Com início em Janeiro de 2008...
Ciclo de conversas em torno da exposição Museus do Século XXI
Culturgest, Quintas-feiras dias 3, 17, 24 e 31
Orquestra Gulbenkian
Joana Carneiro (maestrina)
Artur Pizarro (piano)
Ludwig van Beethoven
Concerto para Piano Nº 4, em Sol maior, op.58
(em vez de nº 4 de Rachmaninov, pena...)
Igor Stravinsky
O Pássaro de Fogo
(versão integral do bailado)
Gulbenkian, dias 4 e 5
A Arte da Fuga
coreografia de Rui Lopes Graça
Companhia Rui Lopes Graça
Intérpretes Angela Eckart, Constança Couto, Jácome Filipe Silva, Kanae Maezawa, Rafaela Salvador, Rita Abreu, São Castro, Teresa Silva, Vânia Vaz
Desenho de luz Jorge Ribeiro
Figurinos Dino Alvez
Produção Sandro Benrós
Em co-apresentação com a Artemrede
Nesta coreografia para oito intérpretes, criada a partir de A Arte da Fuga, de J. S. Bach, desenvolvemos e aprofundámos a componente do movimento e da composição coreográfica, tendo como base os temas expostos ao longo da obra...
(em itinerância)
Teatro de Almada, dia 5
Ciclo Beethoven 2008
Ciclo de Piano
Os Quartetos de Cordas
Integral dos Trios com Piano
Maratona Musical
CCB, dias 8 de Janeiro a 22 de Dezembro
A Floresta de Aleksandr Ostróvsk
Tradução Nina e Filipe Guerra
Encenação Luis Miguel Cintra
Cenário e figurinos Cristina Reis
Desenho de luz Daniel Worm d’Assumpção
Interpretação
António Fonseca, Dinis Gomes, Duarte Guimarães, Márcia Breia, João Pedro Vaz, José Gonçalo Pais, José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra,Teresa Madruga e Rita Durão
Teatro da Cornucópia
Teatro do Bairro Alto, dias 10 de Janeiro a 17 de Fevereiro
O Avarento ou a Última Festa
Comédia em cinco actos de José Maria Vieira Mendes a partir de O Avarento de Molière
Um novo Avarento, de José Maria Vieira Mendes, sobe aos palcos pela mão do Teatro Praga. Revisitação de um texto de 1668, na perspectiva do conflito entre duas gerações, no qual Molière serve apenas para o esqueleto: Vieira Mendes parte a estrutura original e deixa buracos, fracturas, peças soltas, mistura linguagens e estilos, para realizar uma reflexão sobre o conflito entre a geração pós-25 de Abril e a geração dos pais dela. Uma nova versão da peça, livre e esquiva, ou a escrita daquilo que se gostaria de ler já na obra original.
Co-produção: Teatro Nacional São João / Teatro Praga
Uma co-criação de: André e. Teodósio, Cláudia Jardim, José Maria Vieira Mendes, Marcello Urgeghe, Martim Pedroso, Paula Diogo, Patrícia da Silva, Pedro Penim, Rogério Nuno Costa e Romeu Runa.
Iluminação: Daniel Worm d’Assumpção
Direcção de produção: Pedro Pires
CCB, dias 11 a 19
Turismo Infinito
encenação RICARDO PAIS
com a colaboração de NUNO M CARDOSO
dispositivo cénico MANUEL AIRES MATEUS
figurinos BERNARDO MONTEIRO
desenho de luz NUNO MEIRA
sonoplastia FRANCISCO LEAL
voz | elocução JOÃO HENRIQUES
COM
JOÃO REIS | EMÍLIA SILVESTRE | PEDRO ALMENDRA
JOSÉ EDUARDO SILVA | LUÍS ARAÚJO
“Sou a cena viva onde passam vários actores representando várias peças.” A frase que Bernardo Soares escreve pelo punho de Fernando Pessoa é uma das muitas epígrafes possíveis de Turismo Infinito, espectáculo em que Ricardo Pais dobra a esquina de diversas sínteses, empreendendo uma viagem ao fulgurante universo de Fernando Pessoa.
Teatro D. Maria II, dias 11 a 26
Soprano | Lisa Milne
Contralto | Susan Parry
Direcção musical | Julia Jones
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Maestro titular | Giovanni Andreoli
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonia n.º 2 em Dó menor “Ressurreição”
Colaboração | Teatro Nacional de São Carlos
CCB, dia 12
EVIL MACHINES
A fantasia musical de Terry Jones e de Luís Tinoco
“Num mundo em que as máquinas e os seres humanos podem comunicar entre si e partilhar as mesmas esperanças e aspirações, certas máquinas têm uma agenda diferente.Há um Aspirador que tenta dominar o mundo. Há um Carro que rapta pessoas; há duas Motas que assaltam um banco e um Elevador que leva as pessoas a sítios onde não querem ir; e há um Telefone que diz o que as pessoas gostavam de dizer e não o que realmente dizem – com resultados terríveis para a Sra. Morris, a velhota que o comprou.”
Música original Luís Tinoco
História Terry Jones e Anna Söderström
Libreto Terry Jones
Encenação Terry Jones
Direcção Musical Cesário Costa
Figurinos Vin Burnham
Cenografia Hernâni Saúde
Coreografia Paulo Ribeiro
Desenho de Luz Nuno Meira
Desenho Musical / Sonoplastia José Luís Ferreira
Interpretação Ana Paula Russo, Ana Quintans, Carla Simões, Fernando
Guimarães, João Oliveira, João Martins, João Merino, José Lourenço, Marco
Alves dos Santos, Mário Redondo, Raquel Camarinha, Sara Braga Simões
Orquestra Metropolitana de Lisboa
Alunos da Orquestra Académica de Lisboa
Maestro Cesário Costa
Teatro São Luiz, dias 12 de Janeiro a 3 de Fevereiro
Música com comentários
Pela Orchestrutopica. Concerto comentado por Sérgio Azevedo
Tentando criar uma maior aproximação com a música de hoje, a Orchestrutopica apresenta um concerto com música comentada. Com um programa especialmente pensado para um público alargado e de todas as idades, este concerto propõe-se corresponder à curiosidade e ao interesse que a música contemporânea desperta. Uma oportunidade para conhecer a música por dentro e para penetrar no mundo da criatividade musical dos nossos dias.
Maestro Cesário Costa
Programa
Luciano Berio Opus Number Zoo
Nuno Côrte-Real Rock – homage a Ligeti
Maurício Kagel Die Stücke der Windrose Osten
Culturgest, dia 13
Poesia de Judith Herzberg
Lida por Jorge Silva Melo
Por ocasião do lançamento de O que resta do dia, antologia de poesia e prosa de Judith Herzberg (Cavalo de Ferro) traduzida por Ana Maria Carvalho Lemmens, e da reposição de A Fábrica de Nada (Teatro Municipal de Almada), Jorge Silva Melo lerá alguns poemas da autora na sua presença.
Culturgest, dia 14
Múltiplas Direcções
Múltiplas Direcções e Autores do Século XIX até aos Nossos Dias:
Arte Portuguesa de 1850 até à actualidade
Director e curador: Pedro Lapa
Quatro núcleos: Percepção, Reversibilidade, Rebaixamento e Acontecimento.
Colecção do MNAC - Museu do Chiado
Museu do Chiado, 17 de Janeiro a 2 de Março de 2008
Rabih Abou-Khalil
e Joachim Kühn Trio
Oud Rabih Abou-Khalil
Piano e Saxofone Joachim Kühn
Bateria Jarrod Cagwin
Culturgest, dia 19
Quarteto Borodin
Ruben Aharonian (violino)
Andrei Abramenkov (violino)
Igor Naidin (viola)
Valentimn Berlinsky (violoncelo)
Joseph Haydn
Quarteto para Cordas em Ré Maior, op.64 nº 5 (Hob.III.63), A cotovia
Ludwig van Beethoven
Quarteto para Cordas Nº 4, em Dó menor, op.18 nº 4
Nikolaï Miaskovsky
Quarteto para Cordas Nº 13, em Lá menor, op.86
Sergei Rachmaninov
Romance (do Quarteto para Cordas Nº 1 – 1889)
Gulbenkian, dia 23
Berlim
de Gonçalo M. Tavares
Versão Cénica e Encenação João Mota
Elenco: Alvaro Correia , João Tempera, Mariana Filipa, Judite Dias, Tânia Alves, Marco Paiva , Miguel Sermão, Jorge Andrade e Alexandre Lopes
"Berlim" é uma peça que retrata um casal, desamparado, que percorre a cidade de Berlim. A pé, de metro; observando, comentando. A excitação da jovem mulher contrasta com a rudeza e indiferença do homem. É como que uma visão da cidade de um ponto de vista exterior. Relata a forma como as relações pessoais tetam resistir à violência subliminar de uma cidade
Teatro da Comuna, de 24 de Janeiro a 8 de Março de 2008
Operação: Orfeu
Hotel Pro Forma
Operação: Orfeu, pela companhia dinamarquesa Hotel Pro Forma, é uma ópera visual baseada no conhecido mito do músico apaixonado que desce ao mundo dos mortos para recuperar Euridice. Uma atmosfera única conseguida através da cenografia, da luz e dos efeitos visuais, num feliz encontro com a música de Bo Holten, John Cage e a famosa ária Che farò senza Euridice, a recordar a ópera Orfeo e Euridice de Christoph Willibald Gluck.
Concepção e direcção: Kirsten Dehlholm
Música: Bo Holten, John Cage, Christoph Willibald Gluck
Arranjos:Bo Holten
Libreto: Ib Michael
Cenografia: Maja Ravn
Concepção de luz: Maja Ravn, Jesper Kongshaug
Desenho de luz: Jesper Kongshaug
Som: Anders Jorgensen
Figurinos: Annette Meyer
Coreografia para solo: Anita Saij
Dramaturgia: Claus Lynge
Tradução: Marianne Harpsøe Correia
Hotel Pro Forma é apoiado pelo Danish Arts Council, Committee for the Performing Arts.
Encomendado e co-produzido pelo Arts Festival Week 1993
Reposição co-produzida por Latvian National Opera, Latvian Radio Choir, Bikubenfonden, Danish Arts Council, Committee for the Performing Arts e Hotel Pro Forma
CCB, dias 25 e 26
Das Marchen, Emmanuel Nunes
estreia absoluta
Direcção musical Peter Rundel
Encenação Karoline Gruber
Cenografia Roy Spahn
Coreografia Amanda Miller
Figurinos Mechthild Seipel
Desenho de luz Hans Toelstede
Realização informática musical Ircam Eric Daubresse
Remix Ensemble
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli
Encomenda
Teatro Nacional de São Carlos /
/ Fundação Calouste Gulbenkian / Casa da Música
Co-produção
Teatro Nacional de São Carlos /
/ Fundação Calouste Gulbenkian / Casa da Música /
/ IRCAM-Centre Pompidou (Paris)
São Carlos, dias 25, 27 e 29
100 Fotos, Obras, Anos de Óscar Niemeyer,
por Leonardo Finotti
Museu da Electricidade, Sala da Baixa Pressão, dias 26 de Janeiro a 2 de Março de 2008
Ensemble William Byrd
Graham O'Reilly (direcção)
Música Portuguesa do Século XVIII
Ciclo música antiga da Gulbenkian
João Rodrigues Esteves
Miserere
Stabat Mater
Lamentações a 8 vozes
Missa a 8 vozes
Academia das Ciências, dia 27
BMC/NYC
OrchestrUtopica | Cesário Costa: direcção
No concerto BMC/NYC, a OrchestrUtopica leva-nos até à década de cinquenta na América, com um programa composto por obras de Earl Brown, John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff e Stefan Wolpe.
A OrchestrUtopica apresenta um concerto em torno da música influenciada pelo movimento artístico dos anos cinquenta, criado no famoso Black Moutain College, e nas suas ligações à escola de Nova Iorque – a propósito da obra do pintor Robert Rauschenberg, do compositor John Cage, e de outros artistas.
O concerto BMC/NYC propõe a revisitação da criação musical aberta ao ready-made e à pop-art, em busca das suas disseminações na música e nas artes de hoje. Uma forma de compreender e reviver gestos e experiências de rompimento e de provocação.
Co-produção | CCB/OrchestrUtopica, Orquestra em residência
CCB, dia 27
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling (maestro)
No Centenário do Nascimento de Olivier Messiaen
Ciclo grandes orquestras mundias da Gulbenkian
Olivier Messiaen
Turangalîla-Symphonie
Coliseu dos Recreios, dia 29
KINO - Mostra de Cinema de Expressão Alemã
Alemanha, Áustria, Luxemburgo, Suíça
Cinema São Jorge, dias 30 de Janeiro a 6 de Fevereiro
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Dezembro 2007
Páginas
quarta-feira, 26 de dezembro de 2007
domingo, 23 de dezembro de 2007
CAM da Gulbenkian
O Centro de Arte Moderna vai crescer e ter metro à porta
O CAM tal como o conhecemos dará lugar a um centro maior e "mais ágil". A Gulbenkian tem novos terrenos e vai lançar já em 2008 o concurso de arquitectura
A Fundação Calouste Gulbenkian vai fazer obras de fundo e ampliar o seu Centro de Arte Moderna (CAM), visando mostrar em permanência a sua colecção de arte moderna e contemporânea e ter, ao mesmo tempo, um programa rotativo de grandes exposições temporárias.
Não há data marcada para o início das obras, mas a Gulbenkian quer estar preparada para que estas possam arrancar a qualquer momento a partir do lançamento de um concurso internacional de arquitectura - por convite - que a administração garante já para o primeiro semestre de 2008.
Os pormenores da obra surgirão, naturalmente, apenas com a escolha de um projecto, mas pretende-se que a actual entrada do centro, na Rua Doutor Nicolau Bettencourt seja abandonada, abrindo-se novos acessos nas traseiras edifício, cegas, apesar de orientadas para o coração do parque e, depois deste, para a Rua Marquês Sá da Bandeira, zona onde a fundação quer os novos acessos e para onde o Metropolitano de Lisboa tem prevista uma nova estação - São Sebastião II, que permite a transferência entre a Linha Azul (Baixa/Chiado-Pontinha) e a Linha Vermelha (Alameda-Oriente), ligando dois grandes pólos de atracção da cidade - a zona histórica da Baixa e do Chiado e a "cidade nova" da Expo.
A compra da última parcela do Parque de Santa Gertrudes que não estava na posse da Gulbenkian e que possibilitará a transformação do CAM foi concluída há dois anos, em Outubro de 2005, e já a pensar na requalificação do CAM. Contudo, a condessa de Vilalva, que vive na casa conhecida como "O Palacinho", contígua ao CAM, tem direitos de usufruto vitalício sobre esses terrenos. A Gulbenkian iniciará as obras apenas na cessação destes.
Com a aquisição, para além do que eram os sete hectares dos seus jardins, a Gulbenkian ganhou uma área de cerca de um hectare (8560 metros quadrados), que contorna a Casa de Vilalva e que, para além de se prolongar para trás do actual edifício do CAM, até à Rua Marquês Sá da Bandeira, se estende também para o lado, até à Rua Marquês da Fronteira, onde está a grande porta acastelada que foi em tempos a entrada principal do parque (e da Feira Popular de Lisboa) e que no século XIX serviu de entrada ao Zardim Zoológico de Palhavã.
Dos terrenos adquiridos exclui-se a casa de Vilalva e uma tira de jardim à volta desta, uma ilha pertencente à Fundação Eugénio de Almeida, fundada em Évora em 1963 por Vasco de Almeida, conde de Vilalva, entretanto falecido.
Abrir e agilizar
Teresa Gouveia, administradora da fundação, diz que "não se trata de anular o edifício já existente para substituí-lo por outro", nem sequer de "duplicar o CAM", actualmente com uma área expositiva de 3400 metros quadrados. Trata-se apenas, diz a administradora, de "reorganizar o centro, tornando-o, por um lado, mais apto a manter a colecção permanente com mais possibilidade de respiração, e, por outro, a organizar, ao lado dela, mostras temporárias".
Teresa Gouveia aponta como motivação para as intervenções aquelas que sempre foram tidas como as maiores limitações arquitectónicas do edifício inaugurado a 20 de Julho de 1983: "A natureza aberta e comunicante dos espaços interiores, pouco flexíveis, pouco práticas e limitativas a um tipo de programação que se quer aberta e flexível."
Este é um aspecto. Por outro lado, diz ainda a administradora, com o tipo de intervenção prevista, o público deverá ganhar "uma percepção mais integrante de todos os espaços da fundação, levando a que esta seja entendida como um conjunto [arquitectónico] uno e com um corpo de actividades articuladas".
Com a aquisição dos novos terrenos reconstitui-se também o conjunto original do Parque de Santa Gertrudes. "Retoma-se o todo original, que é totalmente devolvido ao público e à cidade", diz Teresa Gouveia.
O que não deverá acontecer é um regresso à lógica CAM/Acarte, segundo a qual entre 1984 e 2002 coexistiram num mesmo edifício exposições e outros tipos de manifestações de arte contemporânea, nomeadamente propostas de dança, área em que a Gulbenkian teve em tempos um papel fundamental (o Acarte foi criado por Maria Madalena de Azeredo Perdigão, ficando dele apenas um prémio para artes performativas com o nome da sua fundadora e dos mais prestigiados do país).
Ainda segundo Teresa Gouveia, o CAM deverá manter o seu pequeno auditório, mas não para espectáculos, antes para "um programa complementar de actividades com reflexo na colecção", como seminários, cursos, filmes e, porventura, performances. Sempre "actividades ligadas ao que é a área de intervenção principal do centro": as exposições.
Segundo Teresa Gouveia, a colecção de arte moderna e contemporânea do CAM, a única do país que cobre o século XX português de forma relativamente completa e sistemática, tem vindo a ser actualizada e continuará a sê-lo. Conta hoje com cerca de 8 mil obras e "é uma responsabilidade continuada que não parou no ano 2000".
Segundo Teresa Gouveia, a colecção de arte do CAM tem vindo a ser actualizada e continuará a sê-lo.
Público
_______
Após o encerramento do centro de exposições do CCB, voltaremos a ter um local para "grandes exposições temporárias" em Lisboa?
Seria bom...
O CAM tal como o conhecemos dará lugar a um centro maior e "mais ágil". A Gulbenkian tem novos terrenos e vai lançar já em 2008 o concurso de arquitectura
A Fundação Calouste Gulbenkian vai fazer obras de fundo e ampliar o seu Centro de Arte Moderna (CAM), visando mostrar em permanência a sua colecção de arte moderna e contemporânea e ter, ao mesmo tempo, um programa rotativo de grandes exposições temporárias.
Não há data marcada para o início das obras, mas a Gulbenkian quer estar preparada para que estas possam arrancar a qualquer momento a partir do lançamento de um concurso internacional de arquitectura - por convite - que a administração garante já para o primeiro semestre de 2008.
Os pormenores da obra surgirão, naturalmente, apenas com a escolha de um projecto, mas pretende-se que a actual entrada do centro, na Rua Doutor Nicolau Bettencourt seja abandonada, abrindo-se novos acessos nas traseiras edifício, cegas, apesar de orientadas para o coração do parque e, depois deste, para a Rua Marquês Sá da Bandeira, zona onde a fundação quer os novos acessos e para onde o Metropolitano de Lisboa tem prevista uma nova estação - São Sebastião II, que permite a transferência entre a Linha Azul (Baixa/Chiado-Pontinha) e a Linha Vermelha (Alameda-Oriente), ligando dois grandes pólos de atracção da cidade - a zona histórica da Baixa e do Chiado e a "cidade nova" da Expo.
A compra da última parcela do Parque de Santa Gertrudes que não estava na posse da Gulbenkian e que possibilitará a transformação do CAM foi concluída há dois anos, em Outubro de 2005, e já a pensar na requalificação do CAM. Contudo, a condessa de Vilalva, que vive na casa conhecida como "O Palacinho", contígua ao CAM, tem direitos de usufruto vitalício sobre esses terrenos. A Gulbenkian iniciará as obras apenas na cessação destes.
Com a aquisição, para além do que eram os sete hectares dos seus jardins, a Gulbenkian ganhou uma área de cerca de um hectare (8560 metros quadrados), que contorna a Casa de Vilalva e que, para além de se prolongar para trás do actual edifício do CAM, até à Rua Marquês Sá da Bandeira, se estende também para o lado, até à Rua Marquês da Fronteira, onde está a grande porta acastelada que foi em tempos a entrada principal do parque (e da Feira Popular de Lisboa) e que no século XIX serviu de entrada ao Zardim Zoológico de Palhavã.
Dos terrenos adquiridos exclui-se a casa de Vilalva e uma tira de jardim à volta desta, uma ilha pertencente à Fundação Eugénio de Almeida, fundada em Évora em 1963 por Vasco de Almeida, conde de Vilalva, entretanto falecido.
Abrir e agilizar
Teresa Gouveia, administradora da fundação, diz que "não se trata de anular o edifício já existente para substituí-lo por outro", nem sequer de "duplicar o CAM", actualmente com uma área expositiva de 3400 metros quadrados. Trata-se apenas, diz a administradora, de "reorganizar o centro, tornando-o, por um lado, mais apto a manter a colecção permanente com mais possibilidade de respiração, e, por outro, a organizar, ao lado dela, mostras temporárias".
Teresa Gouveia aponta como motivação para as intervenções aquelas que sempre foram tidas como as maiores limitações arquitectónicas do edifício inaugurado a 20 de Julho de 1983: "A natureza aberta e comunicante dos espaços interiores, pouco flexíveis, pouco práticas e limitativas a um tipo de programação que se quer aberta e flexível."
Este é um aspecto. Por outro lado, diz ainda a administradora, com o tipo de intervenção prevista, o público deverá ganhar "uma percepção mais integrante de todos os espaços da fundação, levando a que esta seja entendida como um conjunto [arquitectónico] uno e com um corpo de actividades articuladas".
Com a aquisição dos novos terrenos reconstitui-se também o conjunto original do Parque de Santa Gertrudes. "Retoma-se o todo original, que é totalmente devolvido ao público e à cidade", diz Teresa Gouveia.
O que não deverá acontecer é um regresso à lógica CAM/Acarte, segundo a qual entre 1984 e 2002 coexistiram num mesmo edifício exposições e outros tipos de manifestações de arte contemporânea, nomeadamente propostas de dança, área em que a Gulbenkian teve em tempos um papel fundamental (o Acarte foi criado por Maria Madalena de Azeredo Perdigão, ficando dele apenas um prémio para artes performativas com o nome da sua fundadora e dos mais prestigiados do país).
Ainda segundo Teresa Gouveia, o CAM deverá manter o seu pequeno auditório, mas não para espectáculos, antes para "um programa complementar de actividades com reflexo na colecção", como seminários, cursos, filmes e, porventura, performances. Sempre "actividades ligadas ao que é a área de intervenção principal do centro": as exposições.
Segundo Teresa Gouveia, a colecção de arte moderna e contemporânea do CAM, a única do país que cobre o século XX português de forma relativamente completa e sistemática, tem vindo a ser actualizada e continuará a sê-lo. Conta hoje com cerca de 8 mil obras e "é uma responsabilidade continuada que não parou no ano 2000".
Segundo Teresa Gouveia, a colecção de arte do CAM tem vindo a ser actualizada e continuará a sê-lo.
Público
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Após o encerramento do centro de exposições do CCB, voltaremos a ter um local para "grandes exposições temporárias" em Lisboa?
Seria bom...
sexta-feira, 21 de dezembro de 2007
Metro, linha vermelha
... necessária nas deslocações em Lisboa para os centros de arte e de performance.
Os trabalhos de prolongamento da linha vermelha entre a Alameda e São Sebastião têm neste momento finalização prevista (adiada) para Julho de 2009...
...nunca mais estará pronta!?
A este ritmo, tempo e 200 M€, Lisboa nunca estará ligada por metro!
Os trabalhos de prolongamento da linha vermelha entre a Alameda e São Sebastião têm neste momento finalização prevista (adiada) para Julho de 2009...
...nunca mais estará pronta!?
A este ritmo, tempo e 200 M€, Lisboa nunca estará ligada por metro!
quarta-feira, 19 de dezembro de 2007
Orquestra de Câmara Portuguesa
Concerto de Natal
CCB, 23 de Dezembro de 2007
Co-produção
CCB/Orquestra de Câmara Portuguesa, orquestra associada
Com um programa sublime, a OCP pretende renovar o êxito do seu primeiro concerto apresentando a recriação de Schnittke da famosa canção de natal Noite Feliz (Stille Nacht), de Franz Gruber, o Magnificat de Bach, e ainda a universal 5.ª Sinfonia de Beethoven. Um programa de enorme contraste expressivo e emocional, que reúne a novíssima geração de talento musical em Portugal, dirigida por Pedro Carneiro. CCB
Orquestra de Câmara Portuguesa
Pedro Carneiro - Direcção
José Augusto Carneiro - Ensaiador de sopros
António Estaleiro - Organista
Coro Voces Caelestes
Rute Dutra - 1º Soprano
Joana Seara - 2º Soprano
Maria Luísa Tavares - Alto
Fernando Guimarães - Tenor
Armando Possante - Baixo
Programa
Alfred Schnittke
Noite Feliz (Stille Nacht) (para violino e Orquestra de cordas) (transcrição de Eckart Schloifer)
Johann Sebastian Bach
Magnificat em Mi bemol Maior, BWV 243a
Coro — "Magnificat“
Ária (Soprano II) — "Et exsultavit spiritus meus“
A. Motete Coral — "Vom Himmel hoch“
Aria (Soprano I) — "Quia respexit humilitatem“
Coro — "Omnes generationes“
Ária (Baixo) — "Quia fecit mihi magna“
B. Coro — "Freut euch und jubiliert“
Dueto (Contralto, Tenor) — "Et misericordia“
Coro — "Fecit potentiam“
C. Coro — "Gloria in excelsis Deo“
Ária (Tenor) — "Deposuit potentes“
Ária (Contralto) — "Esurientes implevit bonis“
D. Dueto (Soprano, Baixo) — "Virga Jesse floruit“
Coro (Soprano I/II, Alto) — "Suscepit Israel“
Coro — "Sicut locutus est“
Coro — "Gloria Patri“
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n.º 5 em Dó menor, Opus 67
_______
Bom concerto de Natal. Orquestra no seu 2º concerto vai bem e a melhorar...
Orquestra, cantores, maestro e bolo rei alegraram um Domingo na presença de Aníbal e Maria Cavaco.
sábado, 15 de dezembro de 2007
Bach: Missa em Si menor, BWV 232
Gulbenkian, 20 a 22 de Dezembro de 2007Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz Maestro
Yumiko Tanimura Soprano
Katalin Halmai Meio-Soprano
Patrick Van Goethem Contratenor
Fredrik Akselberg Tenor
Stephan MacLeod Baixo
Marcelo Giannini Órgão
David Lefèvre Violino
Alejandro Erlich-Oliva Contrabaixo
Sophie Perrier Flauta
Denise Luxton Flauta
Pedro Ribeiro Oboé
Alice Sparks Oboé
Vera Dias Fagote
Jonathan Luxton Trompa
Stephen Mason Trompete
Johann Sebastian Bach
Missa em Si menor, BWV 232
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Michel Corboz regressa ao Grande Auditório para dirigir o seu habitual - e sempre muito esperado - concerto natalício. Do programa consta a monumental Missa em Si menor, de Johann Sebastian Bach, unanimemente considerada uma das maiores criações do património musical de Ocidente.
Escrita para a glória de Deus, como Bach fez questão de assinalar na maior parte das suas partituras, a Missa em si menor é um compêndio da invenção do grande compositor alemão e do seu domínio de todas as técnicas de composição disponíveis na época. Podemos imaginar esta obra como numa magnífica catedral construída ao longo do tempo, já que os números que a compõem foram escritos por Bach em sucessivas fases entre 1714 e 1749. No entanto, tal como a catedral do nosso exemplo, a obra produz um efeito único, ao qual não é alheio o facto de ter sido concebida obedecendo ao propósito de adoração que orienta o mistério da missa.
Para além da participação da Orquestra Gulbenkian e do Coro da Fundação, do qual Michel Corboz é maestro titular, a obra será interpretada em Lisboa por excelente um quinteto de cantores solistas. As aplaudidas sopranos Yumiko Tanimura e Katalin Halmai estão igualmente de regresso ao Grande Auditório, juntamente com o contratenor Patrick van Goethem, o tenor Jan Kobow e o baixo Stephan MacLeod.
Distinguidos com diversos prémios e reconhecidos pela crítica, estes cinco cantores têm em comum a versatilidade das suas respectivas carreiras, nas quais, no entanto, Bach ocupa um lugar de eleição.
FCG
Magnífico.
terça-feira, 11 de dezembro de 2007
Bach: Oratória de Natal
Letizia Scherrer – soprano
Franziska Gottwald – contralto
Maximilian Schmitt – tenor
Roderick Williams – baixo
Akademie für Alte Musik Berlin
Rias Kammerchor
Hans-Christoph Rademann - direcção
Oratória de Natal é o título atribuído ao ciclo de seis cantatas que o compositor alemão apresentou, sucessivamente, entre o Natal de 1734 e as primeiras semanas de 1735, em Leipzig. Estas seis cantatas foram depois unificadas em função de um princípio comum: a celebração do nascimento de Cristo.
Bach 101
Superlativo. (termo de alguns críticos portugueses)
Gottwald genial. Rademann com excelente leitura da obra.
Só as 4 primeiras cantatas... não indicado no programa, sempre fraco no CCB.
Franziska Gottwald – contralto
Maximilian Schmitt – tenor
Roderick Williams – baixo
Akademie für Alte Musik Berlin
Rias Kammerchor
Hans-Christoph Rademann - direcção
Oratória de Natal é o título atribuído ao ciclo de seis cantatas que o compositor alemão apresentou, sucessivamente, entre o Natal de 1734 e as primeiras semanas de 1735, em Leipzig. Estas seis cantatas foram depois unificadas em função de um princípio comum: a celebração do nascimento de Cristo.
Bach 101
Superlativo. (termo de alguns críticos portugueses)
Gottwald genial. Rademann com excelente leitura da obra.
Só as 4 primeiras cantatas... não indicado no programa, sempre fraco no CCB.
segunda-feira, 10 de dezembro de 2007
Visões Marítimas: Orq. Gulbenkian + Angelika Kirchschlager
Orquestra GulbenkianLawrence Foster (maestro)
Angelika Kirchschlager (meio-soprano)
Benjamin Britten
Four Sea Interludes, da ópera Peter Grimes, op.33a
René Koering
Grand Adagio
(1ª Audição em Portugal)
Edward Elgar
Sea Pictures, op.37
Claude Debussy
La mer
Os concertos da Orquestra Gulbenkian anunciados para os próximos dias 13 e 14 de Dezembro serão dedicados ao mar. Uma proposta que, em abstracto, nos permitiria ouvir alguma da melhor música escrita nos últimos séculos, porque o Mar desde sempre arrebatou a paixão dos maiores artistas nos mais variados campos - Letras, Artes Plásticas, Música. Quase todo o programa será, no entanto, preenchido com música escrita em apenas meio século, grosso modo na primeira metade do século XX. A obra de Edward Elgar surge em 1899, a de Debussy, logo a seguir, em 1905, e a ópera de Britten Peter Grimes, de onde foram retirados os Quatro Interlúdios Marítimos, surge em 1945.
Sea Pictures, de Elgar, é um ciclo de cinco canções que musicam poemas de escritores diversos (Roden Noel, Caroline Alice Elgar - a esposa do compositor – Elizabeth Barrett Browning, Richard Garnett e Adam Lindsay Gordon). Este ciclo foi estreado por Clara Butt, um lendário contralto inglês, e desde a sua estreia tem apaixonado algumas das maiores cantoras do mundo, com especial incidência, obviamente, para as que provêm do mundo anglo-saxónico - Janet Baker, por exemplo, gravou-a mais de uma vez.
Na Fundação este ciclo terá como intérprete o meio-soprano Angelika Kirchschlager, e nisto reside uma das principais causas do interesse que este concerto tem vindo a despertar. Angelika Kirchschlager, nascida em Salzburgo, tem sido nos últimos anos uma das vozes mais salientes a nível planetário, quer no mundo da ópera, quer no do concerto e recital. Devido à sua cor vocal (não é um meio-soprano dramático, o que a tem afastado dos grandes papeis verdianos, wagnerianos e quejandos) tem-se tornado numa das mais apetecidas intérpretes de Mozart e de Richard Strauss. Uma importante base para a sua carreira em ópera têm sido, efectivamente, os magníficos papeis travesti escritos por estes dois compositores (Cherubino, Sesto de La Clemenza di Tito, Idamante, Oktavian), mas para além disso tem interpretado com enorme sucesso outros personagens masculinos: Nicklausse, Príncipe Orlovsky, Sesto de Giulio Cesare. A sua carreira não se limita a estes tipos de papeis, obviamente, e aí estão as Dorabella, Sophie (de Maw), Mélisande, Zerlina e outras para no-lo provarem. Como recitalista o seu repertório é imenso, de Bach a Kurt Weill, incluindo obras de Schubert, Mendelssohn, Rossini, Berlioz, Schumann, Brahms, Dvorak, Wolf, Mahler, Debussy, Ravel e Korngold. Angelika Kirchschlager tem-se apresentado nos maiores teatros de ópera e nos maiores auditórios musicais de todo o mundo e a sua discografia – alguma dela sob a direcção de Abbado e de Jacobs - inclui obras de Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvorak, Bach, Mahler, Korngold e Mozart. Angelika Kirchschlager foi durante alguns anos aluna de Walter Berry, um dos maiores baixos-barítonos do século XX.
Estes concertos vão dar-nos ainda oportunidade de ouvir em primeira audição no nosso país uma obra do compositor René Koering: Grand Adagio – uma obra escrita em 1999 por encomenda da Società di Concerti de Milão. Foi estreada no Conservatório Giuseppe Verdi da mesma cidade em 13 de Outubro de 1999 pela Orchestre Nationale de Montpellier Languedoc-Roussillon, sob a direcção de Enrique Diemecke.
FCG
Bom concerto. Simpático. Kirchschlager quase genial.
Sensualidade, presença em palco e beleza vocal... AR-E
domingo, 9 de dezembro de 2007
Rigoletto, Giuseppe Verdi
São Carlos, 10 a 21 de Dezembro de 2007
Direcção musical Alexander Polianitchko
Encenação Emilio Sagi
Coreografia Nuria Castejón
Cenografia Ricardo Sánchez Cuerda
Figurinos Miguel Crespi
Desenho de luz Eduardo Bravo
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli
Co-produção
Teatro Nacional de São Carlos / ABAO, Bilbau
Intérpretes
Rigoletto
Alexandru Agache / Leo An
Duque de Mântua
Saimir Pirgu / Richard Bauer
Gilda
Chelsey Schill / Carla Caramujo
Sparafucile
Vadim Lynkovskiy
Maddalena
Malgorzata Walewska
Borsa
Mário João Alves
Marullo
Michael Vier
Giovanna
Susana Teixeira
Monterone
Luís Rodrigues
Ceprano
Diogo Oliveira
Condessa de Ceprano
Isabel Biu
Pajem
Madalena Boléo
Oficial da Corte
Frederico Santiago
_______
Ópera em três actos e quatro quadros
Libreto: Francesco Maria Piave segundo Le roi s'amuse de Victor Hugo
Estreia absoluta: Veneza, Teatro La Fenice, 11 de Março de 1851
Quando a censura interdita o libreto que Francesco Maria Piave baseara em Le Roi s'amuse de Victor Hugo, considerando-o imoral, de uma 'trivialidade obscena', e lamentando 'que o poeta Piave e o célebre maestro Verdi não tenham encontrado nada melhor para expressar o seu talento', o compositor sente-se enraivecido e consternado. O libretista dedica-se rapidamente à revisão do texto - mas a nova versão não agrada a Verdi, que a considera distanciada de toda a lógica e fulgor originais. É necessário estabelecer-se um compromisso: alteram-se o local, os nomes das personagens, suprimem-se algumas cenas, mantendo-se todos os eixos dramáticos que Verdi considerava essenciais. O libreto será finalmente aceite e a obra concluída sob o nome do seu protagonista buffo, o corcunda Rigoletto.
Na estreia, a 11 de Março de 1851, enquanto o público rejubila, a crítica sente-se dividida perante uma obra de tal intensidade dramática. Como se poderia, enfim, reagir, a uma proposta que indiciava uma tão intensa ruptura com a estética rossiniana conferindo, nomeadamente, tão escassos momentos solísticos às suas personagens principais? A densidade teatral, o recorte emocional das personagens e das suas sinergias, a escrita orquestral, tudo concorre para uma circunstância inovadora, uma nova fase na carreira de Verdi e na ópera oitocentista.
Durante uma festa no palácio ducal de Mântua, os comentários sarcásticos de Rigoletto, em relação a um dos convidados, o conde de Monterone, fazem com que este amaldiçoe o pobre corcunda. É sob esta tensão que toda a acção se desenrola: a bela filha de Rigoletto, Gilda, virtuosa e heróica, será seduzida e posteriormente raptada pelo Duque, sem que este abdique de perseverar nas suas conquistas amorosas. Rigoletto, ansiando por vingança, contrata um assassino para matar o fidalgo - porém... no meio de várias peripécias, é Gilda que acaba por ser morta, concretizando-se a conjecturada maldição.
PGR / TNSC
sinopse
_______
Razoável/bom, como São Carlos é, há muito tempo, ao contrário do que se diz por aí.
Direcção musical Alexander Polianitchko
Encenação Emilio Sagi
Coreografia Nuria Castejón
Cenografia Ricardo Sánchez Cuerda
Figurinos Miguel Crespi
Desenho de luz Eduardo Bravo
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli
Co-produção
Teatro Nacional de São Carlos / ABAO, Bilbau
Intérpretes
Rigoletto
Alexandru Agache / Leo An
Duque de Mântua
Saimir Pirgu / Richard Bauer
Gilda
Chelsey Schill / Carla Caramujo
Sparafucile
Vadim Lynkovskiy
Maddalena
Malgorzata Walewska
Borsa
Mário João Alves
Marullo
Michael Vier
Giovanna
Susana Teixeira
Monterone
Luís Rodrigues
Ceprano
Diogo Oliveira
Condessa de Ceprano
Isabel Biu
Pajem
Madalena Boléo
Oficial da Corte
Frederico Santiago
_______
Ópera em três actos e quatro quadros
Libreto: Francesco Maria Piave segundo Le roi s'amuse de Victor Hugo
Estreia absoluta: Veneza, Teatro La Fenice, 11 de Março de 1851
Quando a censura interdita o libreto que Francesco Maria Piave baseara em Le Roi s'amuse de Victor Hugo, considerando-o imoral, de uma 'trivialidade obscena', e lamentando 'que o poeta Piave e o célebre maestro Verdi não tenham encontrado nada melhor para expressar o seu talento', o compositor sente-se enraivecido e consternado. O libretista dedica-se rapidamente à revisão do texto - mas a nova versão não agrada a Verdi, que a considera distanciada de toda a lógica e fulgor originais. É necessário estabelecer-se um compromisso: alteram-se o local, os nomes das personagens, suprimem-se algumas cenas, mantendo-se todos os eixos dramáticos que Verdi considerava essenciais. O libreto será finalmente aceite e a obra concluída sob o nome do seu protagonista buffo, o corcunda Rigoletto.
Na estreia, a 11 de Março de 1851, enquanto o público rejubila, a crítica sente-se dividida perante uma obra de tal intensidade dramática. Como se poderia, enfim, reagir, a uma proposta que indiciava uma tão intensa ruptura com a estética rossiniana conferindo, nomeadamente, tão escassos momentos solísticos às suas personagens principais? A densidade teatral, o recorte emocional das personagens e das suas sinergias, a escrita orquestral, tudo concorre para uma circunstância inovadora, uma nova fase na carreira de Verdi e na ópera oitocentista.
Durante uma festa no palácio ducal de Mântua, os comentários sarcásticos de Rigoletto, em relação a um dos convidados, o conde de Monterone, fazem com que este amaldiçoe o pobre corcunda. É sob esta tensão que toda a acção se desenrola: a bela filha de Rigoletto, Gilda, virtuosa e heróica, será seduzida e posteriormente raptada pelo Duque, sem que este abdique de perseverar nas suas conquistas amorosas. Rigoletto, ansiando por vingança, contrata um assassino para matar o fidalgo - porém... no meio de várias peripécias, é Gilda que acaba por ser morta, concretizando-se a conjecturada maldição.
PGR / TNSC
sinopse
_______
Razoável/bom, como São Carlos é, há muito tempo, ao contrário do que se diz por aí.
quarta-feira, 5 de dezembro de 2007
terça-feira, 4 de dezembro de 2007
Academia Scholl: Handel
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone (direcção)
Andreas Scholl (contratenor)
Gulbenkian, 8 de Dezembro de 2007
«Andreas Scholl and Friends»
Georg Friedrich Händel
Vedendo Amor, Cantata para Contralto e baixo contínuo, HWV 175
Sonata em Trio, em Si menor, op.2 nº 1
Nel doce tempo, Cantata para Contralto e baixo contínuo, HWV 135b
Dolce pur d’amor l’affanno, Cantata para Contralto e baixo contínuo, HWV 109
Sonata em Trio, em Fá Maior, op.2 nº 5
Mi palpita il cor, Cantata para Contralto, flauta e baixo contínuo, HWV 132c
A apresentação no Grande Auditório Gulbenkian do contratenor Andreas Scholl, estrela máxima no panorama canoro internacional dos nossos dias, é certamente um dos momentos mais esperados da Temporada. E apesar de já ter pisado este palco várias vezes, Scholl nunca aqui interpretou o repertório que agora nos propõe. A sua intervenção centra-se na produção vocal handeliana escrita entre 1706 e 1710 em Itália.
Na sua juventude, o compositor deteve-se neste país, percorrendo alguns dos seus mais importantes centros musicais (Roma, Florença, Nápoles) ao serviço de poderosos e mecenáticos nobres. Durante esta permanência, Händel pôde não só conhecer as obras dos mais importantes compositores italianos do seu tempo (chegou a relacionar-se com alguns deles), como também assistir aos prodígios técnicos dos mais afamados intérpretes vocais e instrumentais do país. Só depois desta permanência em Itália é que Händel partiria para Inglaterra seguindo o seu patrono, o Duque de Hannover, quando este se tornou rei de Inglaterra, como Jorge I.
Durante o período italiano, Händel escreveu uma série de cantatas, que reflectem todo esse brilhante panorama musical italiano dos inícios do século XVIII - no concerto de dia 8, poderão ouvir-se algumas delas. Para se apreender com toda a justiça a maravilhosa exuberância destas obras é necessário um intérprete vocalmente incandescente, como o é Andreas Scholl.
O cantor vem acompanhado dos seus «companheiros» musicais, os elementos da Accademia Bizantina, que aqui se apresentam sob a direcção de Ottavio Dantone. Apesar de Scholl ter gravado regularmente com alguns dos mais importantes conjuntos instrumentais do mundo, tem mantido com a Accademia Bizantina uma relação artística muito fértil, que se tem traduzido em várias gravações e apresentações. Os trabalhos Arcadia (com obras de Gasparini, Marcello, Pasquini, Corelli) e Arias for Senesino (com obras de Händel, Lotti, Albinoni, Scarlatti e Porpora), obtiveram o maior êxito junto do público e da crítica. O mesmo está a acontecer com o novo trabalho Il duello Amoroso, em que, para além da Accademia Bizantina, também há a referir a colaboração do soprano Hélène Guilmette.
O concerto do Grande Auditório é baseado na recolha efectuada para este último trabalho discográfico, realizado em 2007, propondo-nos, para além das cantatas, a audição de duas Sonatas em Trio, também de Händel, obras que patenteiam o cultivo das formas instrumentais italianas por parte do compositor.
FCG
Tudo muito bom: Andreas, Ottavio, Accademia, e também Handel.
Ottavio Dantone (direcção)
Andreas Scholl (contratenor)
Gulbenkian, 8 de Dezembro de 2007
«Andreas Scholl and Friends»
Georg Friedrich Händel
Vedendo Amor, Cantata para Contralto e baixo contínuo, HWV 175
Sonata em Trio, em Si menor, op.2 nº 1
Nel doce tempo, Cantata para Contralto e baixo contínuo, HWV 135b
Dolce pur d’amor l’affanno, Cantata para Contralto e baixo contínuo, HWV 109
Sonata em Trio, em Fá Maior, op.2 nº 5
Mi palpita il cor, Cantata para Contralto, flauta e baixo contínuo, HWV 132c
A apresentação no Grande Auditório Gulbenkian do contratenor Andreas Scholl, estrela máxima no panorama canoro internacional dos nossos dias, é certamente um dos momentos mais esperados da Temporada. E apesar de já ter pisado este palco várias vezes, Scholl nunca aqui interpretou o repertório que agora nos propõe. A sua intervenção centra-se na produção vocal handeliana escrita entre 1706 e 1710 em Itália.
Na sua juventude, o compositor deteve-se neste país, percorrendo alguns dos seus mais importantes centros musicais (Roma, Florença, Nápoles) ao serviço de poderosos e mecenáticos nobres. Durante esta permanência, Händel pôde não só conhecer as obras dos mais importantes compositores italianos do seu tempo (chegou a relacionar-se com alguns deles), como também assistir aos prodígios técnicos dos mais afamados intérpretes vocais e instrumentais do país. Só depois desta permanência em Itália é que Händel partiria para Inglaterra seguindo o seu patrono, o Duque de Hannover, quando este se tornou rei de Inglaterra, como Jorge I.
Durante o período italiano, Händel escreveu uma série de cantatas, que reflectem todo esse brilhante panorama musical italiano dos inícios do século XVIII - no concerto de dia 8, poderão ouvir-se algumas delas. Para se apreender com toda a justiça a maravilhosa exuberância destas obras é necessário um intérprete vocalmente incandescente, como o é Andreas Scholl.
O cantor vem acompanhado dos seus «companheiros» musicais, os elementos da Accademia Bizantina, que aqui se apresentam sob a direcção de Ottavio Dantone. Apesar de Scholl ter gravado regularmente com alguns dos mais importantes conjuntos instrumentais do mundo, tem mantido com a Accademia Bizantina uma relação artística muito fértil, que se tem traduzido em várias gravações e apresentações. Os trabalhos Arcadia (com obras de Gasparini, Marcello, Pasquini, Corelli) e Arias for Senesino (com obras de Händel, Lotti, Albinoni, Scarlatti e Porpora), obtiveram o maior êxito junto do público e da crítica. O mesmo está a acontecer com o novo trabalho Il duello Amoroso, em que, para além da Accademia Bizantina, também há a referir a colaboração do soprano Hélène Guilmette.
O concerto do Grande Auditório é baseado na recolha efectuada para este último trabalho discográfico, realizado em 2007, propondo-nos, para além das cantatas, a audição de duas Sonatas em Trio, também de Händel, obras que patenteiam o cultivo das formas instrumentais italianas por parte do compositor.
FCG
Tudo muito bom: Andreas, Ottavio, Accademia, e também Handel.
segunda-feira, 3 de dezembro de 2007
Strauss feminino: Der Rosenkavalier
Orquestra Gulbenkian
Bertrand de Billy (maestro)
sopranos:
Heidi Brunner (Oktavian)
Regina Schorg (Marechala)
Birgid Steinberger (Sophie)
Richard Strauss
Der Rosenkavalier (O Cavaleiro da Rosa), op.59
excertos instrumentais e vocais
Gulbenkian, 7 e 9 de Dezembro de 2007
A riqueza musical de Der Rosenkavalier de Richard Strauss transbordou a sua natureza teatral – a partir do material desta ópera, de facto, o próprio compositor deixou-nos duas conhecidas suites instrumentais. Nos próximos dias 7 e 9 de Dezembro, propõe-se uma selecção de alguns dos mais inebriantes excertos instrumentais desta obra (recordemos que esta ópera é uma suprema e anacrónica homenagem à valsa vienense) com as principais intervenções femininas da mesma. Isto quer dizer que ouviremos os momentos fulcrais desta ópera escrita para vozes femininas: o Monólogo da Marechala, a «Apresentação da rosa» e o Terceto final, entre outros excertos. Richard Strauss, como se sabe, era um apaixonado pela voz feminina – nos finais do século XIX e nos inícios do XX só mesmo Puccini escreveu com tal veemência para a voz de soprano.
Como timoneiro desta aventura musical estará o maestro francês Bertrand de Billy, imerso desde há muito no terreno lírico. Foi em Paris que ele estudou direcção de orquestra, tendo obtido nesta cidade os primeiros postos importantes. Em 1993, começou a trabalhar na Alemanha e a consagrar-se como maestro do grande repertório lírico. A partir de 1995, era já regularmente convidado pelos mais importantes teatros do mundo, tais como Covent Garden, Bastille, La Monnaie, Genebra e Met de Nova-Iorque, entre outros. Bertrand de Billy foi durante alguns anos director musical do Liceo de Barcelona, cargo que exerceu em simultâneo com Director Musical da Orquestra Sinfónica da Rádio Austríaca. A sua carreira tem-lhe permitido colaborar regularmente com alguns dos maiores nomes do canto lírico mundial. Tem várias óperas editadas em DVD, entre as quais uma versão completa da Tetralogia wagneriana.
Neste concerto poderemos ouvir três cantoras que têm regularmente colaborado com Bertrand de Billy: Heidi Brunner (Oktavian), de naturalidade suíça, foi durante alguns anos membro da Volksoper de Viena e é uma intérprete habitual do repertório de meio-soprano nos principais palcos do mundo. Gravou com Bertrand de Billy as três óperas de Mozart com libreto de Da Ponte (Così fan tutte, Le nozze di Fígaro, Don Giovanni). Com o mesmo maestro lançou ainda um CD com obras de Mozart, Wagner, Haydn e Respighi.
Tal como Brunner, Birgid Steinberger (Sophie) é membro da Volksoper de Viena, pertencendo igualmente à Staatsoper daquela cidade, sendo também convidada frequentemente a actuar nas óperas de Berlim e Munique. Para além da sua intervenção neste domínio, tem-se apresentado como solista de concerto nos mais importantes centros musicais, como Paris, Viena, São Petersburgo, Colónia e Nova Iorque, entre outros.
Quanto à vienense Regina Schoerg (Marechala) tem-se apresentado não só como cantora mozarteana por excelência (e todas as grandes straussianas devem ser supostamente grandes mozarteanas) mas também como intérprete da ópera italiana do século XIX.
FCG
Muito bom: direcção, orquestra e sopranos todas, e em particular Heidi pelo génio e Regina pela exuberância...
A mais sublime poesia em língua alemã em ópera!...
Bertrand de Billy (maestro)
sopranos:
Heidi Brunner (Oktavian)
Regina Schorg (Marechala)
Birgid Steinberger (Sophie)
Richard Strauss
Der Rosenkavalier (O Cavaleiro da Rosa), op.59
excertos instrumentais e vocais
Gulbenkian, 7 e 9 de Dezembro de 2007
A riqueza musical de Der Rosenkavalier de Richard Strauss transbordou a sua natureza teatral – a partir do material desta ópera, de facto, o próprio compositor deixou-nos duas conhecidas suites instrumentais. Nos próximos dias 7 e 9 de Dezembro, propõe-se uma selecção de alguns dos mais inebriantes excertos instrumentais desta obra (recordemos que esta ópera é uma suprema e anacrónica homenagem à valsa vienense) com as principais intervenções femininas da mesma. Isto quer dizer que ouviremos os momentos fulcrais desta ópera escrita para vozes femininas: o Monólogo da Marechala, a «Apresentação da rosa» e o Terceto final, entre outros excertos. Richard Strauss, como se sabe, era um apaixonado pela voz feminina – nos finais do século XIX e nos inícios do XX só mesmo Puccini escreveu com tal veemência para a voz de soprano.
Como timoneiro desta aventura musical estará o maestro francês Bertrand de Billy, imerso desde há muito no terreno lírico. Foi em Paris que ele estudou direcção de orquestra, tendo obtido nesta cidade os primeiros postos importantes. Em 1993, começou a trabalhar na Alemanha e a consagrar-se como maestro do grande repertório lírico. A partir de 1995, era já regularmente convidado pelos mais importantes teatros do mundo, tais como Covent Garden, Bastille, La Monnaie, Genebra e Met de Nova-Iorque, entre outros. Bertrand de Billy foi durante alguns anos director musical do Liceo de Barcelona, cargo que exerceu em simultâneo com Director Musical da Orquestra Sinfónica da Rádio Austríaca. A sua carreira tem-lhe permitido colaborar regularmente com alguns dos maiores nomes do canto lírico mundial. Tem várias óperas editadas em DVD, entre as quais uma versão completa da Tetralogia wagneriana.
Neste concerto poderemos ouvir três cantoras que têm regularmente colaborado com Bertrand de Billy: Heidi Brunner (Oktavian), de naturalidade suíça, foi durante alguns anos membro da Volksoper de Viena e é uma intérprete habitual do repertório de meio-soprano nos principais palcos do mundo. Gravou com Bertrand de Billy as três óperas de Mozart com libreto de Da Ponte (Così fan tutte, Le nozze di Fígaro, Don Giovanni). Com o mesmo maestro lançou ainda um CD com obras de Mozart, Wagner, Haydn e Respighi.
Tal como Brunner, Birgid Steinberger (Sophie) é membro da Volksoper de Viena, pertencendo igualmente à Staatsoper daquela cidade, sendo também convidada frequentemente a actuar nas óperas de Berlim e Munique. Para além da sua intervenção neste domínio, tem-se apresentado como solista de concerto nos mais importantes centros musicais, como Paris, Viena, São Petersburgo, Colónia e Nova Iorque, entre outros.
Quanto à vienense Regina Schoerg (Marechala) tem-se apresentado não só como cantora mozarteana por excelência (e todas as grandes straussianas devem ser supostamente grandes mozarteanas) mas também como intérprete da ópera italiana do século XIX.
FCG
Muito bom: direcção, orquestra e sopranos todas, e em particular Heidi pelo génio e Regina pela exuberância...
A mais sublime poesia em língua alemã em ópera!...
segunda-feira, 26 de novembro de 2007
os novos austríacos
Klangforum Wien
Olga Neuwirth: spazio elastico
Georg Friedrich Haas: REMIX
Bernhard Lang: Die Sterne des Hungers
Sabine Lutzenberger, soprano
conductor: Sylvain Cambreling
_______
Olga Neuwirth, Georg Friedrich Haas e Bernhard Lang são três faces da música austríaca mais recente. Têm a cidade de Graz como denominador comum dos seus percursos artísticos, mas os seus interesses e estilos são diferentes e reflectem a vitalidade do cenário musical contemporâneo do seu país de origem.
Georg Friedrich Haas dedica-se actualmente de forma exclusiva à composição e é solicitado pelos mais importantes agrupamentos e festivais europeus. Passou pelo IRCAM e por Darmstadt, ao contrário de Berhanrd Lang, cuja experiência formativa foi mais variada, passando pelo jazz e pela filosofia. Olga Neuwirth nasceu em 1968. Estudou em Graz e em San Francisco, e encontra em Tristan Murail e Luigi Nono as suas grandes influências. Tem tido uma notável projecção internacional desde que, em 1998, lhe foram dedicados dois concertos monográficos no Festival de Salzburgo, na série «Nova Geração».
De Haas será escutada a peça intitulada REMIX, dedicada ao agrupamento homónimo portuense. De Lang ouviremos Die Sterne des Hungers, sobre textos de Christine Lavant, obra que contará com a colaboração do soprano Sabine Lutzenberger. Para além destas, apresenta-se ainda Spazio Elastico, de 2005, uma obra relativamente breve e que ilustra bem a frescura e a imaginação sonora de Olga Neuwirth.
O Klangforum Wien, cabeça de cartaz do concerto, é um nome de referência obrigatória no domínio da música contemporânea, apresentando-se em Lisboa sob a batuta de Sylvain Cambreling. O compositor Pedro Amaral terá a seu cargo a apresentação do programa, numa sessão introdutória a este repertório que terá lugar no Auditório 3, uma hora antes do concerto.
FCG
_______
Muito bom. Aconselho também a ler o texto de Pedro Amaral no programa, o qual se consegue ler acima de algum esoterismo intelectual, para conhecer a música austríaca... Haydn, Schonberg, ... Séc. XXI.
Olga Neuwirth: spazio elastico
Georg Friedrich Haas: REMIX
Bernhard Lang: Die Sterne des Hungers
Sabine Lutzenberger, soprano
conductor: Sylvain Cambreling
_______
Olga Neuwirth, Georg Friedrich Haas e Bernhard Lang são três faces da música austríaca mais recente. Têm a cidade de Graz como denominador comum dos seus percursos artísticos, mas os seus interesses e estilos são diferentes e reflectem a vitalidade do cenário musical contemporâneo do seu país de origem.
Georg Friedrich Haas dedica-se actualmente de forma exclusiva à composição e é solicitado pelos mais importantes agrupamentos e festivais europeus. Passou pelo IRCAM e por Darmstadt, ao contrário de Berhanrd Lang, cuja experiência formativa foi mais variada, passando pelo jazz e pela filosofia. Olga Neuwirth nasceu em 1968. Estudou em Graz e em San Francisco, e encontra em Tristan Murail e Luigi Nono as suas grandes influências. Tem tido uma notável projecção internacional desde que, em 1998, lhe foram dedicados dois concertos monográficos no Festival de Salzburgo, na série «Nova Geração».
De Haas será escutada a peça intitulada REMIX, dedicada ao agrupamento homónimo portuense. De Lang ouviremos Die Sterne des Hungers, sobre textos de Christine Lavant, obra que contará com a colaboração do soprano Sabine Lutzenberger. Para além destas, apresenta-se ainda Spazio Elastico, de 2005, uma obra relativamente breve e que ilustra bem a frescura e a imaginação sonora de Olga Neuwirth.
O Klangforum Wien, cabeça de cartaz do concerto, é um nome de referência obrigatória no domínio da música contemporânea, apresentando-se em Lisboa sob a batuta de Sylvain Cambreling. O compositor Pedro Amaral terá a seu cargo a apresentação do programa, numa sessão introdutória a este repertório que terá lugar no Auditório 3, uma hora antes do concerto.
FCG
_______
Muito bom. Aconselho também a ler o texto de Pedro Amaral no programa, o qual se consegue ler acima de algum esoterismo intelectual, para conhecer a música austríaca... Haydn, Schonberg, ... Séc. XXI.
domingo, 25 de novembro de 2007
Dezembro 2007
com início em Dezembro...
Klangforum Wien
Sylvain Cambreling (direcção)
Sabine Lutzenberger (soprano)
Olga Neuwirth
Georg Friedrich Haas
Bernhard Lang
Gulbenkian, dia 1
Nippon Koma
Mostra de Cinema Japonês
Culturgest, dias 3 a 8
Orquestra Gulbenkian
Bertrand de Billy (maestro)
Heidi Brunner (soprano), Regina Schörg (soprano), Miah Persson (soprano)
Richard Strauss: Der Rosenkavalier
Gulbenkian, dias 7 e 9
Andreas Scholl (contratenor)
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone (direcção)
«Andreas Scholl and Friends»
Georg Friedrich Händel
Gulbenkian, dia 8
Museus do Século XXI
Conceitos, projectos, edifícios
Culturgest, dias 8 de Dezembro a 3 de Fevereiro
Rigoletto
Giuseppe Verdi
Direcção musical Aleksandr Polianichko
Encenação Emilio Sagi
Cenografia Ricardo Sánchez Cuerda
Figurinos Miguel Crespi
Desenho de luz Eduardo Bravo
Intérpretes: Lado Ataneli, Saimir Pirgu, Chelsey Schill, Ernesto Morillo, Malgorzata Walewska, Mário João Alves, Michael Vier
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli
Co-produção: Teatro Nacional de São Carlos/ABAO, Bilbau
São Carlos, dias 10 a 21
Orquestra Gulbenkian
Lawrence Foster (maestro)
Angelika Kirchschlager (meio-soprano)
Benjamin Britten: Peter Grimes
René Koering: Grand Adagio
Edward Elgar: Sea Pictures
Claude Debussy: La mer
Gulbenkian, dias 13 e 14
W
Uma ópera de José Júlio Lopes
"Paisagens do Teatro Contemporâneo"
Música e Libreto José Júlio Lopes
Dramaturgia Paula Gomes Ribeiro
Apoio dramatúrgico Filomena Molder
Electrónica Carlos Caires
Vídeo Rosa Coutinho Cabral, José Júlio Lopes e Carlos Caires
Figurinos Rita Lopes Alves
OrchestrUtopica
Direcção musical Tapio Tuomela
Interpretação Soprano, tenor e barítono a anunciar
W é uma produção Coisa-Em-Si / Culturgest
Culturgest, dias 13 a 15
Akademie für Alte Musik Berlin
Rias Kammerchor
Hans-Christoph Rademann - direcção
Letizia Scherrer – soprano, Franziska Gottwald – contralto, Maximilian Schmitt – tenor, Roderick Williams – baixo
Johann Sebastian Bach: Oratória de Natal
CCB, dia 14
"Os Portugueses"
As composições originais para a série documental "Portugal, um retrato social", exibida pela RTP, ao vivo e em directo.
Rodrigo Leão e Cinema Ensemble
São Luiz, dias 19 a 29
Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz (maestro)
Yukimo Tanimura (soprano), Katalin HalMai (meio-soprano), Patrick Van Goethem (contratenor), Jan Kobow (tenor), Stephan MacLeod (baixo)
Johann Sebastian Bach: Missa em Si menor, BWV 232
Gulbenkian, dias 20 a 22
Al Berto e Fernando Pessoa
Wordsong ao Vivo no CCB
O inovador projecto multimédia Wordsong, constituído pelos músicos Pedro d'Orey (Mler If Dada), Alexandre Cortez (Rádio Macau), Nuno Grácio, Filipe Valentim (Rádio Macau) e alguns artistas convidados, parte da poesia de autores portugueses para a transformar, desconstruir e reconstruir em experiências sonoras de formato melódico-electrónico. A esta linguagem musical inovadora, acresce o excelente trabalho em vídeo da artista plástica Rita Sá. Neste espectáculo, os Wordsong apresentam uma mistura dos seus dois trabalhos, dedicados à poesia de Al Berto (2002) e Fernando Pessoa (2006).
CCB, dia 21
O Rapaz de Bronze
De Nuno Côrte-Real
"Paisagens do Teatro Contemporâneo"
Tradução Pedro Marques
Com José Airosa, Sylvie Rocha e Sofia Correia
Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves
Assistente de cenografia Daniel Fernandes
Apoio vocal Rui Baeta
Operador de som e luz João Cachulo
Encenação e luz Pedro Marques
Assistência de encenação Ricardo Carolo
Uma co-produção A&M / Artistas Unidos / Culturgest
Culturgest, dias 21 e 22
O Bosque, David Mamet
(The Woods)
Encenação: João Lopes
Interpretação: Ricardo Trêpa, Sofia Aparício
Tradução: Berta Neves
Cenógrafo: João Mendes Ribeiro
Luz: João Lourenço, Melim Teixeira
Teatro Aberto, dias 21 de Dezembro de 2007 a 10 de Fevereiro de 2008
Concerto de Natal
Orquestra de Câmara Portuguesa |Voces Caelestes
Alfred Schnittke: Noite Feliz (Stille Nacht) (para violino e Orquestra de cordas) (transcrição de Eckart Schloifer)
Johann Sebastian Bach: Magnificat em Mi bemol Maior, BWV 243a
Ludwig van Beethoven: Sinfonia n.º 5 em Dó menor, Opus 67
CCB, dia 23
_______
Novembro 2007
Klangforum Wien
Sylvain Cambreling (direcção)
Sabine Lutzenberger (soprano)
Olga Neuwirth
Georg Friedrich Haas
Bernhard Lang
Gulbenkian, dia 1
Nippon Koma
Mostra de Cinema Japonês
Culturgest, dias 3 a 8
Orquestra Gulbenkian
Bertrand de Billy (maestro)
Heidi Brunner (soprano), Regina Schörg (soprano), Miah Persson (soprano)
Richard Strauss: Der Rosenkavalier
Gulbenkian, dias 7 e 9
Andreas Scholl (contratenor)
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone (direcção)
«Andreas Scholl and Friends»
Georg Friedrich Händel
Gulbenkian, dia 8
Museus do Século XXI
Conceitos, projectos, edifícios
Culturgest, dias 8 de Dezembro a 3 de Fevereiro
Rigoletto
Giuseppe Verdi
Direcção musical Aleksandr Polianichko
Encenação Emilio Sagi
Cenografia Ricardo Sánchez Cuerda
Figurinos Miguel Crespi
Desenho de luz Eduardo Bravo
Intérpretes: Lado Ataneli, Saimir Pirgu, Chelsey Schill, Ernesto Morillo, Malgorzata Walewska, Mário João Alves, Michael Vier
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli
Co-produção: Teatro Nacional de São Carlos/ABAO, Bilbau
São Carlos, dias 10 a 21
Orquestra Gulbenkian
Lawrence Foster (maestro)
Angelika Kirchschlager (meio-soprano)
Benjamin Britten: Peter Grimes
René Koering: Grand Adagio
Edward Elgar: Sea Pictures
Claude Debussy: La mer
Gulbenkian, dias 13 e 14
W
Uma ópera de José Júlio Lopes
"Paisagens do Teatro Contemporâneo"
Música e Libreto José Júlio Lopes
Dramaturgia Paula Gomes Ribeiro
Apoio dramatúrgico Filomena Molder
Electrónica Carlos Caires
Vídeo Rosa Coutinho Cabral, José Júlio Lopes e Carlos Caires
Figurinos Rita Lopes Alves
OrchestrUtopica
Direcção musical Tapio Tuomela
Interpretação Soprano, tenor e barítono a anunciar
W é uma produção Coisa-Em-Si / Culturgest
Culturgest, dias 13 a 15
Akademie für Alte Musik Berlin
Rias Kammerchor
Hans-Christoph Rademann - direcção
Letizia Scherrer – soprano, Franziska Gottwald – contralto, Maximilian Schmitt – tenor, Roderick Williams – baixo
Johann Sebastian Bach: Oratória de Natal
CCB, dia 14
"Os Portugueses"
As composições originais para a série documental "Portugal, um retrato social", exibida pela RTP, ao vivo e em directo.
Rodrigo Leão e Cinema Ensemble
São Luiz, dias 19 a 29
Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz (maestro)
Yukimo Tanimura (soprano), Katalin HalMai (meio-soprano), Patrick Van Goethem (contratenor), Jan Kobow (tenor), Stephan MacLeod (baixo)
Johann Sebastian Bach: Missa em Si menor, BWV 232
Gulbenkian, dias 20 a 22
Al Berto e Fernando Pessoa
Wordsong ao Vivo no CCB
O inovador projecto multimédia Wordsong, constituído pelos músicos Pedro d'Orey (Mler If Dada), Alexandre Cortez (Rádio Macau), Nuno Grácio, Filipe Valentim (Rádio Macau) e alguns artistas convidados, parte da poesia de autores portugueses para a transformar, desconstruir e reconstruir em experiências sonoras de formato melódico-electrónico. A esta linguagem musical inovadora, acresce o excelente trabalho em vídeo da artista plástica Rita Sá. Neste espectáculo, os Wordsong apresentam uma mistura dos seus dois trabalhos, dedicados à poesia de Al Berto (2002) e Fernando Pessoa (2006).
CCB, dia 21
O Rapaz de Bronze
De Nuno Côrte-Real
"Paisagens do Teatro Contemporâneo"
Tradução Pedro Marques
Com José Airosa, Sylvie Rocha e Sofia Correia
Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves
Assistente de cenografia Daniel Fernandes
Apoio vocal Rui Baeta
Operador de som e luz João Cachulo
Encenação e luz Pedro Marques
Assistência de encenação Ricardo Carolo
Uma co-produção A&M / Artistas Unidos / Culturgest
Culturgest, dias 21 e 22
O Bosque, David Mamet
(The Woods)
Encenação: João Lopes
Interpretação: Ricardo Trêpa, Sofia Aparício
Tradução: Berta Neves
Cenógrafo: João Mendes Ribeiro
Luz: João Lourenço, Melim Teixeira
Teatro Aberto, dias 21 de Dezembro de 2007 a 10 de Fevereiro de 2008
Concerto de Natal
Orquestra de Câmara Portuguesa |Voces Caelestes
Alfred Schnittke: Noite Feliz (Stille Nacht) (para violino e Orquestra de cordas) (transcrição de Eckart Schloifer)
Johann Sebastian Bach: Magnificat em Mi bemol Maior, BWV 243a
Ludwig van Beethoven: Sinfonia n.º 5 em Dó menor, Opus 67
CCB, dia 23
_______
Novembro 2007
sábado, 24 de novembro de 2007
sexta-feira, 23 de novembro de 2007
Festival Pina Bausch
1 a 12 de Maio de 2008
Nefés (Canadá, Madrid)
Masurka Fogo ("Fala com ela", Pedro Almodovar, Teatro a Mil, Santiago)
Centro Cultural de Belém
e
Café Muller
Teatro São Luiz
... à venda a partir de 1 de Dezembro de 2007
e para esgotar rapidamente...
Pina Bausch – Tanztheater Wuppertal
quinta-feira, 22 de novembro de 2007
Em Algés ...
“O Veraneio da Família Anjos – Diário de Maria Leonor Anjos (1885 – 1887)” é o título do livro, da autoria de Alexandra Carvalho Antunes, cujo lançamento terá lugar no domingo, dia 25 de Novembro, às 16H00, no Palácio Anjos, em Algés, onde está actualmente instalado o CAMB – Centro de Arte Manuel de Brito (Alameda Hermano Patrone).
O Centro de Arte Manuel de Brito (CAMB), em Algés, será palco de um concerto do duo ELA NÃO É FRANCESA ELE NÃO É ESPANHOL, na última sexta-feira mês, dia 30, às 22H00. Inês Jacques e Eduardo Raon, combinam neste espectáculo voz e harpa, num registo musical que nem sempre é fácil de catalogar. Apesar da origem do seu trabalho estar no jazz, desde cedo que adquiriu uma sonoridade demasiado particular e especifica para se lhe poder colocar esse rótulo.
CMO
O Centro de Arte Manuel de Brito (CAMB), em Algés, será palco de um concerto do duo ELA NÃO É FRANCESA ELE NÃO É ESPANHOL, na última sexta-feira mês, dia 30, às 22H00. Inês Jacques e Eduardo Raon, combinam neste espectáculo voz e harpa, num registo musical que nem sempre é fácil de catalogar. Apesar da origem do seu trabalho estar no jazz, desde cedo que adquiriu uma sonoridade demasiado particular e especifica para se lhe poder colocar esse rótulo.
CMO
quarta-feira, 21 de novembro de 2007
Le Cirque du Soleil
Delirium
28 Novembro a 2 Dezembro de 2007
Esgotado...
Bom espectáculo multimédia com apontamentos de circo.
28 Novembro a 2 Dezembro de 2007
Esgotado...
Bom espectáculo multimédia com apontamentos de circo.
terça-feira, 20 de novembro de 2007
Orq. Gulbenkian, Lawrence Foster, Yuja Wang
Orquestra GulbenkianLawrence Foster (maestro)
Yuja Wang (piano)
(em substituição de Evgenny Kissin)
Piotr Ilitch Tchaikovsky
Suite para Orquestra Nº 4, op.61, Mozartiana
Sergei Prokofiev
Concerto para Piano Nº 3, em Dó Maior, op.26
Piotr Ilitch Tchaikovsky
Concerto para Piano Nº 1, em Si bemol menor, op.23
Repertório fácil de agradar às grandes audiências.
Yuja Wang bem, melhor Prokofiev e menos mal Tchaikovsky, expressiva como todos os pianistas chineses, mas alguma falta de maturidade natural no início de carreira. Apadrinhada por Lawrence Foster, recebeu grande aplauso.
segunda-feira, 19 de novembro de 2007
Herbie Hancock com palavras
River: The Joni Letters
1. Court and Spark featuring Norah Jones
2. Edith and the Kingpin featuring Tina Turner
3. Both Sides Now
4. River featuring Corinne Bailey Rae
5. Sweet Bird
6. Tea Leaf Prophecy featuring Joni Mitchell
7. Solitude
8. Amelia featuring Luciana Souza
9. Nefertiti
10. The Jungle Line featuring Leonard Cohen
11. All I Want featuring Sonya Kitchell
12. A Case of You
Muito bom.
Edith and the Kingpin, Joni Mitchell
domingo, 18 de novembro de 2007
A Noite da Iguana, Tennessee Williams
Teatro Maria Matos, 21 a 25 de Novembro de 2007
Em A Noite da Iguana os universos densos e obscuros de Tennessee Williams parecem potenciados pela própria escolha do local da acção. Algures na escaldante atmosfera tropical mexicana, refugiado num motel barato, um ex-pastor religioso, agora transformado em guia turístico, afundado no álcool, doente física e mentalmente, procura expiar os seus pecados, com vista à purificação que lhe permita voltar ao púlpito. O seu encontro fortuito com uma desenhadora, estabelece um clima erotizado de confidência e troca de experiências, em que o fascínio inicial da diferença rapidamente se transforma em identificação.
A confissão dos segredos mais profundos, da solidão, do desejo de satisfação e do remorso, tornam-nos “almas gémeas”, e por consequência, possibilitam “a viagem” em conjunto a que se propunham, pois só a diferença potencia, só ela é positivamente geradora.
O cepticismo pessimista de Williams lança as suas personagens num profundo desespero à medida que vão mergulhando cada vez mais no âmago de si mesmas. Personagens fortes, controversas, contraditórias, que constituem para o actor um estimulante desafio ao aprofundamento da pesquisa incessante dos meandros da razão e da emoção da mente humana.
tradução Dulce Fernandes
encenação João Paulo Costa
cenografia Paulo Oliveira
figurinos e adereços Ana Teresa Castelo
sonoplastia Luís Aly
desenho de luz José Carlos Gomes
fotografia Hugo Calçada
interpretação António Capelo, Carlos Peixoto, Estrela Novais, Hélio Sequeira, José Pinto, Nídia Fonseca, Pedro Damião, Romi Soares, Sandra Salomé e Silvano Magalhães
operação de luz Nelson Lima
operação de som Valter Alves
produção executiva Pedro Aparício e Glória Cheio
produção ACE/Teatro do Bolhão e Teatro Maria Matos
O Teatro do Bolhão com mais uma boa vinda a Lisboa.
Agradável e sem ser pretensioso.
Em A Noite da Iguana os universos densos e obscuros de Tennessee Williams parecem potenciados pela própria escolha do local da acção. Algures na escaldante atmosfera tropical mexicana, refugiado num motel barato, um ex-pastor religioso, agora transformado em guia turístico, afundado no álcool, doente física e mentalmente, procura expiar os seus pecados, com vista à purificação que lhe permita voltar ao púlpito. O seu encontro fortuito com uma desenhadora, estabelece um clima erotizado de confidência e troca de experiências, em que o fascínio inicial da diferença rapidamente se transforma em identificação.A confissão dos segredos mais profundos, da solidão, do desejo de satisfação e do remorso, tornam-nos “almas gémeas”, e por consequência, possibilitam “a viagem” em conjunto a que se propunham, pois só a diferença potencia, só ela é positivamente geradora.
O cepticismo pessimista de Williams lança as suas personagens num profundo desespero à medida que vão mergulhando cada vez mais no âmago de si mesmas. Personagens fortes, controversas, contraditórias, que constituem para o actor um estimulante desafio ao aprofundamento da pesquisa incessante dos meandros da razão e da emoção da mente humana.
tradução Dulce Fernandes
encenação João Paulo Costa
cenografia Paulo Oliveira
figurinos e adereços Ana Teresa Castelo
sonoplastia Luís Aly
desenho de luz José Carlos Gomes
fotografia Hugo Calçada
interpretação António Capelo, Carlos Peixoto, Estrela Novais, Hélio Sequeira, José Pinto, Nídia Fonseca, Pedro Damião, Romi Soares, Sandra Salomé e Silvano Magalhães
operação de luz Nelson Lima
operação de som Valter Alves
produção executiva Pedro Aparício e Glória Cheio
produção ACE/Teatro do Bolhão e Teatro Maria Matos
O Teatro do Bolhão com mais uma boa vinda a Lisboa.
Agradável e sem ser pretensioso.
quarta-feira, 14 de novembro de 2007
Ciclo Thomas Bernhard
Centro Cultural de Belém
19-11-2007 a 01-12-2007
Da relação do escritor com a música à relação com o teatro, o Ciclo Thomas Bernhard inclui uma exposição, um concerto, conversas sobre a obra do autor austríaco, leituras dramatizadas, um lançamento de dois livros e uma peça de teatro. Haverá ainda o jornal Thomas Bernhard.
O Fazedor de Teatro
Companhia de Teatro de Almada
A companhia de Teatro de Almada repõe a encenação de Joaquim Benite da peça de Thomas Bernhard, O Fazedor de Teatro, numa interpretação que valeu ao actor Morais e Castro, como Bruscon, o Prémio da Crítica em 2004.
Muito bom. Morais e Castro e Thomas Bernhard como nunca tinha visto.
Exposição também interessante centrada nas duas pessoas que marcaram a vida de Thomas Bernhard e um filme com conversas.
19-11-2007 a 01-12-2007
Da relação do escritor com a música à relação com o teatro, o Ciclo Thomas Bernhard inclui uma exposição, um concerto, conversas sobre a obra do autor austríaco, leituras dramatizadas, um lançamento de dois livros e uma peça de teatro. Haverá ainda o jornal Thomas Bernhard.O Fazedor de Teatro
Companhia de Teatro de Almada
A companhia de Teatro de Almada repõe a encenação de Joaquim Benite da peça de Thomas Bernhard, O Fazedor de Teatro, numa interpretação que valeu ao actor Morais e Castro, como Bruscon, o Prémio da Crítica em 2004.
Muito bom. Morais e Castro e Thomas Bernhard como nunca tinha visto.
Exposição também interessante centrada nas duas pessoas que marcaram a vida de Thomas Bernhard e um filme com conversas.
quinta-feira, 8 de novembro de 2007
Verdi: Requiem
Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz (maestro)
Michèle Crider (soprano)
Bernarda Fink (meio-soprano)
Vsevolod Grivnov (tenor)
Peter Lika (baixo)
Giuseppe Verdi
Requiem
Gulbenkian
15 e 16 de Novembro de 2007
O Requiem de Verdi tem tido em Lisboa execuções absolutamente inesquecíveis. Por cá passaram, de facto, como intérpretes desta luminosa e apavorada partitura, algumas das mais imponentes vozes da segunda metade do século XX.
A Fundação Gulbenkian, que tem promovido algumas das mais importantes execuções da obra no nosso país, oferece com os presentes concertos uma verdadeira «prenda» aos mais dependentes de vocalidades. Em primeiro lugar, assinalará a estreia no nosso país de uma das mais famosas sopranos da actualidade: Michèle Crider. Esta cantora nascida em Buenos Aires pode ser considerada como a intérprete ideal do repertório de soprano lirico spinto, aquela categoria que surge entre o soprano lírico e o soprano dramático, isto é, capaz de sustentar grandes linhas impregnadas de lirismo, que obrigam a um legato inquebrantável, e ao mesmo tempo preparar-se para, a qualquer altura, descer até às regiões infernais do soprano dramático. Os papeis com que Michèle Crider se tem apresentado em todos os grandes teatros de ópera do mundo desde a época em que a sua carreira se elevou (os inícios dos anos 90) assim o atestam: Amélia, de Un ballo in Maschera, Elvira, de Ernani, Odabella, de Attila, Leonora, de Il Trovatore, Aida, Elisabetta de Don Carlos, Norma, Imogene de Il Pirata, Tosca, Madama Butterfly, La Gioconda ou ainda Santuzza, de Cavalleria Rusticana.
Michèle Crider tem igualmente desenvolvido uma brilhante carreira como concertista sob a direcção de Muti, Barenboim, Mehta, Levine, Santi, von Dohnanyi, Bychkov, Ozawa, Chailly e Davis. De entre várias gravações em que participou, relevem-se as suas interpretações de Amélia, de Un Ballo in Maschera, a Elena e a Margherita de Mefistofele, e a parte de soprano de Requiem de Verdi, esta última gravação sob a direcção de Richard Hickox e com a Orquestra Sinfónica de Londres.
Mas nem só de soprano vive o Requiem, seria caso para afirmar, mas nenhum outro Requiem confere esta importância absoluta ao soprano, confiando-lhe o enorme «Libera Me» final, as páginas onde Verdi verteu todos os seus terrores e onde a carga expressiva, a par com a dificuldade vocal, aumenta exponencialmente.
De qualquer modo, teremos, ao lado de Michèle Crider, um elenco verdadeiramente de luxo. Como executante da parte de contralto, a consagrada Bernarda Fink, meio-soprano que se tem evidenciado nos últimos anos pela plasticidade de uma voz que lhe tem permitido ingressar triunfalmente nos mais variados repertórios e estilos. Esta incomum versatilidade permitiu-lhe gravar e apresentar ao vivo um vasto leque de obras, desde recitais de Lied às grandes Paixões de Bach. Monteverdi, Handel, Bach, Rameau, Hasse, Haydn, Schubert, Dvorak, Brahms, Berlioz, Ravel, Rossini, Bruckner e Schumann são outros dos muitos compositores por cuja obra tem deambulado. Em ópera tem escolhido fundamentalmente o repertório pré-romântico (Haendel, Mozart, Gluck), mas obteve triunfos com a sua interpretação de Tancredi. Neste Requiem colaborará ainda o jovem tenor russo Vsevolov Grivnov, que iniciou há pouco uma carreira que o tem levado desde o Scala de Milão aos estúdios de gravação (assinale-se que gravou O Rouxinol, de Stravinsky, com Natalie Dessay, sob a direcção de James Conlon). Apresentar-se-á também o baixo alemão Peter Lika, cantor igualmente consagrado, que já actuou sob a direcção de Celibidache, Kubelic, Masur, Norrington, Viotti, Gardiner, Cambreling, Janowski e Gielen. Peter Lika domina também um repertório invulgarmente vasto, que se estende de Monteverdi e Bach, até Penderecki e Heinze, passando por Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Stravinsky, Schönberg. Aqui terá de cantar o «Confutatis maledictis», o trecho mais dogmático e negro de toda esta luminosíssima obra.
O público que tem acompanhado ao longo dos anos a vida musical da Fundação Gulbenkian sabe que Michel Corboz, que será o maestro, saberá como poucos transmitir a luminosidade que impregna todo este Requiem.
FCG
_______
Muito bom. Todos bem, intérpretes, orquestra e direcção, num dos requiem mais celebrados com voz principal para soprano.
Michèle Crider foi bem, sem exagerar.
Corboz com grandes direcção e visão da obra operática.
críticas...
Orquestra Gulbenkian
Michel Corboz (maestro)
Michèle Crider (soprano)
Bernarda Fink (meio-soprano)
Vsevolod Grivnov (tenor)
Peter Lika (baixo)
Giuseppe Verdi
Requiem
Gulbenkian
15 e 16 de Novembro de 2007
O Requiem de Verdi tem tido em Lisboa execuções absolutamente inesquecíveis. Por cá passaram, de facto, como intérpretes desta luminosa e apavorada partitura, algumas das mais imponentes vozes da segunda metade do século XX.
A Fundação Gulbenkian, que tem promovido algumas das mais importantes execuções da obra no nosso país, oferece com os presentes concertos uma verdadeira «prenda» aos mais dependentes de vocalidades. Em primeiro lugar, assinalará a estreia no nosso país de uma das mais famosas sopranos da actualidade: Michèle Crider. Esta cantora nascida em Buenos Aires pode ser considerada como a intérprete ideal do repertório de soprano lirico spinto, aquela categoria que surge entre o soprano lírico e o soprano dramático, isto é, capaz de sustentar grandes linhas impregnadas de lirismo, que obrigam a um legato inquebrantável, e ao mesmo tempo preparar-se para, a qualquer altura, descer até às regiões infernais do soprano dramático. Os papeis com que Michèle Crider se tem apresentado em todos os grandes teatros de ópera do mundo desde a época em que a sua carreira se elevou (os inícios dos anos 90) assim o atestam: Amélia, de Un ballo in Maschera, Elvira, de Ernani, Odabella, de Attila, Leonora, de Il Trovatore, Aida, Elisabetta de Don Carlos, Norma, Imogene de Il Pirata, Tosca, Madama Butterfly, La Gioconda ou ainda Santuzza, de Cavalleria Rusticana.
Michèle Crider tem igualmente desenvolvido uma brilhante carreira como concertista sob a direcção de Muti, Barenboim, Mehta, Levine, Santi, von Dohnanyi, Bychkov, Ozawa, Chailly e Davis. De entre várias gravações em que participou, relevem-se as suas interpretações de Amélia, de Un Ballo in Maschera, a Elena e a Margherita de Mefistofele, e a parte de soprano de Requiem de Verdi, esta última gravação sob a direcção de Richard Hickox e com a Orquestra Sinfónica de Londres.
Mas nem só de soprano vive o Requiem, seria caso para afirmar, mas nenhum outro Requiem confere esta importância absoluta ao soprano, confiando-lhe o enorme «Libera Me» final, as páginas onde Verdi verteu todos os seus terrores e onde a carga expressiva, a par com a dificuldade vocal, aumenta exponencialmente.
De qualquer modo, teremos, ao lado de Michèle Crider, um elenco verdadeiramente de luxo. Como executante da parte de contralto, a consagrada Bernarda Fink, meio-soprano que se tem evidenciado nos últimos anos pela plasticidade de uma voz que lhe tem permitido ingressar triunfalmente nos mais variados repertórios e estilos. Esta incomum versatilidade permitiu-lhe gravar e apresentar ao vivo um vasto leque de obras, desde recitais de Lied às grandes Paixões de Bach. Monteverdi, Handel, Bach, Rameau, Hasse, Haydn, Schubert, Dvorak, Brahms, Berlioz, Ravel, Rossini, Bruckner e Schumann são outros dos muitos compositores por cuja obra tem deambulado. Em ópera tem escolhido fundamentalmente o repertório pré-romântico (Haendel, Mozart, Gluck), mas obteve triunfos com a sua interpretação de Tancredi. Neste Requiem colaborará ainda o jovem tenor russo Vsevolov Grivnov, que iniciou há pouco uma carreira que o tem levado desde o Scala de Milão aos estúdios de gravação (assinale-se que gravou O Rouxinol, de Stravinsky, com Natalie Dessay, sob a direcção de James Conlon). Apresentar-se-á também o baixo alemão Peter Lika, cantor igualmente consagrado, que já actuou sob a direcção de Celibidache, Kubelic, Masur, Norrington, Viotti, Gardiner, Cambreling, Janowski e Gielen. Peter Lika domina também um repertório invulgarmente vasto, que se estende de Monteverdi e Bach, até Penderecki e Heinze, passando por Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Stravinsky, Schönberg. Aqui terá de cantar o «Confutatis maledictis», o trecho mais dogmático e negro de toda esta luminosíssima obra.
O público que tem acompanhado ao longo dos anos a vida musical da Fundação Gulbenkian sabe que Michel Corboz, que será o maestro, saberá como poucos transmitir a luminosidade que impregna todo este Requiem.
FCG
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Muito bom. Todos bem, intérpretes, orquestra e direcção, num dos requiem mais celebrados com voz principal para soprano.
Michèle Crider foi bem, sem exagerar.
Corboz com grandes direcção e visão da obra operática.
críticas...
quarta-feira, 7 de novembro de 2007
e dançaram para sempre, Clara Andermatt
Nova criação de Clara Andermatt a partir da música La boîte à joujoux de Claude Debussy
direcção e coreografia Clara Andermatt
cenografia e figurinos Joana Vasconcelos
desenho de luz e direcção técnica Carlos Ramos
piano António Rosado
intérpretes Joana Bergano / Marta Cerqueira / Avelino Chantre / David Almeida / Pedro Mendes
Carlota Carreira / Marcelino Sambé (alunos da Escola de Dança do Conservatório Nacional)
Produção Executiva ACCCA - Companhia Clara Andermatt
Encomenda Teatro Nacional de São Carlos | Cenários de dança
Co-produção
Accca - Companhia Clara Andermatt / Teatro Nacional de São Carlos
Com o apoio da Fundação EDP
T. N. São Carlos, dias 9 a 11 de Novembro
"As caixas de brinquedos são, efectivamente, espécies de cidades nas quais os brinquedos vivem como pessoas. Ou talvez as cidades não sejam mais do que caixas de brinquedos nas quais as pessoas vivem como brinquedos."
Interessante.
terça-feira, 6 de novembro de 2007
Orquestra Filarmónica de Los Angeles
Esa-Pekka Salonen (maestro)LA Phil
blog
Jean Sibelius
Sinfonia Nº 4, em Lá menor, op.63
Steven Stucky
Radical Light *
Jean Sibelius
Sinfonia Nº 7, em Dó Maior, op.105
(*) 1ª Audição em Portugal
Ciclo Gulbenkian de Grandes Orquestras Mundiais
Coliseu dos Recreios, dia 13 de Novembro
Encores também de Sibelius: Finlandia, Valse triste.
Tudo magnífico.
_______
Comemora-se em 2007 o cinquentenário do compositor Jean Sibelius, um nome marcante, embora por vezes injustamente menosprezado, da criação musical do século XX. Identificado fundamentalmente com as paisagens naturais e com a mitologia da Finlândia, Sibelius é ainda um dos grandes nomes de todos os tempos no domínio do repertório orquestral. Algumas das suas obras, nomeadamente as duas que serão escutadas neste concerto, abriram novos caminhos aos compositores que lhe seguiram, sobretudo no que diz respeito à utilização da textura e da sonoridade como elementos estruturantes da composição ou à manipulação da percepção mediante a sobreposição de camadas com diferentes referências do ponto de vista temporal.
Através da execução da integral das sinfonias de Sibelius, o maestro finlandês Esa-Pekka Salonen homenageou este ano o seu compatriota, à frente da Orquestra Filarmónica de Los Angeles, agrupamento do qual foi nomeado director musical em 1992. Lisboa recebe agora uma amostra desta iniciativa, materializada num programa que inclui duas das mais apreciadas sinfonias, a quarta e a sétima, e, ainda, uma peça do compositor americano Steve Stucky, especialmente encomendada para a ocasião.
Salonen encomendou a Stucky, um compositor que tem tido recentemente um notável protagonismo no seu país natal, uma partitura «sibeliana». O resultado foi Radical Light, uma virtuosística peça orquestral que faz par com a Sétima de Sibelius, e cujo interesse, no entanto, vai para além da relação com o seu confessado - e admirado - modelo.FCG
sábado, 3 de novembro de 2007
Hermitage em Lisboa
Arte e Cultura do Império Russo nas Colecções do Hermitage
De Pedro, o Grande, a Nicolau II
Palácio Nacional da Ajuda
27 de Outubro de 2007 a 17 de Fevereiro de 2008
Exposição razoável/boa, retratos e artes decorativas... convém escolher um momento com poucos visitantes.
De Pedro, o Grande, a Nicolau II
Palácio Nacional da Ajuda
27 de Outubro de 2007 a 17 de Fevereiro de 2008
Exposição razoável/boa, retratos e artes decorativas... convém escolher um momento com poucos visitantes.
sexta-feira, 2 de novembro de 2007
Sonata de Outono, Fernanda Lapa e Cucha Carvalheiro
Sonata de Outono de Ingmar Bergman
Teatro São Luiz, 2 a 25 de Novembro de 2007
Texto Ingmar Bergman
Tradução Fernanda Lapa e Jonas Omberg
Encenação Fernanda Lapa e Cucha Carvalheiro
Cenografia e Figurinos António Lagarto
Desenho de Luz Mário Bessa
Selecção Musical Nuno Vieira de Almeida
Elocução Luis Madureira
Assistência de Figurinos Catarina Varatojo
Assistência de Cenografia Pedro Mira
Interpretação Fernanda Lapa, Ana Bustorff, Virgílio Castelo e Marta Lapa
Co-produção: SLTM / Escola de Mulheres-Oficina de Teatro
_______
O instinto maternal é uma mentira ou Sonata de Outono.
Mãe e filha encontram-se depois de sete anos de separação. A mãe, Charlotte, é uma pianista mundialmente famosa, já sexagenária e ainda no auge da sua carreira. Uma mulher capaz de interpretar as mais delicadas composições de Chopin ou Beethoven, mas sempre incompetente ao tentar interpretar a própria filha, Eva.
A Eva nenhuma palavra ou gesto lhe passou despercebida ao longo da sua vida, especialmente se estas palavras e gestos vieram da mãe. Considera-se “filha de uma mãe que nunca fica frustrada, decepcionada ou infeliz”, definição que, mesmo irónica, a marcou para sempre, uma vez que Charlotte lhe impôs doses equivocadas de felicidade e segurança. Casada com Viktor, um pastor protestante passivo e observador, ela vê o marido como um amigo, sendo, como é, incapaz de acreditar no amor. Helena, a irmã mais nova, sofre de uma doença degenerativa, o que afastou sempre de si a mãe.
Neste regresso, Charlotte é obrigada a confrontar-se com o facto de as duas irmãs viverem juntas. Bergman destrói a convenção das relações afectuosas entre mães e filhas. A dor é a personagem central deste huis-clos que nos sufoca pela sua dureza.
Boa peça. Boas interpretações e encenação.
Texto ou comparação com filme difícil.
Sem surpreender, uma boa noite.
quinta-feira, 1 de novembro de 2007
Centre Pompidou Novos Media 1965-2003
MNAC - Museu do Chiado
19 Outubro 2007 a 7 Janeiro 2008
Exposição muito interessante e uma boa retrospectiva do vídeo, e de novos media, nas artes. Obras interactivas ainda fascinantes.
Secções
para uma televisão imaginária
pesquisas de identidade
do vídeo à instalação
pós-cinema
Vito Acconci, Samuel Beckett, Dara Birnbaum, Matthieu Laurette, Peter Campus, Stan Douglas, Chris Marker, Valie Export, Bruce Nauman, Jean-Luc Godard, Marcel Odenbach, Douglas Gordon, Tony Oursler, Dan Graham, Nam June Paik, Gary Hill, Pierre Huyghe, Bill Viola, Martial Raysse
Centre Pompidou Novos Media 1965-2003 apresenta a história dos novos media através de trabalhos históricos de alguns dos mais importantes artistas contemporâneos: de Nam June Paik a Pierre Huyghe, de Samuel Beckett a Stan Douglas, de Valie Export a Dan Graham passando por Bruce Nauman, Chris Marker, Bill Viola ou Douglas Gordon, entre outros. Um total de 19 artistas, de quem se apresentam 23 obras, todas elas pertencentes à colecção de Novos Media do Centre Pompidou, em Paris.
O vídeo enquanto medium artístico surgiu no princípio da década de 60, sendo utilizado sobretudo pelos artistas para registar os seus trabalhos performativos. Desenvolvendo-se durante a década seguinte como uma alternativa prática ao filme, o vídeo, tal como a televisão, tornou-se massivamente acessível, passando a ser especialmente apelativo para os artistas que procuram uma audiência alargada para o seu trabalho. Nos anos 80 torna-se cada vez mais comum e o termo new media é cunhado para referir o vídeo enquanto expressão artística. Alguns artistas, que o utilizavam apenas como meio para documentar trabalhos efémeros, começam a explorar este novo terreno, recorrendo a estratégias da emissão televisiva, de forma a realizarem uma crítica à linguagem dos mass media ou experimentando as capacidades técnicas do suporte (circuitos fechados, feedback, fast-forward ou câmara lenta, etc.). Outro sentido da evolução do vídeo enquanto medium ocorre sobretudo ao longo dos anos 90, quando alguns artistas aprofundam a experimentação com a instalação, através do desenvolvimento de mecanismos discursivos, ou do recurso a sistemas narrativos cinemáticos. Nos anos 2000, outras orientações têm vindo a ser perseguidas com pesquisas ao nível da tecnologia, da interactividade, da teatralidade e, sobretudo, do documentário.
Comissariada por Christine Van Assche, curadora do departamento de Novos Media do Centre Pompidou, a exposição é organizada em quatro núcleos conceptuais – Para uma televisão imaginária; Pesquisas de identidade; Do vídeo à instalação; Pós-cinema –, que contribuem para a explanação de um entendimento da história do vídeo nos últimos quarenta anos, que extravasa os parâmetros cronológicos.
MNAC - MC
19 Outubro 2007 a 7 Janeiro 2008
Exposição muito interessante e uma boa retrospectiva do vídeo, e de novos media, nas artes. Obras interactivas ainda fascinantes.Secções
para uma televisão imaginária
pesquisas de identidade
do vídeo à instalação
pós-cinema
Vito Acconci, Samuel Beckett, Dara Birnbaum, Matthieu Laurette, Peter Campus, Stan Douglas, Chris Marker, Valie Export, Bruce Nauman, Jean-Luc Godard, Marcel Odenbach, Douglas Gordon, Tony Oursler, Dan Graham, Nam June Paik, Gary Hill, Pierre Huyghe, Bill Viola, Martial Raysse
Centre Pompidou Novos Media 1965-2003 apresenta a história dos novos media através de trabalhos históricos de alguns dos mais importantes artistas contemporâneos: de Nam June Paik a Pierre Huyghe, de Samuel Beckett a Stan Douglas, de Valie Export a Dan Graham passando por Bruce Nauman, Chris Marker, Bill Viola ou Douglas Gordon, entre outros. Um total de 19 artistas, de quem se apresentam 23 obras, todas elas pertencentes à colecção de Novos Media do Centre Pompidou, em Paris.
O vídeo enquanto medium artístico surgiu no princípio da década de 60, sendo utilizado sobretudo pelos artistas para registar os seus trabalhos performativos. Desenvolvendo-se durante a década seguinte como uma alternativa prática ao filme, o vídeo, tal como a televisão, tornou-se massivamente acessível, passando a ser especialmente apelativo para os artistas que procuram uma audiência alargada para o seu trabalho. Nos anos 80 torna-se cada vez mais comum e o termo new media é cunhado para referir o vídeo enquanto expressão artística. Alguns artistas, que o utilizavam apenas como meio para documentar trabalhos efémeros, começam a explorar este novo terreno, recorrendo a estratégias da emissão televisiva, de forma a realizarem uma crítica à linguagem dos mass media ou experimentando as capacidades técnicas do suporte (circuitos fechados, feedback, fast-forward ou câmara lenta, etc.). Outro sentido da evolução do vídeo enquanto medium ocorre sobretudo ao longo dos anos 90, quando alguns artistas aprofundam a experimentação com a instalação, através do desenvolvimento de mecanismos discursivos, ou do recurso a sistemas narrativos cinemáticos. Nos anos 2000, outras orientações têm vindo a ser perseguidas com pesquisas ao nível da tecnologia, da interactividade, da teatralidade e, sobretudo, do documentário.
Comissariada por Christine Van Assche, curadora do departamento de Novos Media do Centre Pompidou, a exposição é organizada em quatro núcleos conceptuais – Para uma televisão imaginária; Pesquisas de identidade; Do vídeo à instalação; Pós-cinema –, que contribuem para a explanação de um entendimento da história do vídeo nos últimos quarenta anos, que extravasa os parâmetros cronológicos.
MNAC - MC
quarta-feira, 31 de outubro de 2007
Educação Artística FORUM
http://ideias-soltas.net/educacao-artistica-forum
"O debate sobre Educação Artística tem vindo a acender-se de há uns meses a esta parte, culminando com a promoção da Conferência Nacional de Educação Artística, no final de Outubro, para a qual este fórum pretende contribuir numa atitude de cidadania aberta."
"O debate sobre Educação Artística tem vindo a acender-se de há uns meses a esta parte, culminando com a promoção da Conferência Nacional de Educação Artística, no final de Outubro, para a qual este fórum pretende contribuir numa atitude de cidadania aberta."
terça-feira, 30 de outubro de 2007
Lisboarte e Arte Lisboa
03 NOV > 31 DEZ
Lisboarte
3 Novembro: 13 inaugurações simultâneas
As últimas inaugurações simultâneas deste ano são sábado, dia 3 de Novembro. Como de costume, haverá dois autocarros que partirão às 15h do Museu da Cidade e que percorrerão as galerias nesse dia em dois percursos distintos.
A destacar, a exposição Foreign Policy, na Galeria Luís Serpa Projectos, que reúne obras de pintura, escultura e desenho de três autores estrangeiros - Diann Bauer, Matt Franks e Andrea Medjesi-Jones; e Island II, de André Laranjinha, na Sopro - Projecto de Arte Contemporânea.
7 > 12 NOV 07
Feira de Arte Contemporânea
A ARTE LISBOA é um evento da vida cultural e social do país que tem por missão reunir as condições adequadas para a realização de uma feira de qualidade, dedicada à arte moderna e contemporânea. Na FIL.
Lisboarte
3 Novembro: 13 inaugurações simultâneas
As últimas inaugurações simultâneas deste ano são sábado, dia 3 de Novembro. Como de costume, haverá dois autocarros que partirão às 15h do Museu da Cidade e que percorrerão as galerias nesse dia em dois percursos distintos.
A destacar, a exposição Foreign Policy, na Galeria Luís Serpa Projectos, que reúne obras de pintura, escultura e desenho de três autores estrangeiros - Diann Bauer, Matt Franks e Andrea Medjesi-Jones; e Island II, de André Laranjinha, na Sopro - Projecto de Arte Contemporânea.
7 > 12 NOV 07
Feira de Arte Contemporânea
A ARTE LISBOA é um evento da vida cultural e social do país que tem por missão reunir as condições adequadas para a realização de uma feira de qualidade, dedicada à arte moderna e contemporânea. Na FIL.
segunda-feira, 29 de outubro de 2007
A imagem encontra o palco, Festival Temps d'Images
CCB, Nov 7/8, 21h30
Paulo Furtado + Julião Sarmento + João Louro + Carrilho da Graça
Deixei passar os dias...
Festival Européen Temps d'Images 2007
30 de Outubro a 15 de Novembro
CCB, Nov 3, 21:00
Maria de medeiros + Daniel Blaufuks
Troquei por "Le Désert" na Culturgest... a expectativa era mais pelo lado de Daniel Blaufuks.
CCB . CULTURGEST . TEATRO DA POLITÉCNICA . ZDB . EIRA 33 . MNAC - MUSEU DO CHIADO . MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL . MUSEU COLECÇÃO BERARDO . CINEMATECA PORTUGUESA . LUX
Culturgest, Nov 8/9, 21h30
"While going to a condition"
"Finore",
Hiroaki Umeda
Muito bom.
Estaleiros
Espectáculos
Esposições | Instalações
Cinema
CCB, Nov 3/4, 17:00
"Curso de Silêncio"
Vera Mantero + Miguel Gonçalves Mendes
"Tempo / Imagem"
Vvoitek Ziemilski + Verónica Conte
Vera e Miguel:
Interessante e com gosto. Gabriela Llansol mais uma vez alvo dos nossos artistas plásticos e músicos.
Vvoitek e Verónica: fraco/razoável.
link
domingo, 28 de outubro de 2007
Le Désert, Félicien-César David
Culturgest, 3 de Novembro de 2007
Tenor Mário João Alves
Narrador Diogo Dória
Direcção musical Nader Abbassi
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do T. N. de São Carlos
Co-produção Culturgest, Teatro Nacional de São Carlos
Camille Saint-Saëns
Une Nuit à Lisbonne (4’30)
Suite Algérienne, op.60 (20’)
Félicien-César David
Le désert (50’)
Le Désert, do compositor francês Félicien-César David (1810-1876), que fecha este concerto, justifica a sua inclusão no ciclo Os Filhos de Abraão. É uma obra para narrador, tenor, coro e orquestra, que descreve o caminho de uma caravana no deserto, onde também ocorre uma tempestade, se ouvem canções glorificando Alá, ou o chamamento à oração pelos muezzin.
A obra teve um êxito enorme aquando da sua estreia, em 8 de Setembro de 1844, e foi apresentada no São Carlos em 1848. Instalou um novo género de música orientalizante, diversa das turqueries muito em moda no século XVIII, que influenciou compositores como Bizet, Delibes, Saint-Saëns e Messiaen, entre outros. Berlioz admirava a orquestração da obra.
Na primeira parte deste concerto serão apresentadas as obras Une Nuit à Lisbonne e Suite Algérienne, op.60 de Camille Saint-Saëns.
Uma boa noite de concerto. Grande direcção do maestro Nader Abbassi, conhecedor e delicado.
Diogo Dória bem, esforçado, esperou pela direcção, e comoveu-se nos agradecimentos finais.
Mário João Alves bem e tentou divirtir-se. O coro razoável.
A orquestra, com grande parte dos seus músicos com ar de funcionário público maçado, tentou acompanhar os pormenores de direcção.
Poucos espectadores.
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