Quarteto Artemsax

Concertos Antena 2 - «Entre Paredes»

Quarteto de Saxofones de Palmela
Centro Cultural de Belém
13 de Fevereiro de 2006

“Entre Paredes” é um espectáculo ambicioso que aborda a música de Carlos Paredes de uma forma muito peculiar na procura da identidade nacional, levando este grupo a fundir a capacidade tímbrica e sonora que caracteriza o quarteto de saxofones e o inigualável timbre da guitarra portuguesa com outras manifestações artísticas, como o teatro e a dança, que enriquecem a singularidade deste espectáculo.

Saxofone soprano: João Pedro Silva
Saxofone alto: João Pedro Cordeiro
Saxofone tenor: Rui Costa
Saxofone barítono: Rita Nunes

Convidados:

Coreografia e dança: Rita Galo e Nuno Gomes
Dramatização: Ana Brandão

Participação especial
Guitarra portuguesa: Paulo Soares

Autoria: Quarteto ARTEMSAX
Música: Carlos Paredes
Arranjos: (exclusivos do Quarteto Artemsax): José Condinho e Pedro Marques

Il Barbiere di Siviglia, Rossini

T. N. de São Carlos, 8 a 16 de Fevereiro

Gioachino Rossini

Ópera bufa em dois actos, com libreto de Sterbini baseado em Beaumarchais.

Direcção musical Jonathan Webb
Encenação Emilio Sagi
Cenografia Llorenç Corbella
Figurinos Renata Schussheim
Desenho de luzes Eduardo Bravo

Intérpretes

Conte d'Almaviva
Marius Brenciu
Mário João Alves

Bartolo
Bruno Praticò
Filippo Morace

Rosina
Kate Aldrich
Natalia Gavrilan

Figaro
Franco Vassallo
Luís Rodrigues

Basilio
Enrico Iori

Fiorello
Luís Rodrigues
Diogo Oliveira

Berta
Elvira Ferreira


Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos
maestro titular Giovanni Andreoli


Nova Produção
Teatro Real de Madrid
Teatro Nacional de São Carlos


Grande divertimento com um bom elenco.
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O enredo e a música
Biografia do Compositor
Contexto Histórico
Libretto

Nikolai Lugansky, piano

"Um pianista de uma imensa fluência técnica e qualidade musical inata". Gramophone

Gulbenkian, 7 de Fevereiro de 2006

Ludwig van Beethoven
Sonata Nº 16, em Sol Maior, op.31 nº 1

César Franck
Prelúdio, Coral e Fuga

Fryderyck Chopin
Prelúdio, em Dó sustenido menor, op.45
Sonata Nº 3, em Si menor, op.58

O regresso de Nikolai Lugansky a Portugal é, sem dúvida, um dos momentos mais esperados da presente temporada de música. O extraordinário pianista apresentar-se-á em recital com um programa que inclui obras de Ludwig van Beethoven, César Franck e Fryederyck Chopin. Representante da nova geração de músicos russos, este artista de excepção tem revelado um singular talento, reconhecido e aclamado no mundo inteiro.

Dos tempos da descoberta do seus dotes musicais precoces pelos seus pais, refere-se a curiosidade de, conforme relata o próprio pianista, ter apenas cinco anos quando tocou, pela primeira vez uma sonata de Beethoven. O mais surpreendente é que a tocou de memória e sem nunca ter aprendido a ler uma partitura. Apenas a tinha antes escutado.

Lugansky formou-se na Escola Central de Música de Moscovo e no Conservatório Tchaikovsky, tendo como mentora a não menos famosa pianista Tatiana Nikolaïeva. Em 1994, venceu o prestigiado Concurso Tchaikovsky, um dos numerosos prémios com que tem sido distinguida a sua carreira.

Lugansky é hoje em dia um dos mais famosos pianistas russos, continuador de uma tradição lendária que ele próprio contribui para manter viva através dos seus concertos nas principais salas internacionais, da sua carreira discográfica e também através da docência. É, ainda, um artista único, cuja sensibilidade e requinte interpretativo transcendem o seu completo domínio técnico.

Orquestra de Câmara da EuropaAndrás Schiff (piano, direcção)

Gulbenkian, 6 de Fevereiro de 2006

O repertório a executar centrar-se-á na abordagem de tipologias sinfónicas por três importantes compositores cuja carreira se desenrolou no espaço austro-húngaro. Enquanto que Beethoven e Schubert desenvolveram a sua carreira na capital do império, Dvorák centrou a sua actividade no território actualmente designado por República Checa, tendo sido um importante codificador de um tipo específico de nacionalismo musical.

Franz Schubert
Sinfonia Nº 5, em Si bemol Maior, D.485

Antonin Dvorák
Concerto para Piano, em Sol menor, op.33

Ludwig van Beethoven
Sinfonia Nº 2, em Ré Maior, op.36

Concerto magnífico, boas peças e excelentes interpretação e direcção.


András Schiff

Highlights in the life of the
Chamber Orchestra of Europe

In 1986 Deutsche Grammophon's recording of Rossini's comic opera 'Viaggio à Reims' conducted by Claudio Abbado wins the Orchestra's first Gramophone 'Record of the Year' award.
The COE is presented with its second Gramophone 'Record of the Year' award in 1988 for Deutsche Grammophon's Schubert symphony cycle conducted by Claudio Abbado.
Five top European prizes are awarded in 1989 for Deutsche Grammophon's recording of Schubert's opera Fierrabras, with the COE again conducted by Claudio Abbado.
1991 sees the International Mozart Festival commemorating the 200th anniversary of the death of the composer launched with COE concerts throughout Europe conducted by Sir Georg Solti.
With Nikolaus Harnoncourt the COE is chosen to perform Mozart's last three symphonies in Vienna on the anniversary of his death.
A six-part series on the Chamber Orchestra of Europe is broadcast on UK television.
Gramophone votes as '1992 Record of the Year' Teldec's recording of the Beethoven symphony cycle conducted by Nikolaus Harnoncourt, and it goes on to win every other major international award.
The Salzburg Festival opens with Nikolaus Harnoncourt conducting Beethoven's Missa Solemnis.
Claudio Abbado and the COE are invited to launch the bi-centenary Rossini Opera Festival in Pesaro, birthplace of the composer.
COE Leader Marieke Blankestijn's recording with the COE of Vivaldi's 'Four Seasons' is described in Gramophone as their first choice.
The Orchestra's two complete cycles of the Beethoven symphonies conducted by Nikolaus Harnoncourt at the 1994 Salzburg Festival are described unanimously as 'superlative', 'impeccable', 'unparalleled'.
In 1995 the 75th anniversary season of the Salzburg Festival opens with performances of Mozart's Marriage of Figaro conducted by Nikolaus Harnoncourt.
The Orchestra's recording of Cosi fan tutte is described in The Times as 'eclipsing all other recent versions'.
Standing ovations at Carnegie Hall reward Nikolaus Harnoncourt and the COE when they perform the complete Beethoven symphony cycle in the autumn of 1996.
Claudio Abbado conducts Schubert symphony cycles at the Salzburg and Berlin Festivals.
Nikolaus Harnoncourt conducts Schubert's opera Alfonso & Estrella at the Vienna Festival, and two complete Brahms symphony cycles at Styriarte in Graz in the centenary year of the composer's death, 1997.
The launch of award-winning recordings of the Sibelius symphony cycle conducted by Paavo Berglund takes place at the Helsinki and Edinburgh International Festivals in 1998.
In 2000 the Daily Telegraph writes that the COE provides audiences with 'a breathtaking display of European harmony'.
The COE's 20th birthday in 2001 is marked by the release of the Brahms symphony cycle with Paavo Berglund.
Alfred Brendel shares his 70th birthday celebrations with the COE in concerts throughout Europe.
Nikolaus Harnoncourt's recordings with the COE of Dvorak's Slavonic Dances is shortlisted by Gramophone magazine as 'Orchestral Record of the Year 2002'.
A Financial Times review declares 'The COE deserves to be renamed 'The Best Orchestra in Europe'.
In 2003 the COE wins a Grammy award for its Schubert Songs CD with Claudio Abbado, Anne Sofie von Otter and Thomas Quasthoff.
The COE becomes the first resident orchestra at the Salzburg Mozartwoche in 2004, and undertakes its 5th tour of the United States.

Mozart, Comemoramos 250 anos do nascimento, 1756

Três meses após o terramoto de Lisboa.

Voltaire, Rousseau, Kant e Goethe estavam por cá.

Início da guerra dos sete anos.

Così Fan Tutte

Wolfgang Amadeus Mozart no início da temporada lírica 2006/2007 do Teatro Nacional de São Carlos.

Libretto de Lorenzo da Ponte.
Première, Viena 26 de Janeiro de 1790.

Ballet Nacional de EspañaFlamenco

Centro Cultural de Bélem
26 a 31 de Janeiro de 2006


«La Leyenda»

Idea original y Coreografía:
José Antonio
Música: José Antonio Rodríguez
Rondeña y Alegrías: Juan Requena
Adaptación e Interpretación de “Embrujo del Fandango”: Rafael Marinelli
Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo (AAI), Paloma Contreras
Diseño de Vestuario: Pedro Moreno
Diseño de Escenografía: José Antonio
Realización de Vestuario: “El Salao” y González
Realización de Escenografía: Mambo Decorados
Calzados: Arte y FyL

Por Rosalía Gómez
Entre los artistas y los aficionados que pueblan hoy nuestros teatros son muy pocos los que han visto bailar en vivo a Carmen Amaya. Aquellos que tuvieron ese privilegio la definen con una palabra: “fuerza”. Su baile era, en efecto, fuerte, intenso, rápido, profundamente serio. Y así son también las imágenes que han ido forjando en el tiempo este mito del flamenco, símbolo universal del temperamento español: Carmen en escena con los brazos atrás y la cabeza adelantada, casi en actitud de embestir; Carmen vestida de hombre, Carmen de faralaes luciendo sus brazos increíblemente musculosos, Carmen mandando al cielo la cola con una patada...
Cuantos la conocieron personalmente, sin embargo, como es el caso de José Antonio, fuera del clamor de los escenarios, saben mucho también de la fragilidad y de la humanidad de esta mujer nerviosa que apenas alcanzaba el metro y medio de estatura.


«Aires de Villa y Corte»

Coreografía: José Antonio
Música: José Nieto
Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)
Diseño de Vestuario: Yvonne Blake
Realización de Vestuario: González, Pipa y Milagros
Tocados: Hortensia
Calzado: Arte FyL, Maty

Ballet Nacional de España

Corpse Bride, Tim Burton

Mais um bom filme ...

Festa da Música (?)

La Folle journée 2006 joue "L'harmonie des Nations" à la Cité internationale des congrès de Nantes

Jusqu'au dimanche 29 janvier 2006, la 12e édition de la Folle journée s'offre pour partition "L'harmonie des Nations", couvrant la période 1650-1750.
On y interpréte des oeuvres de compositeurs allemands (Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann), français (François Couperin, Jean-Philippe Rameau), anglais (Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell), italiens (Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi), espagnols (Manuel Blasco de Nebra, Antonio Soler) et portugais (Francisco Antonio de Almeida, Carlos Seixas).


Festa da música no CCB 2006 deverá ser reduzida a dois dias e em 2007 poderá não se realizar.
DN

Match Point

Parece que Woody Allen voltou a fazer um bom filme, em Londres, já que os americanos não lhe querem dar dinheiro pelo menos sem grande intervenção na produção, desta vez de Inglaterra / Luxemburgo,... vamos ver...

The man who said 'I'd rather be lucky than good’ saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net and for a split second it can either go forward or fall back. With a little luck, it goes forward and you win…or maybe it doesn’t, and you lose.”
(...)

F. C. Gulbenkian - programa de apoio à dança

Após a extinção da ballet Gulbenkian ...

Destina-se a apoiar a qualificação das estruturas e dos profissionais da Dança sob a forma de subsídios pontuais com finalidades bem definidas. Não serão, por conseguinte, contemplados pedidos que visem o simples financiamento da actividade artística regular ou do seu suporte logístico e administrativo corrente, (...)

Apoio à formação:
O PAD poderá conceder bolsas de estudo para frequência de programas de formação artística avançada de natureza variável, abrangendo quer acções formativas de carácter profissionalizante quer programas académicos estruturados conducentes à aquisição de diplomas formais. (...)

Apoio à internacionalização:
O PAD poderá apoiar, total ou parcialmente, os custos de deslocação internacional de companhias ou artistas individuais, (...)

Apoio à investigação e edição:
O PAD poderá apoiar projectos de investigação nos domínios da história, teoria, estética, técnica e pedagogia da Dança. (...)

Programa de Apoio à Dança

Patricia Barber

23 de Janeiro de 2006 no CCB.

Live - A Fortnight in France

Patricia Barber - piano & vocals
Neal Alger - guitar
Michael Arnopol - bass
Eric Montzka - drums

"This is what Patricia Barber has: adventurous piano playing, a low-vibrato alto on perpetual rhythm and timbre alert and smart songs about the way we think and live, not just the way we love... This is the kind of art we need to be on the lookout for everywhere. The 21st century has started. We can’t afford to be left behind." New York Times

Intus de Helena Almeida

Intus é o título da exposição de Helena Almeida que constituiu a representação oficial portuguesa na 51ª Bienal de Veneza, comissariada por Isabel Carlos, apresentada entre 10 de Junho e 6 de Novembro de 2005.

Exibida agora na Sala de Exposições Temporárias do CAMJAP, Intus é composta por uma obra de 1977, “Tela Habitada”, que funciona de algum modo como uma introdução à exposição, o vídeo “A Experiência do Lugar II” (2005) e a série de fotografias “Eu Estou Aqui” (2005).
(...)

21 de Janeiro a 26 de Março de 2006

CAMJAP - Galeria de Exposições Temporárias

Luz Na Cidade de Conor McPhearson

Teatro Aberto

Encenação, João Lourenço

Elenco, Marco Delgado, Nuno Gil, Rui Mendes e São José Correia


(...) João Lourenço encenou Luz na Cidade com um rigor, uma sensibilidade e uma sobriedade notáveis, parecendo ter encontrado o tom certo para o discurso de todos e de cada um. Os intérpretes respondem na perfeição a tudo o que lhes parece ter sido proposto: São José Correia na mulher emocional e psicologicamente exausta, um papel e uma cena de enorme violência, no fundo mais sugerida do que expressa; Nuno Gil, uma extraordinária personagem e uma não menos extraordinária interpretação, no registo que demarca a banalidade da subtileza, que sugere um cliché para afinal mostrar a complexidade; Rui Mendes e Marco Delgado, paciente e psicólogo, são, contudo, os mais exemplares de um grupo de quatro intérpretes acima de qualquer expectativa. A verdade que cada um confere à sua personagem poucas vezes passa pelo nosso teatro; e, se não é apenas por eles que o espectáculo vale ser visto e revisto, é também por eles que deixa em nós um eco tão profundo e a marca de uma dimensão humana tão comovente como discreta. (Expresso, João Carneiro)

Aires Mateus, Sabine Horning e Adriana Varejãoa terminar até 15 de Janeiro no CCB

A exposição “Aires Mateus” apresenta a produção recente deste atelier de arquitectura através dos seus projectos e obras mais relevantes. Não se trata de uma mostra monográfica mas sim de uma escolha de trabalhos emblemáticos da agenda formal e conceptual dos arquitectos, pontos de partida e chegada da sua prática. Divididos entre casas e edifícios públicos ou privados, os trabalhos fazem-se representar por maquetas, desenhos e fotografias que estabelecem uma nova relação com o visitante pela sua escala e montagem. Procurando ultrapassar as dificuldades postas pelos códigos técnicos da disciplina, a exposição foi concebida como uma experiência física da arquitectura de Aires Mateus.
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# Aires Mateus: arquitectura

# Sabine Horning, «O Segundo Espaço»

# Adriana Varejão. Câmara de Ecos

Stephen Kovacevich, piano- Alban Berg, Beethoven, Schubert

Gulbenkian,
10 de Janeiro

Um programa variado e de altíssima exigência técnica e expressiva, executado por um dos maiores vultos do panorama pianístico.
Piano Vienense.



Alban Berg
Sonata op. 1

Ludwig van Beethoven
Bagatela em Sol Maior, op. 126 nº 1 (Andante con moto)
Bagatela em Sol menor, op. 126 nº 2 (Allegro)
Bagatela em Sol Maior, op. 126 nº 5 (Quasi allegretto)
Bagatela em Mi bemol Maior, op. 126 nº 6 (Presto)

Sonata Nº 28, em Lá Maior, op. 101
1. Allegretto ma non troppo
2. Vivace alla marcia
3. Adagio ma non troppo, con affetto
4. Allegro ma non troppo

Franz Schubert
Sonata Nº 23, em Si bemol Maior, D. 960
1. Molto moderato
2. Andante sostenuto
3. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza
4. Finale: Allegro ma non troppo

D. Quixote de Mehmet Balkan, CNB

Companhia Nacional de Bailado merece mais uma oportunidade?

... até 8 de Janeiro no Teatro Camões.

"O Anel dos Nibelungos"até 2008 no T. N. São Carlos

O Teatro Nacional de São Carlos produz as óperas da tetralogia Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner até 2008.





Início com "O Ouro do Reno" (Das Rheingold) em Maio/Junho de 2006...

Direcção musical Emilio Pomàrico
Encenação Graham Vick
Cenografia e figurinos Timothy O'Brien
Movimentos coreográficos Ron Howell

Intérpretes

Wotan Stephan Ignat
Loge Will Hartmann
Fricka Judith Nemeth
Freia Mara Lanfranchi
Erda Elena Manistina
Alberich Johann Werner Prein
Mime Peter Keller
Fafner Friedemann Röhlig
Woglinde Andrea Dankova
Wellgunde Dora Rodrigues
Flosshilde Annely Peebo

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Concertos de Domingo 2006 Gulbenkian

com a colaboração do Serviço de Música
Átrio da Biblioteca - 12.00 horas
Entrada livre

Domingo, 15 Janeiro

LUIS CUNHA, violino
EURICO ROSADO, piano

JOSÉ VIANA DA MOTTA Romanza / LUIS BARBOSA Romance / PEDRO LOPES NOGUEIRA Prelúdio e Fantasia / LUIS TINOCO Tríptico / CLAUDIO CARNEYRO D’aquém e d’além mar, Op. 20 nº 3 / CÉSAR VIANA Crú / JOLY BRAGA-SANTOS Nocturno


Domingo, 19 Fevereiro

ANA ESTER NEVES, soprano
JOÃO PAULO SANTOS, piano

LOPES GRAÇA Três canções de “As Mãos e os Frutos” / Três Sonetos de Camões / Duas Trovas / Quatro Canções Populares Portuguesas / FRANCIS POULENC Bonne Journée / BENJAMIN BRITTEN Soneto de Michelangelo / MANUEL DE FALLA / Cancion Popular Española / FREDERICO DE FREITAS Chora Videira / JOLY BRAGA SANTOS Canção da Vindima / LUIS DE FREITAS BRANCO / Luizinha


Programa completo Janeiro-Dezembro 2006

Maria GuleghinaOrquestra e coro Gulbenkian, Lawrence Foster

Imperdível, por isso esgotado.


5 e 7 de Janeiro de 2006 na Gulbenkian.









Maria Guleghina e Anna Netrebko (Violetta Valery em La Traviata, no festival de Salzburgo - acontecimento do ano) são duas das principais intérpretes da lírica italiana.
"Mandam" as russas, actualmente.
Maria Guleghina, presença habitual na Gulbenkian em Janeiro, não deverá voltar em 2007.


Grandes Heroínas Verdianas III
Maria Guleghina

Giuseppe Verdi

• Ária “In alto mare”
  da ópera I Vespri Siciliani
• Coro “Va, pensiero”
  da ópera Nabucco
• Ária “Salgo già”
  da ópera Nabucco
• Prelúdio, Prólogo e Cavatina “Santo di Patria”
  da ópera Attila
  (incluindo “Urli rapine” e “Viva il Re”)

• Ária “D’amor sul ali rosee” e “Miserere”
  da ópera Il Trovatore
  (Marcos Santos, Tenor / Alexey Shakitko, Tenor)
  
• Coro “Patria oppressa”
  da ópera Macbeth
• Ária “Madre, pietosa Vergine”
  da ópera La Forza del Destino
• Música de Bailado da ópera Don Carlo
• Ária “Mercé dilette amiche”
  da ópera I Vespri Siciliani

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Lawrence Foster (maestro)
Maria Guleghina (soprano)
Marcos Santos (tenor)
Alexey Shakitko (tenor)