interessante.

Quarteto Pacifica - Elliot Carter

Simin Ganatra (violino)

Sibbi Bernhardsson (violino)

Masumi Per Rostad (viola)

Brandon Vamos (violoncelo)

No Centésimo Aniversário de Elliott Carter II

Integral dos Quartetos para Cordas

Elliott Carter

Quarteto para Cordas N.º 1 (1951)

Quarteto para Cordas N.º 2 (1959)

Quarteto para Cordas N.º 3 (1971)

Quarteto para Cordas N.º 4 (1986)

Quarteto para Cordas N.º 5 (1995)

Gulbenkian, 7 de Fevereiro.

Muito bom. Música contemporânea pouco ouvida.

Elina Garanca (meio-soprano)

Charles Spencer (piano)

Johannes Brahms

Meine Liebe ist grün, op.63 nº 5

Liebe und Frühling II, op.3 nº 3

Es träumte mir, op.57 nº 3

Die Mainacht, op.43 nº 2

Von ewiger Liebe, op.43 nº 1

Robert Schumann

Frauenliebe und –leben, op.42

Gioacchino Rossini

La regata veneziana

Jazeps Vitols

Mirdzas dziesma, op.31 nº 6

Aizver actinas un smadi

Alfreds Kalnins

List Klusi (canção dedicada a Jazeps Vitols)

Jazeps Vitols

Man prata stav vel klusa nakts, op.31 nº 7

Manuel de Falla

Siete canciones populares españolas

Gulbenkian, 6 de Fevereiro

Muito bom. Cantora de ópera em canções.

Orquestra de Filadélfia, Christoph Eschenbach (maestro)

Leonidas Kavakos (violino)

Ludwig van Beethoven

Egmont, Abertura em Fá menor, op. 84

Jean Sibelius

Concerto para Violino e Orquestra, em Ré menor, op. 47

Sergei Prokofiev

Sinfonia N.º 5, em Si bemol maior, op. 100

Coliseu, 4 de Fevereiro

Muito bom. Em especial Sibelius.

The Duchess de Saul Dibb

argumento: Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen, Saul Dibb

com: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell

Filme de época, 3/5.

Uma Vaca Flatterzunge

Direcção artística Vítor Rua
Composição, libreto e condução Vítor Rua
Assistente de direcção Ilda Castro
Direcção de movimento Ana Borralho e João Galante
Cenografia Rui Chafes
Vídeo Paulo Abreu
Figurinos e joalharia Ilsa D'Orzac
Caracterização Jorge Bragada
Percussão Eddie Prevóst
Computador e electrónica Vitor Rua
Saxofones Daniel Kientzy
Tuba e trombone Giancarlo Schiaffini
Piano John Tilbury
Quarteto de cordas Quarteto Arabesco
Cantores Ana Ferreira, Hélder Bento, Marco Alves dos Santos e Margarida Marecos
Desenho de luz e direcção técnica Carlos Ramos
Desenho de som Francisco Leal
Realização vídeo-documentário João Dias
Produção vídeo-documentário OPTEC
Assistente de som de Daniel Kientzy Reina Portuondo
Produção casaBranca
Co-produção Culturgest
Apoio OPTEC, Atelier RE.AL Projecto financiado por Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura

Muito interessante. Boa música e divertimento.

Bom trabalho de Vítor Rua.

Milk de Gus Van Sant

com

Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco, Alison Pill, Victor Garber

trailer

Bom filme, 3/5. A vida do "activista" Harvey Milk.

Propaganda à boa maneira de Hollywood, pouco habitual no realizador.

Maria João Pires - Chopin

Chopin, Últimas Páginas

Maria João Pires piano

Pavel Gomziakov violencelo

Frédéric Chopin (1810-1849)

Estudo n.º 7, op.25 (transcrição para violoncelo e piano de Glazunov)

Sonata para piano n.º 3, op.58

Franz Liszt (1811-1886)

La Lugubre Gondole para violoncelo e piano, S.134

Frédéric Chopin (1810-1849)

Mazurkas, op.67, n.º 2 e 4

Sonata para violoncelo, op.65

Mazurka, op.68 n.º 4

Não há mais nada a dizer. Um concerto ou um recital de Maria João Pires é sempre um acontecimento extraordinário. Pavel Gomziakov também muito bom. Chopin magnífico. Público não.